Butthole Surfers es una banda de rock estadounidense formada en San Antonio, Texas , por el cantante Gibby Haynes y el guitarrista Paul Leary en 1981. La banda ha tenido numerosos cambios de personal, pero su formación principal de Haynes, Leary y el baterista King Coffey se ha mantenido constante desde 1983. Teresa Nervosa se desempeñó como segunda baterista de 1983 a 1985, de 1986 a 1989 y 2009. La banda también ha empleado una variedad de bajistas, entre los que destaca Jeff Pinkus . [2] [3]
Butthole Surfers surgió de la escena hardcore punk de los años 1980 y rápidamente se hizo conocido por sus caóticos shows en vivo, comedia negra y un sonido que incorporaba elementos de psicodelia , noise rock y punk , además de su uso de manipulación de sonido y edición de cintas. [4] [5]
Aunque eran respetados por sus pares y atraían una base de fans devotos, Butthole Surfers tuvieron poco éxito comercial hasta Electriclarryland de 1996. [6] [7] El álbum contenía el exitoso sencillo " Pepper ", que subió al número uno en la lista Modern Rock Tracks de Billboard ese año. [8]
Butthole Surfers se formó en la Universidad Trinity en San Antonio, Texas , a finales de los años 70, cuando los estudiantes Gibson "Gibby" Haynes y Paul Leary Walthall (más tarde simplemente Paul Leary) se conocieron por primera vez. Aunque fue su gusto compartido por la música no convencional lo que hizo que se hicieran amigos, ambos parecían encaminarse hacia carreras muy convencionales. Haynes, como capitán del equipo de baloncesto de Trinity, así como el " Contador del Año" de la escuela, pronto se graduó para ocupar un puesto en una respetada firma de contabilidad de Texas, mientras que Leary permaneció en la escuela trabajando en su título de MBA . [9]
En 1981, Haynes y Leary publicaron la revista Strange VD , que incluía fotografías de dolencias médicas anormales, acompañadas de explicaciones ficticias y humorísticas sobre las enfermedades. [10] Después de ser descubierto con una de estas imágenes en el trabajo, Haynes dejó la empresa de contabilidad y se mudó al sur de California. Leary, que en ese momento estaba a un semestre de obtener su título, abandonó la universidad y siguió a Haynes. Después de un breve período dedicado a vender ropa y ropa de cama caseras adornadas con la imagen de Lee Harvey Oswald , la pareja regresó a San Antonio y lanzó la banda que eventualmente se convertiría en Butthole Surfers. [11]
Haynes y Leary tocaron su primer concierto en un club nocturno de San Antonio, The Bonham Exchange, en 1981; en ese momento, todavía no habían decidido el nombre de la banda, "Butthole Surfers". En 1982, la banda contaba con el respaldo de la sección rítmica de hermanos compuesta por el bajista Quinn Mathews y su hermano, el baterista Scott Mathews. La banda no ganó seguidores en San Antonio y compró una camioneta para regresar a California más tarde ese verano. [10] [11]
Durante un breve concierto en el club Tool and Die de San Francisco , el líder de Dead Kennedys y supervisor de Alternative Tentacles , Jello Biafra, presenció su actuación y se convirtió en un ferviente fan. [12] Biafra invitó al grupo a abrir el concierto de Dead Kennedys y TSOL en el Whisky a Go Go de Los Ángeles , y pronto hizo una oferta que lanzaría su carrera discográfica; si podían conseguir que alguien les prestara tiempo de estudio , Alternative Tentacles reembolsaría el dinero al estudio cuando el álbum estuviera completo. La banda luego regresó a San Antonio para grabar en BOSS Studios (también conocido como Bob O'Neill's Sound Studios, también conocido como The Boss). [10] Sin embargo, los hermanos Mathews no entraron al estudio con Haynes y Leary; los dos habían renunciado después de un altercado físico entre Scott Mathews y Haynes. La posición de bajo fue asumida por Bill Jolly, quien tocaría en los siguientes dos lanzamientos de Butthole Surfers, y participaron varios bateristas. El último de ellos, King Coffey (nacido Jeffrey Coffey), todavía está con la banda hasta el día de hoy. [13]
Lanzado en Alternative Tentacles en julio de 1983, el EP resultante, Butthole Surfers (también conocido como Brown Reason to Live y Pee Pee the Sailor ), ofrecía canciones con títulos provocativamente absurdos como "The Shah Sleeps in Lee Harvey's Grave" y "Bar-BQ Pope", cantadas alternativamente por Haynes y Leary. (Haynes se convertiría en el cantante principal de la banda en el momento de su primer LP ). La portada del álbum, al igual que las muchas ilustraciones extrañas que acompañarían el trabajo posterior de Surfers, fue diseñada por la propia banda. [14] Repleto de humor, Butthole Surfers sentó las bases de lo que vendría. [4] Influyó al menos en una futura superestrella, el líder de Nirvana , Kurt Cobain , quien lo incluyó como uno de sus diez álbumes favoritos en sus Diarios . [15] Cobain más tarde incluyó el álbum "Pee Pee the Sailor" de Butthole Surfers como uno de los cincuenta álbumes más influyentes para el sonido de Nirvana. [16] Cobain más tarde conocería a su esposa, Courtney Love de Hole , en un concierto de Butthole Surfers/ L7 en 1991. [17]
Poco después del lanzamiento de Butthole Surfers , la banda reclutó a una segunda baterista, Teresa Nervosa (nacida Teresa Taylor), que había tocado con Coffey en varias bandas de música de escuelas secundarias en las áreas de Fort Worth y Austin en Texas . [18] [19] Ella y Coffey tocaban la batería al unísono en kits separados, lo que se sumaba al espectáculo del espectáculo en escena en constante evolución de Surfers. Aunque Nervosa y Coffey se refirieron a sí mismos repetidamente, y se refirieron a ellos, como hermanos, desde entonces se reveló que los dos solo se presentaron como tales debido a sus apariencias similares, y en realidad no están relacionados. [18] [20] [21] [22] Con su llegada, la "formación clásica" central de la banda (Haynes, Leary, Coffey y Nervosa) estaba en su lugar. Con la excepción de varios bajistas diferentes y el breve año sabático de Nervosa desde finales de 1985 hasta 1986, se mantuvo prácticamente sin cambios hasta su partida definitiva en 1989. [23] En 2008, regresó a la banda; su sitio web anunció las fechas de la gira de 2009, incluida "Teresa Taylor". [24]
En 1984, la banda regresó a BOSS Studios para grabar suficiente material para dos álbumes de larga duración. Ambos fueron ofrecidos originalmente a Alternative Tentacles, siendo el primero Psychic... Powerless... Another Man's Sac . [25] Sin embargo, antes de que cualquiera de los dos álbumes pudiera ser lanzado, Alternative Tentacles tuvo que adquirir las cintas maestras de Bob O'Neill, homónimo y propietario de BOSS Studios. Se negó a lanzarlas hasta que le hubieran reembolsado las sesiones, y Alternative Tentacles no podía pagar de inmediato. Después de meses de espera, la banda lanzó la grabación del concierto Live PCPPEP en Alternative Tentacles por desesperación financiera en septiembre de 1984. Compuesto principalmente por presentaciones en vivo de canciones de su debut, provocó que algunos críticos y fanáticos bromearan diciendo que habían lanzado el mismo álbum dos veces. [4] Mientras tanto, Bob O'Neill se estaba preparando para lanzar Psychic... en su propio sello Ward 9 para recuperar sus gastos. [26]
Con algunos miembros trabajando como lavaplatos, el grupo no estaba contento con el lanzamiento del álbum en Ward 9. Terry Tolkin , un amigo y su agente de reservas de la Costa Este, contrató a la banda para el entonces naciente sello Touch and Go Records de Corey Rusk en Detroit. Psychic...Powerless...Another Man's Sac fue lanzado en 1984. [25] [27] [28] Basándose en su primer EP, la banda hizo de la psicodelia una parte mucho más importante de su sonido en este lanzamiento, que hizo un uso completo de la edición de cinta, la instrumentación no tradicional y la modulación de sonido que llegaron a definir sus grabaciones de estudio. [4]
Justo antes del lanzamiento de Psychic... , y con el nuevo bajista Terence Smart a cuestas (el primero de muchos hasta 1986), la banda comenzó su primera gira nacional. Fue en esta salida que realmente establecieron una presencia nacional, comenzando en la sede inicial de Touch and Go en Detroit antes de dirigirse a la ciudad de Nueva York, donde impresionaron a los miembros de Sonic Youth , así como al miembro de Shockabilly (y futuro bajista de Butthole Surfers) Kramer . Luego recorrieron el país durante varios meses, incluido un espectáculo en Seattle, que hizo que Kim Thayil, futuro guitarrista de Soundgarden , se hiciera fan . Mientras estaban en San Francisco al final de la gira, y sin un lugar para vivir, la banda decidió mudarse colectivamente a Winterville (una pequeña ciudad en las afueras de Athens, Georgia), donde admitieron que hicieron un pasatiempo de acechar a los miembros de REM. Supuestamente planearon dejar una camioneta estacionada frente a la casa de Michael Stipe , con "Michael Stipe/Despite the Hype/I Still Wanna Suck/Your Big Long Pipe" pintado en el costado. [29] [30] Smart renunció después de enamorarse de una amiga de la banda, y Trevor Malcolm, un joven músico canadiense recomendado por Touch and Go, lo reemplazó en el bajo. [31]
La noticia sobre el extraño espectáculo de la banda se estaba extendiendo cuando volvieron a salir de gira, lo que resultó en un público cada vez mayor en sus conciertos. [28] No mucho después de la llegada de Malcolm, la banda grabó su actuación para la posteridad filmando dos conciertos en el club Traxx de Detroit. Parte de este material finalmente se empaquetó como Blind Eye Sees All , su único lanzamiento de video oficial hasta la fecha. Compraron su primera grabadora de 8 pistas en este momento y la usaron para grabar dos canciones que luego se usaron en el lado A de Cream Corn from the Socket of Davis . [25]
Según se informa, Malcolm se fue a mediados de 1985, insatisfecho con su vida en la banda. [32] Un amigo de la banda de Atenas, Juan Molina, fue contratado para una breve gira por los Estados Unidos, pero no estaba interesado en convertirse en miembro de tiempo completo. [25] Sin un bajista permanente y con una gira europea que se acercaba rápidamente (la primera de la banda), se comunicaron con Kramer , quien rápidamente aceptó unirse. [32] Mientras tanto, su segundo LP, que había sido enviado a Alternative Tentacles como Rembrandt Pussy Horse , todavía estaba en el limbo. Las razones de las acciones de Alternative Tentacles no están claras, pero se sabe que el sello retrasó una decisión durante aproximadamente un año antes de finalmente negarse a publicarlo. [33] Mientras esperaban, la banda lanzó el EP de cuatro canciones Cream Corn del Socket of Davis en Touch and Go a fines de 1985. Una vez que Alternative Tentacles finalmente declinó, el grupo regresó al estudio Noise New York de Kramer para grabar dos nuevas pistas para reemplazar "To Parter" y "Tornadoes", que originalmente estaban destinadas a Rembrandt... antes de aparecer en el lado B del EP Cream Corn... [25]
Después de la gira europea, Butthole Surfers experimentó más agitación cuando Nervosa se fue alrededor de Navidad de 1985, ya que estaba cansada de las condiciones de vida asociadas con las giras constantes y tenía el deseo de estar con la familia. [34] Fue reemplazada por otra baterista, Kytha Gernatt, quien fue apodada Cabbage Gomez Jr. en la prensa poco después de unirse a la banda. [35] Cabbage había actuado previamente con Kathleen Lynch (también conocida como Kathleen, también conocida como Ta-Da the Shit Lady) en la banda Easturn Stars; Lynch ganó fama como la infame bailarina desnuda de Butthole Surfers de 1986 a 1989. Kramer también se fue durante este período y fue reemplazado por Jeff Pinkus , quien le dio a la posición de bajo de la banda su período de estabilidad más largo al quedarse hasta 1994. [36]
Su segundo LP fue finalmente publicado como Rembrandt Pussyhorse en Touch and Go en abril de 1986. Salió unos dos años después de las sesiones originales, presentó una mezcla y selección de canciones diferentes a la versión inédita de Alternative Tentacles. [33] Mejor conocido por su reelaboración minimalista de " American Woman " de The Guess Who , es uno de los álbumes más experimentales en la carrera fuertemente experimental de Butthole Surfers. [18] Después de una gira particularmente fuera de control, incluso para los estándares de Butthole Surfers, la banda se estableció a medias en Winterville en el verano de 1986. Nervosa se reunió con ellos (Cabbage había sido despedido meses antes), y se pusieron a trabajar en la creación de su primer estudio casero en una casa de alquiler en las afueras de Atenas . En poco tiempo, comenzaron una sesión de grabación tranquila para su tercer proyecto de larga duración. [37] Lanzado en marzo de 1987, Locust Abortion Technician es uno de los álbumes más pesados de Butthole Surfers, y a menudo se considera el mejor hasta la fecha. [38] Aprovechando aspectos del punk, el heavy metal y la psicodelia, su sonido único produjo una serie de canciones estridentes y de ritmo más lento, lo que posiblemente lo convirtió en un precursor temprano del grunge . [18]
En la época del debut de Locust Abortion Technician , el grupo compró una casa en Driftwood, Texas , aproximadamente a 48 km de Austin. Era una casa estilo rancho construida en la ladera de una colina, con 20.000 m2 de terreno circundante. Al igual que con la casa de alquiler cerca de Atenas, el complejo se convirtió en un estudio de grabación de facto . Sin embargo, no vivieron juntos en la nueva casa durante mucho tiempo, ya que Coffey fue el primero en mudarse y conseguir su propio lugar. Todos tenían residencias separadas en 1991. [10]
A principios de 1988, Butthole Surfers estaban listos para grabar un nuevo álbum y querían utilizar un estudio moderno por primera vez, eligiendo una instalación de última generación en Texas. Las siguientes sesiones duraron solo una semana, ya que la banda había estado interpretando la mayor parte del material durante años. [39] La banda optó por seguir el modelo de este álbum en proyectos futuros. En contraste, las canciones de sus grabaciones anteriores habían pasado por mucho más desarrollo y experimentación en el estudio. Pinkus ha expresado la opinión de que las sesiones posteriores, mejor organizadas, sofocaron gran parte de la creatividad espontánea que había impulsado sus lanzamientos anteriores. [40]
Hairway to Steven se publicó en abril y marcó un punto intermedio entre las raíces experimentales de la banda y las grabaciones más accesibles que seguirían. Si bien la mitad del material suena tan extremo como su trabajo anterior, otras canciones son más convencionales. Este fue el primer álbum de Butthole Surfers en hacer un uso extensivo de la guitarra acústica. Hairway to Steven no tenía títulos de canciones cuando se lanzó por primera vez y, en cambio, representó cada pista con unacaricatura absurda, a menudo escatológica . [18] [40] La banda viajó mucho para apoyar el álbum durante el año siguiente, incluida una gira muy exitosa por Europa (ayudada en parte por la influencia del nuevo distribuidor británico Blast First ). Al igual que sus grabaciones de estudio, sus shows en vivo estaban comenzando a perder gran parte de su caos anterior. [41]
Durante la gira de invierno de 1988, Butthole Surfers utilizó una grabadora DAT portátil para grabar varios conciertos. Las grabaciones más potentes se empaquetaron como Double Live , un álbum doble de edición limitada lanzado en vinilo y casete en 1989, y en CD al año siguiente. Este fue el primer lanzamiento del sello latino Buggerveil de la banda . Aunque el álbum, a partir de la primavera de 2007, está agotado, sus canciones están disponibles como descargas gratuitas en formato MP3 en el sitio web oficial de la banda. Publicado en respuesta a la piratería generalizada y con fines de lucro de sus espectáculos en vivo, contenía interpretaciones de canciones de todos sus álbumes de estudio y EP anteriores. [42]
Double Live iba a ser el último álbum de Butthole Surfers en el que apareciera Nervosa, quien se fue a principios de 1989. Poco después de irse, le diagnosticaron un aneurisma y se vio obligada a someterse a una cirugía cerebral. Además, comenzó a sufrir convulsiones inducidas por la luz estroboscópica. [10] En 1991, Nervosa (que se ha hecho llamar Teresa Taylor desde su jubilación) tuvo un pequeño papel en la película Slacker de Richard Linklater . Trabajó en la Escuela de Texas para Ciegos y Deficientes Visuales hasta 1995. [21] [43]
Butthole Surfers no buscó reemplazarla en ese momento y optó por continuar como un cuarteto. Después de un EP final para Touch and Go, Widowermaker de 1989 , la banda dejó a sus socios de grabación de mucho tiempo para firmar con su antiguo partidario Terry Tolkin en Rough Trade Records, quien también los había llevado a Touch and Go , por un contrato de un solo álbum supuestamente generoso. [44] Antes del debut del nuevo LP, Rough Trade convenció a la banda de lanzar primero The Hurdy Gurdy Man de 1990 , que adelantó material del próximo lanzamiento. El mismo año, Rough Trade lanzó Digital Dump de The Jackofficers , el proyecto paralelo de música house psicodélica de Haynes y Pinkus . [45]
piouhgd (pronunciado "po-ed", como en "cabreado") fue el quinto álbum de estudio de larga duración de la banda, y el primero para Rough Trade. Lanzado en abril de 1991, presentó más instrumentación electrónica, pero fue visto en gran medida como una decepción en comparación con grabaciones anteriores. Tanto Haynes como Leary han expresado desde entonces su descontento con el álbum. [4] [18] [46] A pesar de todo, la banda fue invitada a ser parte dela gira inaugural de Lollapalooza de ese verano. [47] En esta época, Haynes colaboró con Ministry , contribuyendo con voces en su sencillo de 1991 " Jesus Built My Hotrod ", que luego se incluyó en Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs de 1992.
Rough Trade se declaró en quiebra en 1991, pero no antes de lanzar el proyecto en solitario de Leary, The History of Dogs . Al año siguiente, Butthole Surfers sorprendió a muchos fanáticos y críticos al firmar con el sello principal Capitol Records . [18] [47] En 2017, Paul Leary reflexionó: "Crecí escuchando a The Beatles y Grand Funk Railroad y Dean Martin , y la idea de estar en el mismo sello discográfico en el que estaban ellos era demasiado jodidamente extraño, realmente extraño. Mucha gente nos criticó por hacer eso, pero joder: no iba a rechazar eso". [48]
Capitol reeditó inmediatamente piouhgd y emparejó a la banda con su primer productor de renombre, John Paul Jones , mejor conocido como el bajista de Led Zeppelin . [18] El fruto de su asociación, Independent Worm Saloon de 1993 , presentó un enfoque de rock más directo por insistencia de Jones. [49] Esto rindió frutos para Butthole Surfers, dándoles su primer éxito radial menor, " Who Was in My Room Last Night? ". Alcanzó el puesto número 24 en la lista de sencillos Modern Rock Tracks de Billboard , mientras que el álbum alcanzó el puesto número 124 en el Billboard 200. [8] [50] Dos de las nuevas canciones aparecieron en episodios de Beavis and Butt-head de MTV . [51] El guitarrista y gran influencia en Butthole Surfers, Helios Creed , tocó la guitarra en dos de las canciones del disco, "The Annoying Song" y "Clean It Up".
Cuando Pinkus se fue en 1994, [3] los miembros restantes reclutaron una serie de músicos suplentes y continuaron haciendo giras esporádicamente, incluso mientras los tres perseguían proyectos paralelos. Haynes estaba trabajando con Johnny Depp , Bill Carter , Sal Jenco, Flea y otros en un nuevo grupo, P. En 1993, Haynes tocó con esta banda en Viper Room de Los Ángeles , la noche en que el actor River Phoenix murió de una sobredosis de drogas. [10] Mientras tanto, Leary se estaba construyendo una reputación como un productor musical hábil, mientras que Coffey creó su propio sello discográfico Trance Syndicate . [52] Según Leary y personas con información privilegiada de la industria, Haynes dependía cada vez más de las drogas duras en este momento, aunque Haynes ha restado importancia a sus preocupaciones. [10]
En 1995, la banda contribuyó con una versión de la canción principal de Underdog para ser incluida en el álbum tributo Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits , producido por Ralph Sall para MCA . [53] Más tarde ese año, el proyecto paralelo de Haynes, P, lanzó un LP homónimo en Capitol, mientras que el sello Trance Syndicate de Coffey lanzó el primer álbum recopilatorio de Butthole Surfers. [54] [55] Titulado The Hole Truth... and Nothing Butt , se trataba principalmente de pistas en vivo grabadas en diferentes lugares entre 1985 y 1991. [56] En diciembre, Butthole Surfers inició lo que se convertiría en una batalla legal prolongada con Touch and Go. Al principio, buscaban aumentar sus ganancias de los álbumes lanzados por el sello, porque el sello eligió una estrategia de no promoción. El caso rápidamente se convirtió en una lucha por todos los derechos de propiedad que se prolongó durante más de tres años.
En 1996, Capitol lanzó Electriclarryland de Butthole Surfers , que subió al puesto número 31 en el Billboard 200; el sencillo « Pepper » encabezó la lista Billboard Modern Rock Tracks. [7] [8] [57] Sus canciones comenzaron a aparecer en las bandas sonoras de las principales películas de Hollywood, incluidas Romeo + Juliet de Baz Luhrmann y Escape from LA de John Carpenter . [51] A pesar de las ventas mejoradas con su segundo álbum de Capitol, la relación del grupo con el sello era cada vez más problemática. Un proyecto planeado para 1998, After the Astronaut , fue descartado y Butthole Surfers se separó amargamente de su manager, Tom Bunch. [58] En 1999, Butthole Surfers ganó su demanda contra Touch and Go. [58] A pesar del resultado, varios de los pares de Butthole Surfers en la comunidad de música alternativa, incluidos Fugazi y el cantante principal de Minor Threat, Ian MacKaye , los criticaron por haber presentado la demanda. Haynes y otros dijeron que no habrían iniciado el proceso si hubieran sentido que los tratos de Rusk habían sido honorables. Rusk proporcionó a la banda declaraciones contables indescifrables. Rusk continuó insistiendo en que sus acciones fueron honestas a pesar de que el Tribunal de Apelaciones del Circuito de los EE. UU. para el Séptimo Circuito determinó lo contrario. [52] Con el caso resuelto, la banda reeditó Psychic... Powerless... Another Man's Sac , Rembrandt Pussyhorse (con el EP Cream Corn... ), Locust Abortion Technician y Hairway to Steven en su sello latino Buggerveil. [52]
En 2000, la banda contrató a Nathan Calhoun como bajista. Habiendo resuelto su disputa con Capitol, Butthole Surfers volvió a grabar la mayoría de las canciones de After the Astronaut para Weird Revolution , en el sello Hollywood Records / Surfdog Records . El álbum fue lanzado en agosto de 2001 y alcanzó el puesto número 130 en el Billboard 200. Fue su álbum más electrónico hasta la fecha y tenía un sonido hip hop. [50] [59] El sencillo "The Shame of Life" alcanzó el puesto número 24 en la lista Billboard Modern Rock Tracks. [8]
Desde entonces, el grupo ha lanzado dos compilaciones en Latino Buggerveil: Humpty Dumpty LSD de 2002 es una compilación de tomas descartadas de estudio, mientras que Butthole Surfers/Live PCPPEP de 2003 , combina sus dos primeros EP de Alternative Tentacles. [60] [61] En 2004, Haynes formó Gibby Haynes and His Problem, que lanzó un álbum homónimo en Surfdog Records más tarde ese año. Mientras promocionaba el proyecto paralelo, Haynes indicó que era probable que saliera otro álbum de estudio de Butthole Surfers y comentó que sería "ruidoso". [62] Sin embargo, no se ha anunciado ninguna fecha de lanzamiento.
La banda se reunió con Jeff Pinkus y Teresa Nervosa para una gira por la Costa Este y Europa en el verano de 2008 con Paul Green School of Rock All Stars. Fue la primera vez que la formación reunida tocó junta desde 1989. El grupo actuó en el festival All Tomorrow's Parties curado por Melvins y Mike Patton de Faith No More . La aparición del grupo en All Tomorrow's Parties llevó a una disputa con el fundador y organizador de ATP Barry Hogan, quien le dijo a un reportero del Village Voice que Butthole Surfers (junto con Killing Joke y The Black Lips ) nunca volverían a tocar en el festival. [63] La formación "clásica" reunida de 1986-1989 continuó de gira en 2009, con paradas en Estados Unidos y Canadá. [64]
En Austin, Texas , durante su último concierto programado para la gira por Norteamérica/Canadá 2008-2009 el 31 de octubre de 2009, Haynes dijo: "Tocamos nuestro primer concierto como Butthole Surfers en Austin. Y este puede ser el último". Haynes aún no ha aclarado esta declaración. Recientemente, Paul Leary y King Coffey han declarado que la banda volverá a hacer una gira si pueden sacar otro álbum. Butthole Surfers tocó dos shows en Austin en Scoot Inn durante Halloween de 2010. Un informe en The New York Times sugirió que, aunque Butthole Surfers no había lanzado un álbum de material nuevo desde 2001, las "canciones son prácticamente incidentales al espectáculo" después de verlos actuar junto con la banda psicodélica Lumerians en Brooklyn . [65]
La formación de Haynes, Leary, Pinkus y Coffey realizó una gira de 12 espectáculos por la mayoría de los estados del oeste de EE. UU. y una aparición en Canadá del 26 de agosto de 2011 al 11 de septiembre de 2011.
A partir de 2016, el grupo está en pausa, y Leary dijo: "Simplemente ya no quiero tocar en vivo. No es divertido, no me gusta salir de gira. Esa hora en el escenario es muy divertida, pero las otras 23 horas fuera del escenario son una mierda". [66]
Se presentaron en el festival de música Day for Night en Houston, Texas, que tuvo lugar del 17 al 18 de diciembre de 2016. [67]
En una entrevista con The Quietus en marzo de 2017, Leary habló sobre la posibilidad de que el grupo hiciera un nuevo álbum, el primero en 16 años: "Todos hemos estado ocupados con nuestras propias cosas por separado, y he producido mucho en los últimos años, y he llegado al punto en el que siento que he dejado de hacer eso por un tiempo, así que es hora de hacer un nuevo álbum de Butthole Surfers. ¡Especialmente ahora que Trump es presidente, caray! Si alguna vez hubo un momento para un álbum de Butthole Surfers es ahora. No hay nada más extraño que eso". [48]
En marzo de 2019, la banda lanzó un libro de mesa de café de historia visual, Butthole Surfers: What Does Regret Mean?, con el autor Aaron Tanner . [68]
La banda no comenzó como Butthole Surfers, aunque tenían una canción con ese título, posiblemente una versión temprana de "Butthole Surfer" de 1984. Esto cambió en su primer concierto pago, cuando un locutor olvidó cómo se llamaba la banda y usó el título de la canción como nombre del grupo. Decidieron mantener el apodo, y desde entonces se los ha considerado en gran medida como tal. [11] Antes de eso, Butthole Surfers actuaba con un nombre diferente en cada espectáculo en vivo. Los primeros alias incluían The Dick Clark Five, Nine cm Worm Makes Own Food, The Vodka Family Winstons, Ashtray Babyheads, Ed Asner Is Gay, Fred Astaire 's Asshole, The Right to Eat Fred Astaire's Asshole, The Inalienable Right to Eat Fred Astaire's Asshole, Zipgun y muchos otros. [10] [69]
El nombre ha sido durante mucho tiempo una fuente de problemas para la banda. Muchos clubes, periódicos, estaciones de radio y televisión se niegan a publicar o mencionar su nombre completo y, en su lugar, optan por utilizar "BH Surfers" u otras abreviaturas. [11] En una entrevista de la revista Rolling Stone de 1996 , cuando se le preguntó si podía volver atrás y elegir un nombre más aceptable culturalmente para la banda, Haynes respondió: "Yo llamaría a la banda: Voy a cagar en la vagina de tu madre". [70]
En la década de 1980, Butthole Surfers se ganó una reputación por sus inquietantes actuaciones en vivo que eran a la vez decadentes y violentas. Como resultado, comenzaron a atraer a una amplia gama de buscadores de curiosidad a los pocos años de su debut, además de los fanáticos tradicionales del punk rock que los habían apoyado desde el principio. [71] Una reproducción escenificada del espectáculo en vivo de la banda fue filmada para Bar-B-Que Movie de 1988 , una película corta en Super 8 mm dirigida por Alex Winter , quien es mejor conocido como "Bill S. Preston, Esq." de Bill & Ted's Excellent Adventure . [72] Bar-B-Que Movie es una parodia de The Texas Chain Saw Massacre de 1974 , y la película termina con una interpretación al estilo de un video musical de la canción "Fast" (también conocida como "Fart Song"), con Haynes, Leary, Coffey, Nervosa y Jeff Pinkus , así como la bailarina Kathleen Lynch . La pista mostró muchos de los trucos escénicos de la banda, como el platillo encendido, luces estroboscópicas, películas y humo. [73]
Cuando Lynch se fue en 1989, el espectáculo de Butthole Surfers se había vuelto más predecible, con sorpresas aleatorias que se hacían en el mismo momento de la actuación de cada noche. Teresa Nervosa dejó la banda definitivamente por la misma época y King Coffey se convirtió en el único percusionista de la banda. Las luces estroboscópicas, las máquinas de humo e incluso el platillo ardiente de Gibby Haynes siguen siendo parte de la presentación, pero la espontaneidad caótica de sus actuaciones de los años 80 ya no se muestra. [74]
El vocalista principal y saxofonista Haynes (que a veces cantaba a través de un megáfono ), el guitarrista Paul Leary, los bateristas Coffey y Nervosa (este último reemplazado brevemente por Cabbage) y el bajista que estuviera reemplazando en ese momento, tenían un aspecto visual. Al igual que con su música, su apariencia era excepcionalmente poco convencional en los primeros días, incluyendo mohawks laterales, rastas, cabello de colores poco naturales y similares. [75]
Conocido por subir al escenario en sus primeros conciertos con cientos de pinzas de ropa atadas a su pelo y ropa, Haynes solía desnudarse durante todo el espectáculo hasta que al final se quedaba en ropa interior, o menos. Otras prendas incluían gabardinas estilo exhibicionista sobre su desnudez, pelucas ridículamente caseras y travestismo; a menudo empleaba una falda hecha con una bandera estadounidense y un gran sujetador relleno estilo torpedo de los años 60. En otras ocasiones, escondía condones llenos de sangre de escenario en su ropa y se caía repetidamente al suelo, pareciendo sangrar profusamente. Algunos de los otros trucos favoritos de Haynes incluían arrojar puñados de imágenes fotocopiadas de cucarachas al público, rollos y rollos de papel higiénico arrojados al público, así como llenar un platillo invertido con líquido para encendedores, prenderle fuego (y a veces a su mano) y golpearlo repetidamente con un mazo. Como ya se ha dicho, cantaba a pesar de casi cualquier cosa que pudiera alterar su voz, incluidos rollos de papel higiénico y megáfonos, que con el tiempo se convirtieron en el "kit de Gibby", también conocido como "Gibbytronix", un conjunto de efectos vocales apilados tan alto como podía alcanzar, ante el que solía permanecer de pie durante la mayor parte del espectáculo en actuaciones posteriores. También solía utilizar varios pedales que se utilizaban para activar ciertos efectos vocales, y cuando se pensaba que estaba bailando durante algunas actuaciones, en realidad estaba pisando sus diversos pedales. Para aumentar el espectáculo estaban Coffey y Nervosa, que tocaban al unísono en baterías de pie; detrás de las cuales se desplomaban en el suelo y se perdían de vista, para recuperar el aliento y las fuerzas antes de levantarse justo a tiempo para tocar la siguiente canción. Por último, toda la banda solía destrozar animales de peluche mientras estaban en el escenario, lanzando el relleno por el aire, creando un efecto palpitante bastante inquietante, causado por los estroboscopios que siempre estaban encendidos. [76]
En 1986, conocieron a Lynch (también conocida como Kathleen, también conocida como Ta-Da the Shit Lady), que entonces trabajaba en un club de striptease llamado Sex World en la ciudad de Nueva York. [77] Aunque nunca fue miembro oficial, se convirtió en la famosa "bailarina desnuda" de Butthole Surfers, actuando con ellos de forma intermitente hasta 1989. [10] En un espectáculo en Washington, DC, con GWAR, Kathleen subió al escenario para bailar sin nada más que pintura corporal dorada y raquetas de nieve de madera antiguas. En otro concierto particularmente salvaje en 1986, Haynes y Lynch, para entonces completamente calvos, supuestamente mantuvieron relaciones sexuales mientras estaban en el escenario, mientras Leary usaba un destornillador para destrozar los altavoces del club. Esto ocurrió después de solo cinco canciones, tiempo durante el cual Haynes había provocado un pequeño incendio. [78]
Butthole Surfers comenzó a tomar en serio la colección de equipos visuales después de la contratación de Coffey en 1983, cuando añadió un tambor de plástico transparente equipado con una luz estroboscópica a su espectáculo. Poco después, la banda compró lo que se informó como varios miles de dólares en luces estroboscópicas robadas a un precio de ganga, y su equipo visual pronto ocupó más espacio que sus instrumentos. Más tarde se añadieron máquinas de humo. [79] Igualmente memorable fue la propensión de la banda a proyectar una variedad de películas detrás de ellos mientras tocaban, comenzando con un proyector de 16 milímetros, antes de añadir otros. Esta configuración les permitió reproducir varias películas superpuestas al mismo tiempo que a menudo estaban extrañamente en ángulo, al revés o reproducidas al revés. Combinado con el creciente número de luces estroboscópicas, el efecto creó una atmósfera visualmente desorientadora, que ocasionalmente causó ataques epilépticos en los miembros de la audiencia. [10] El tema de las películas era a menudo tan perturbador como la forma en que se reproducían; con imágenes de accidentes, explosiones nucleares, procesamiento de carne, arañas y escorpiones acechando a sus presas, sangrientas películas de educación para conductores y cirugía de reconstrucción de pene. [10] [71] No todas las películas eran horribles, y a menudo incluían imágenes de la naturaleza, la vida salvaje y el agua; así como un negativo en color de un episodio de Los Ángeles de Charlie . [80]
Antiguos miembros
Miembros de gira
La banda no ha lanzado un álbum con material nuevo desde 2001, pero las canciones son prácticamente incidentales al espectáculo. Con Lumerians
