Giulio Romolo Caccini (también Giulio Romano ) (8 de octubre de 1551 - enterrado el 10 de diciembre de 1618) fue un compositor, profesor, cantante, instrumentista y escritor italiano de finales del Renacimiento y principios del Barroco . Fue uno de los fundadores del género de la ópera y uno de los creadores más influyentes del nuevo estilo barroco. También fue el padre de la compositora Francesca Caccini y de la cantante Settimia Caccini .
Se sabe poco sobre sus primeros años de vida, pero se cree que nació en Roma , hijo del carpintero Michelangelo Caccini; era el hermano mayor del escultor florentino Giovanni Caccini . En Roma estudió el laúd , la viola y el arpa , y comenzó a adquirir reputación como cantante. En la década de 1560, Francesco de' Medici , Gran Duque de Toscana, quedó tan impresionado con su talento que llevó al joven Caccini a Florencia para que continuara sus estudios.
En 1579, Caccini cantaba en la corte de los Medici . Era tenor y podía acompañarse a sí mismo con la viola o el archilaúd ; cantaba en diversos entretenimientos, incluidas bodas y asuntos de estado, y participaba en los suntuosos intermedios de la época, los elaborados espectáculos musicales, dramáticos y visuales que fueron uno de los precursores de la ópera. También durante esta época participó en el movimiento de humanistas, escritores, músicos y eruditos del mundo antiguo que formaron la Camerata florentina , el grupo que se reunía en la casa del conde Giovanni de' Bardi y que se dedicaba a recuperar la supuesta gloria perdida de la música dramática griega antigua. Con las habilidades de Caccini como cantante, instrumentista y compositor sumadas a la mezcla de intelectos y talentos, la Camerata desarrolló el concepto de monodia —una línea vocal solista emocionalmente afectiva, acompañada de una armonía de acordes relativamente simple en uno o más instrumentos— que fue un cambio revolucionario con respecto a la práctica polifónica del Renacimiento tardío.
En las dos últimas décadas del siglo XVI, Caccini continuó su actividad como cantante, profesor y compositor. Su influencia como docente tal vez haya sido subestimada, ya que formó a decenas de músicos para cantar en el nuevo estilo, incluido el castrato Giovanni Gualberto Magli , que cantó en la primera producción de la primera ópera de Monteverdi , Orfeo .
Caccini realizó al menos otro viaje a Roma, en 1592, como secretario del conde Bardi. Según sus propios escritos, su música y su canto tuvieron una acogida entusiasta. Sin embargo, Roma, la cuna de Palestrina y de la Escuela Romana , era musicalmente conservadora y la música que seguía el estilo de Caccini era relativamente rara allí hasta después de 1600.
El carácter de Caccini parece haber sido menos que perfectamente honorable, ya que con frecuencia estaba motivado por la envidia y los celos, no solo en su vida profesional sino también para avanzar personalmente con los Medici. En una ocasión, informó al Gran Duque Francesco de dos amantes en la casa de los Medici: Eleonora , la esposa de Pietro de' Medici , que estaba teniendo una relación ilícita con Bernardino Antinori, y su información condujo directamente al asesinato de Eleonora por parte de Pietro. Su rivalidad con Emilio de' Cavalieri y Jacopo Peri parece haber sido intensa: pudo haber sido él quien hizo que Cavalieri fuera removido de su puesto como director de festividades para la boda de Enrique IV de Francia y María de' Medici en 1600 (un evento que causó que Cavalieri abandonara Florencia furioso), y también parece haber apresurado la impresión de su propia ópera Eurídice antes de que se pudiera publicar la ópera de Peri sobre el mismo tema, mientras que simultáneamente ordenó a su grupo de cantantes que no tuvieran nada que ver con la producción de Peri.
Después de 1605, Caccini fue menos influyente, aunque continuó participando en la composición e interpretación de música policoral sacra . Murió en Florencia , [1] y está enterrado en la iglesia de Santa Annunziata .
El estilo recitativo , como se denominó al nuevo estilo de monodia, resultó ser popular no solo en Florencia, sino también en otras partes de Italia. Florencia y Venecia eran los dos centros musicales más progresistas de Europa a finales del siglo XVI, y la combinación de innovaciones musicales de cada lugar dio como resultado el desarrollo de lo que llegó a conocerse como el estilo barroco. El logro de Caccini fue crear un tipo de expresión musical directa, tan fácilmente comprensible como el habla, que más tarde se convirtió en el recitativo operístico y que influyó en muchos otros elementos estilísticos y texturales de la música barroca.
La obra más influyente de Caccini fue una colección de monodias y canciones para voz solista y bajo continuo , publicada en 1602, llamada Le nuove musiche . Aunque a menudo se considera la primera colección publicada de monodias, en realidad fue precedida por la primera colección de Domenico Melli publicada en Venecia en marzo de 1602 ( stile veneto , en el que el año nuevo comenzaba el 1 de marzo). De hecho, la colección fue el intento de Caccini, evidentemente exitoso, de situarse como el inventor y codificador de la monodia y el bajo continuo. Aunque la colección no se publicó hasta julio de 1602, [ cita requerida ] La dedicatoria de Caccini de la colección al señor Lorenzo Salviati está fechada en febrero de 1601, en el stile fiorentino , cuando el año nuevo comenzaba el 25 de marzo. Esto probablemente explica por qué la colección a menudo se fecha en 1601. [ cita requerida ] Además, se posiciona explícitamente como el inventor del estilo al describirlo en la introducción. Él escribe:
Habiendo visto, como digo, que tal música y tales músicos no ofrecían más placer que el que los sonidos agradables podían dar –sólo al sentido del oído, ya que no podían conmover el espíritu sin que se entendieran las palabras–, se me ocurrió introducir un tipo de música en la que uno pudiera casi hablar en tonos, empleando en ella (como he dicho en otra parte) una cierta noble negligencia del canto, pasando a veces por varias disonancias mientras mantenía todavía la nota baja (salvo cuando quería hacerlo de la manera ordinaria y tocar las partes internas en el instrumento para expresar algún efecto –siendo estas de poco otro valor). [2]
La introducción de este volumen es probablemente la descripción escrita más clara de la interpretación de la monodia, lo que Caccini llamó affetto cantando (canto apasionado), de la época (una discusión detallada del estilo de interpretación del affetto cantando se puede encontrar en Toft, With Passionate Voice , pp. 227-40). El prefacio de Caccini incluye ejemplos musicales de ornamentos: por ejemplo, cómo un pasaje específico puede ser ornamentado de varias maneras diferentes, según la emoción precisa que el cantante desea transmitir; también incluye elogios efusivos por el estilo y un divertido desdén por el trabajo de compositores más conservadores de la época.
La introducción también es importante en la historia de la teoría musical, ya que contiene el primer intento de describir el bajo cifrado del estilo de bajo continuo de la Seconda pratica . Caccini escribe:
Obsérvese que, en todos los lugares que han salido de mi pluma, he tenido la costumbre de indicar con números sobre la parte del bajo las terceras y sextas –mayores cuando hay un sostenido, menores cuando hay un bemol– y, asimismo, cuando se deben hacer séptimas u otras disonancias en las voces interiores como acompañamiento. Sólo queda decir que las ligaduras en la parte del bajo las uso de esta manera: después del acorde [inicial], se deben tocar de nuevo sólo las notas [de la armonía] indicadas [y no de nuevo la nota del bajo], siendo esto (si no me equivoco) lo más adecuado para el uso correcto del archilaúd (y la forma más fácil de manejarlo y tocarlo), dado que este instrumento es más adecuado para acompañar la voz, especialmente la voz de tenor, que cualquier otro. [3]
Este pasaje suele pasarse por alto porque es breve y se encuentra al final de la introducción. Incluso Caccini lo indica como una "nota"; un aparte o un añadido al propósito principal. Sin embargo, es importante observar que la primera explicación de esta práctica se encuentra en el contexto de un ensayo sobre la expresión vocal y la inteligibilidad. De hecho, fue en gran medida el objetivo de la inteligibilidad textual lo que llevó al desarrollo de este estilo musical y a la música del período de práctica común .
Caccini escribió música para tres óperas : Eurídice (1600), El rapimento de Cefalo (1600, fragmentos publicados en las primeras Nuove musiche ) y Eurídice (1602), aunque las dos primeras fueron colaboraciones con otros (principalmente Peri para la primera Eurídice ). Además, escribió la música para un intermedio ( Io che dal ciel cader farei la luna ) (1589). No sobrevive ninguna música para varias voces, aunque los registros de Florencia indican que estuvo involucrado con la música policoral alrededor de 1610.
Fue predominantemente un compositor de monodia y canción solista acompañada por un instrumento de acordes (él mismo tocaba el arpa ), y es en esta capacidad que adquirió su inmensa fama. Publicó dos colecciones de canciones y madrigales solistas , ambas tituladas Le nuove musiche , en 1602 ( nuevo estilo ) y 1614 (esta última como Nuove musiche e nuova maniera di scriverle ). La mayoría de los madrigales están compuestos de principio a fin y contienen poca repetición; algunas de las canciones, sin embargo, son estróficas . Entre los más famosos y ampliamente difundidos de estos se encuentra el madrigal Amarilli, mia bella .
Una versión del Ave María escrita por el compositor ruso Vladimir Vavilov a menudo se atribuye erróneamente a Caccini.
Notas
Fuentes
