La infancia de un líder es una película de drama histórico de 2015 , coescrita, coproducida y dirigida por Brady Corbet , [7] en su debut como director de largometrajes. [8] Está basada vagamente en el cuento homónimo de Jean-Paul Sartre , publicado en 1939 en una colección titulada El muro . [9] Corbet coescribió el guion con su esposa Mona Fastvold . [10] [11]
La película es una coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido, Hungría, Suecia, Francia, Canadá y Bélgica, [1] [12] y narra la infancia de un líder fascista en el período inmediatamente posterior a la Primera Guerra Mundial . [2] [13] La producción comenzó a principios de 2015, en Budapest , (Hungría). [14] La película tuvo su estreno mundial en competición en la sección Horizonte en el 72º Festival Internacional de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2015, [15] y ganó dos premios en el festival, Mejor Película Debut y Mejor Director. [16]
En 1919, un niño estadounidense se ha retirado temporalmente a la campiña francesa con su padre, un diplomático estadounidense que está allí para ayudar a negociar el Tratado de Versalles , y su madre, que nació en Alemania. Después de ensayar para un espectáculo religioso, el niño arroja piedras a los otros niños y a sus padres y luego corre hacia el bosque. Cuando regresa, ve a su padre, que ha estado bebiendo con un amigo de la familia, Charles Marker. El niño se ve obligado a disculparse con la gente del pueblo y, aunque no se arrepiente, es perdonado.
Aunque su madre habla francés con fluidez, al niño se le ha prohibido hablar con ella en cualquier otra cosa que no sea inglés. Sin embargo, como viven en Francia, a la madre se le permite contratar a una tutora, Ada, para que le enseñe francés al niño. Más tarde, el niño ve a Ada sola con su padre, lo que su padre afirma que es porque le estaba pagando. Más tarde, durante una de sus lecciones, el niño agarra el pecho de Ada. Aunque ella está molesta por el encuentro, Ada no se lo menciona a su madre.
El padre, junto con varios ayudantes de confianza, pasa algún tiempo en reuniones secretas en la casa, ya que ya no tiene fe en las negociaciones. Uno de los ayudantes, al ver al niño, lo confunde con una niña, lo que hace que se desnude y se encierre en su habitación durante varios días. Su madre tiene la intención de dejarlo morir de hambre, pero Mona, la ama de llaves, lo alimenta en secreto. Cuando la madre descubre esto, despide a Mona. Mona jura destruir a la madre y a su familia.
El niño pasa varios días encerrado en su habitación aprendiendo francés. Después recita un texto delante de su madre y Ada y luego le pide a su madre que despida a Ada para que pueda continuar sus estudios solo. El padre vuelve y encuentra a la madre con Charles Marker. Al ver que su hijo sigue desnudo, promete azotarlo, lo que da lugar a un altercado físico en el que hiere el brazo del niño.
Para celebrar el tratado firmado, la familia organiza una cena para algunos de sus allegados. Durante la cena, el padre le pide a la madre que dirija al grupo en la oración; ella, a su vez, le pide al niño que lo haga. En cambio, él anuncia que ya no cree en la oración. Cuando la madre intenta llevarlo a su habitación, la golpea varias veces en el templo con una piedra. Cuando el padre intenta detenerlo, el niño sale corriendo y revela que estaba fingiendo su lesión en el brazo. En el proceso de correr, tropieza y se lastima. Charles Marker se acerca a él y le asegura que está bien.
Varias décadas después, el niño Prescott es ahora un adulto y el líder militar de un estado autoritario. Multitudes de admiradores lo saludan y se parece a su padre biológico, Charles Marker.
"La película se desarrolla en 1919, está protagonizada por un niño, está en francés e inglés. Por suerte, no va a durar cuatro horas y media ni va a ser en blanco y negro. Pero eso es todo. No es una propuesta muy fácil. Trata del nacimiento de un megalómano con un ego maníaco a finales del siglo XX. Trata del nacimiento del fascismo que se produjo durante la firma del Tratado de Versalles".
— Brady Corbet , director de La infancia de un líder , sobre la película. [13]
Brady Corbet comenzó a escribir el guion de la película diez años antes por su cuenta, pero más tarde lo abandonó porque lo consideró "demasiado grande" para una película debut. Más tarde lo retomó después del apoyo de su socia Mona Fastvold . [19] El 1 de abril de 2013, se anunció que Corbet estaba listo para hacer su debut como director de largometrajes con una película de la Primera Guerra Mundial ambientada en Francia, basada en el guion que coescribió con Mona Fastvold. [20] Corbet produciría junto con los productores franceses Antoine de Clermont-Tonnerre y Chris Coen, así como Istvan Major. [20] [21] La productora cinematográfica Helena Danielsson de Hepp Film también se unió para obtener financiación adicional para la película. [22]
En 2015, Corbet dijo que el guion de la película estaba inspirado en Mouchette de Robert Bresson , Bajo el sol de Satanás de Maurice Pialat , El árbol de los zuecos de Ermanno Olmi , El día de la ira de Carl Theodor Dreyer y Barry Lyndon de Stanley Kubrick . [23]
El 10 de diciembre de 2013, se anunció que Juliette Binoche , Tim Roth y Robert Pattinson se habían unido al elenco de la película. [8] En agosto de 2014, se anunció que tanto Binoche como Roth habían abandonado el proyecto. Roth abandonó el proyecto debido a un conflicto de programación, mientras que Binoche citó la razón de que era "demasiado oscuro". [24] El mismo mes, Binoche y Roth fueron reemplazados por Bérénice Bejo y Liam Cunningham . [17] [18] [25]
Corbet hablando sobre el reparto y los personajes de la película dijo que
No he revelado intencionadamente la identidad del personaje (del chico que se convertirá en líder). Y es curioso porque no es por las razones que la gente cree. Una cosa que les diré con gusto a todos es que el personaje no es Hitler [risas]. Y el personaje no es Mussolini. Es otra persona. Y está el acontecimiento dramático en el que te enteras de quién es esta persona y eso es algo que quiero guardar para la gente. Robert Pattinson no interpreta a Hitler como ya saben [risas]. Voy a decirlo públicamente. [13]
Corbet realizó audiciones para el papel de Prescott, describiéndolo como "(hicimos) audiciones simples (una página de texto) para los chicos que leían para el papel principal. Des Hamilton y su gran equipo encontraron a Tom Sweet y lo contrataron. Tom era todo lo que habíamos imaginado y más. Es el mayor triunfo de la película". [19]
La producción estaba originalmente prevista para comenzar en noviembre de 2014 [26] pero luego se trasladó a enero de 2015. [5] Pattinson, al describir la película, dijo que "trata sobre la juventud de un futuro dictador en los años treinta, como una amalgama de Hitler, Mussolini y algunos otros". [27] Bejo, hablando de su personaje en la película, dijo que "(interpreto) el personaje de una madre cuyo hijo es muy particular, un poco torpe y extraño. A lo largo de las escenas te das cuenta de que no es un tipo normal, se convertirá en un monstruo o algo así. Y se trata de la relación con la madre y el padre". [28]
La fotografía principal comenzó el 30 de enero de 2015 en Budapest y continuó hasta el 1 de marzo de 2015. [29] [30] El 3 de febrero de 2015, el rodaje tuvo lugar en el Castillo de Buda y la Galería Nacional Húngara . [31] [32]
El cantautor, compositor y productor discográfico Scott Walker compuso la banda sonora de la película. [33] El álbum de la banda sonora fue lanzado por 4AD el 19 de agosto de 2016. [34] La película sirvió como película de clausura en el Festival Internacional de Cine de Róterdam de 2016 , donde la banda sonora de la película se interpretó en vivo durante la proyección de la película. [35]
El 13 de febrero de 2015, el productor Chris Coen lanzó la primera imagen con Robert Pattinson, Bérénice Bejo y Liam Cunningham en sus trajes. [36] [37] Otra imagen con Pattinson, Bejo y Cunningham fue lanzada el 8 de abril de 2015. [22] Imágenes exclusivas de la película proyectadas en el Marché du Film del Festival de Cine de Cannes de 2015. [ 38] Dos clips de la película fueron lanzados el 4 de septiembre de 2015. [39] El 25 de octubre de 2015, se proyectó en el Jacob Burns Film Center . [19]
La película se estrenó en los EE. UU. el 22 de julio de 2016, en cines y en VOD simultáneamente por IFC Films . [2] Originalmente iba a ser estrenada por Metrodome Distribution en el Reino Unido, pero pocos días antes de su estreno la compañía se declaró en quiebra, [40] después de lo cual Soda Pictures la estrenó en el Reino Unido el 19 de agosto de 2016. [41]
La película recibió críticas positivas de los críticos, con énfasis en el guion y la dirección de Corbet, las actuaciones del elenco, la música de Scott Walker y la cinematografía de Lol Crawley . El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 90% de los 66 críticos le han dado a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7.40/10. El consenso crítico del sitio dice: " La infancia de un líder refleja el ascenso del fascismo en la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial con una mirada bien actuada y elaborada con confianza sobre la inquietante mayoría de edad de un joven". [42] Metacritic le da a la película una puntuación de 68 basada en reseñas de 18 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [43]
David Ehrlich en su crítica para Indiewire dijo: "Con su inusualmente logrado debut como director, Corbet ofrece una película extraña y sorprendente que refleja la trayectoria única de su carrera, así como la influencia de los directores iconoclastas con los que ya ha trabajado". [2] Lee Marshall de Screen International escribió una crítica positiva para la película, diciendo: " La infancia de un líder es tan implacablemente sombría y convincente como la notable banda sonora orquestal a todo volumen de la película" y la comparó con el trabajo de Michael Haneke , diciendo: "aunque comparte algo de la visión desapasionada de Haneke sobre la naturaleza humana, La infancia de un líder no es de ninguna manera derivada. Dominada por el pavor, virando hacia el horror artístico en algunos puntos, esta historia compulsivamente oscura no hace prisioneros". [44] Tommaso Tocci de The Film Stage la llamó "un enorme acto de equilibrio psicológico y tonal que podría desmoronarse en cada giro, y sin embargo nunca lo hace". [45] Guy Lodge de Variety la llamó "un debut como director desmesurado, enloquecedor pero nada desdeñable para el actor Brady Corbet, que funciona como una especie de parodia seria de una película biográfica histórica bien tapizada". [4] En su reseña para Eye For Film , Damon Wise dijo: "Suena como una pieza de cámara de ritmo lento, y algunas escenas lo son, pero un brillante dispositivo de encuadre que incluye una impresionante banda sonora orquestal de, entre todas las personas, Scott Walker, le da a la película una urgencia estresante". [46] John Bleasdale de Cine Vu le dio cinco de cinco estrellas al decir que "(es) una obra oscura y enigmática que se cierne entre la grandeza visionaria y la trivialidad doméstica mezquina. La primera aparición de Corbet detrás de la cámara marca un debut impresionante y la mejor película en Venecia hasta ahora". [47]
Por el contrario, Deborah Young dijo en su reseña para The Hollywood Reporter : "En realidad, hay mucha imaginación en juego en la película, aunque, por frustrante que parezca, rara vez se concreta de una manera emocionalmente significativa". [48]