Simone Forti (nacida el 25 de marzo de 1935) es una artista, bailarina, coreógrafa y escritora posmoderna estadounidense. Desde la década de 1950, ha exhibido, actuado y enseñado talleres en todo el mundo. [1] Sus innovaciones en la danza posmoderna , incluida su obra seminal de 1961, Dance Constructions , junto con su contribución al movimiento temprano Fluxus , han influido en muchos bailarines y artistas notables. [2] [3] [4] Forti fue aprendiz por primera vez con Anna Halprin en la década de 1950 y desde entonces ha trabajado junto a artistas y compositores como Nam June Paik , Steve Paxton , La Monte Young , Trisha Brown , Charlemagne Palestine , Peter Van Riper , Dan Graham , Yoshi Wada , Robert Morris y otros. Los libros publicados de Forti incluyen Handbook in Motion (1974, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design ), Angel (1978, autoeditado) y Oh Tongue (2003, Beyond Baroque Foundation, ed. Fred Dewey), [1] reimpreso por Nero Editions, Roma, en 2023, y New Book (2024) , publicado por Nero Editions. Actualmente está representada por The Box LA en Los Ángeles, CA, [5] y tiene obras en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno (MOMA) en Nueva York, el Museo Stedelijk en Ámsterdam , la Fundación Generali en Viena , el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York y el Moderna Museet en Estocolmo . [1]
Forti nació en Florencia , Italia, de padres judíos Milka Forti (née Greunstein) y Mario Forti. [1] En el invierno de 1938, la familia Forti, incluida la hermana mayor de Forti, Anna, abandonó Italia para escapar de la persecución antisemita . [6] [7] La familia cruzó la frontera norte hacia Suiza, luego pasó seis meses en Berna mientras Milka estaba enferma. [8] Cuando Milka se recuperó, la familia navegó a los Estados Unidos a principios de 1939. [8] Los Forti finalmente se establecieron en Los Ángeles , donde Forti asistió a las escuelas públicas Gardner Street Elementary School , John Burroughs Middle School y Fairfax Senior High School . [1] Después de graduarse de Fairfax High School en 1953, Forti asistió a Reed College en Portland, Oregon de 1953 a 1955. [1] En 1955, Forti y su pareja, el artista Robert Morris , dejaron Reed College y se mudaron a San Francisco , California. La pareja se casó allí ese mismo año y Forti comenzó a trabajar bajo el nombre de Simone Morris. [1]
Poco después de mudarse al Área de la Bahía , Forti se inscribió en clases en la Escuela Halprin-Lathrop, cofundada por la bailarina y coreógrafa Anna Halprin . Cuando Halprin fundó el Taller de Bailarines de San Francisco (antes conocido como el Taller de Bailarines de Marin) [1] en 1955, Forti la siguió para continuar estudiando el trabajo de Halprin en Improvisación de Danza . [9] Forti estudió con Halprin de 1955 a 1959, tiempo durante el cual contribuyó a las primeras obras de Halprin y en San Francisco, junto con otros miembros del Taller de Bailarines, incluidos AA Leath y John Graham. A través del Taller de Bailarines, Forti también impartió talleres de danza para niños y adultos en todo el condado de Marin . [1]
En 1959, Forti se mudó a Nueva York con Morris. Mientras trabajaba como maestra de jardín de infantes durante el día, [1] Forti se inscribió en una clase de composición e improvisación en el Merce Cunningham Studio, impartida por el educador/musicólogo Robert Ellis Dunn . [9] Estas clases le presentaron a Forti el trabajo de John Cage y conoció y comenzó a trabajar con bailarines que se volvieron influyentes en el campo de la danza posmoderna , incluidos Trisha Brown , Yvonne Rainer y Steve Paxton . [1] [2] [3]
El primer desarrollo de Forti de su serie Dance Constructions se presentó públicamente en la Galería Reuben de la ciudad de Nueva York en diciembre de 1960, en una exposición compartida con Jim Dine y Claes Oldenburg , titulada Happenings at the Reuben Gallery . [1] [2] Durante esta exposición, Robert Morris e Yvonne Rainer interpretaron See Saw , y Forti y Patty Mucha (entonces Patty Oldenburg, entonces esposa de Claes Oldenburg) interpretaron Rollers (ahora titulada Roller Boxes ) con las contribuciones de los miembros de la audiencia. [1] [2] En Thinking With the Body (2014, University of Chicago Press y Hirmer), la curadora Sabine Breitwieser escribió sobre las Construcciones de danza de Forti : "Se podría considerar que las Construcciones de danza problematizan los movimientos cotidianos o, como usted los llama, los movimientos peatonales. Si sacas algo de un contexto cotidiano y lo aíslas, entonces se convierte en otra cosa. Usar una cuerda para escalar una rampa empinada en Slant Board , por ejemplo, evoca un movimiento típico de escalada, pero lo has convertido en una acción aislada que carece de un propósito, que existe solo para sí misma". [8]
En mayo de 1961, Forti presentó una velada completa de piezas que llamó Five Dance Constructions & Some Other Things en el estudio de Yoko Ono . Entre los intérpretes de esa noche se encontraban Forti, Ruth Allphon, Marni Mahaffay, Robert Morris, Steve Paxton, Yvonne Rainer y Carl Lehmann-Haupt. [1] [10]
Estas piezas resultaron ser influyentes tanto en el campo de la danza como en el de las artes visuales, y desde entonces se han presentado en todo el mundo. [5] La crítica de danza Jennifer Dunning escribió en su reseña del New York Times de octubre de 1991 : "Simone Forti presentó su primer programa de danza en 1960 y desde entonces ha tenido una influencia cada vez mayor en los coreógrafos posmodernistas interesados en explorar el movimiento y la danza 'naturales' o no formalistas". [11] Stuart Comer, el Curador Jefe de Medios y Arte de Performance en el MOMA de Nueva York, ha dicho que las exposiciones de Dance Constructions en la Galería Reuben y el loft de Yoko Ono fueron "un momento decisivo en el que la relación entre cuerpos y objetos, movimiento y escultura, se estaba repensando fundamentalmente". [10]
Steve Paxton e Yvonne Rainer han citado el concierto Dance Constructions de Forti de 1961 como una influencia fundamental en su dirección creativa que los animó a establecer el Judson Dance Theater , un colectivo de bailarines, compositores y artistas visuales que actuaron en la Judson Memorial Church en Greenwich Village entre 1962 y 1964. [4] [2] [3]
En Simone Forti: Thinking With the Body (2014), Yvonne Rainer escribió sobre la exposición de Forti's Dance Constructions : "Parecía que se había sellado un vacío esa noche durante más de un año hasta que sus intérpretes pudieron poner en marcha el Judson Dance Theater. Simone fue su inspiración y su fuente. Todos le debemos algo". [2]
El bailarín Steve Paxton también escribió: "Todo lo que sé es que este pequeño y radical grupo de obras de Forti fue como una piedra arrojada a un estanque grande, tranquilo y complaciente. Las ondas irradiaban. Lo más notable es que el evento de Forti ocurrió antes de la primera actuación en la Judson Memorial Church por parte de los coreógrafos de la clase de composición de Robert Dunn, y ellos se animaron con ello". [3] (2014)
En diciembre de 2015, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió las Construcciones de Danza como parte de su colección permanente en el Departamento de Medios y Performance. [10]
En 1962, Forti y Robert Morris se separaron. Forti comenzó a vivir y trabajar con el artista Robert Whitman , y los dos se casaron en 1962. Durante su matrimonio de seis años, Forti formó parte del grupo de performance de Whitman y colaboró con él en muchos de sus Happenings . [1] Algunas de estas actuaciones incluyeron American Moon (1960), Hole (1963), Flower (1963), Water (1963), Nighttime Sky (1965) y Prune Flat (1965) . [12] [13] Durante este tiempo, Simone escribió y actuó bajo el nombre de Simone Whitman. [1]
Después de su divorcio de Whitman, Forti acompañó a sus padres en un viaje a Italia en 1968 y decidió quedarse a vivir en Roma. [14] [15] Forti comenzó a trabajar con el galerista Fabio Sargentini, cuya galería, L'Attico, era un punto de encuentro para los artistas del Arte Povera en ese momento. [16] Forti mostró una retrospectiva de dos noches de Dance Constructions en L'Attico en 1968. Además, Forti presentó dos de sus otras piezas, Bottom y Sleep Walkers (tituladas alternativamente Zoo Mantras ). [1]
Sleep Walkers fue desarrollado a partir de las observaciones de Forti sobre los animales en el Zoológico de Roma, [14] ahora conocido como Bioparco di Roma . Forti se refiere específicamente al desarrollo del movimiento de balancear la cabeza hacia adelante y hacia atrás y un movimiento llamado "bancada" a partir de observar el paso repetitivo de los osos polares y los elefantes dentro de sus recintos. [17] [18]
En el ensayo “Animate Matter: Simone Forti in Rome” (2014), la historiadora del arte Julia Bryan-Wilson escribe: “En Sleepwalkers [sic], Forti se inspira en animales que desarrollan (y replican continuamente) patrones de movimiento en respuesta a entornos de confinamiento. Al segmentar y luego repetir pequeños pasajes de movimiento, por ejemplo, aislando unos pocos pasos del flujo de los muchos otros movimientos del elefante, crea una sensación casi musical de pausa, intervalo y tempo”. [19] Bryan-Wilson escribió más sobre esta actuación en el artículo “Simone Forti Goes to the Zoo”, publicado en octubre (2015). [7]
Mientras estaba en Roma, Forti presentó a Sargentini a varios bailarines y artistas posmodernos con los que había trabajado en Nueva York. [16] Sargentini y Forti organizaron un festival de danza y música en 1969, Danza Volo Musica Dinamite ( Danza Vuelo Música Dinamita ), en el que Forti, Steve Paxton , Yvonne Rainer , Trisha Brown , David Bradshaw y Deborah Hay , entre otros, actuaron y exhibieron. [1]
Forti actuó en otros dos festivales de Sargentini mientras viajaba entre Roma y Nueva York, incluidos el Festival Music and Dance US (1972) y Musica e danza contemporanea (1974). [1] Otros músicos y artistas que actuaron en estos festivales fueron Joan Jonas , Charlemagne Palestine y La Monte Young . [16]
Forti regresó a Nueva York en agosto de 1969 para asistir a la Feria de Música y Arte de Woodstock . [14] Forti terminó quedándose en Woodstock , Nueva York, durante un año, viviendo en comunidad y experimentando con LSD , sobre lo que escribió en su libro de 1974 Handbook in Motion . [14]
Simone regresó al sur de California en 1970, donde comenzó a vivir con un grupo de artistas asociados con el Instituto de las Artes de California (CalArts). Sus compañeros de casa en ese momento eran los artistas Nam June Paik , Alison Knowles y el músico Peter Van Riper , su futuro esposo. [1] La primera casa que compartieron los artistas estaba en el área de Los Feliz de Los Ángeles, y más tarde en Piru, CA. [1]
De 1970 a 1972, Forti sustituyó ocasionalmente a Allan Kaprow en CalArts, a quien conocía de trabajar juntos en Happenings en Nueva York con su entonces esposo Robert Whitman. Forti inicialmente enseñó en el campus de Villa Cabrini en Burbank, [20] luego en la ubicación permanente de CalArts en Valencia , CA. [1] Forti también dirigió talleres no oficiales y jams de baile y música llamados "Open Gardenia" en el campus de CalArts. En esta época, Forti comenzó su práctica de Tai Chi de por vida , estudiando con el maestro de Tai Chi Marshall Ho'o . [1] Forti comenzó a colaborar con el músico/compositor Charlemagne Palestine , quien también estaba trabajando con artistas asociados con CalArts. [8] Juntos, Forti y Palestine desarrollaron una práctica de performance titulada Illuminations , que han realizado internacionalmente desde 1971 como un proceso continuo, incluida una puesta en escena en el Louvre en 2014, [1] [5] y Vleeshal Markt en 2016. En 2021, Illuminations Revisted se presentó en Il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italia, con Sarah Swenson interpretando en ausencia de Forti.
En 1972, la editorial de la NSCAD University invitó a Forti a Halifax, Nueva Escocia, para escribir un libro, como parte de su colección, The Nova Scotia Series - Source Materials of the Contemporary Arts . [1] Forti vivió en Halifax durante dos años, de 1972 a 1974, escribiendo y editando Handbook in Motion (1974). En Handbook , Forti describe varios momentos cruciales de su carrera hasta ese momento y varias de sus piezas, entre ellas Herding , Face Tunes , Cloths , Fallers y varias piezas de Dance Construction . [14] El libro también contiene fotografías, poemas y dibujos, así como páginas copiadas de los diarios y cuadernos de Forti y ha sido traducido al francés y publicado en segunda y tercera ediciones en inglés. [1]
Forti regresó a Nueva York en la primavera de 1974. [1] Allí, comenzó una relación con el artista/músico Peter Van Riper , quien había sido compañero de casa de Forti mientras trabajaba en la escena CalArts de 1970 a 1972. Forti y Van Riper se casaron a fines de 1974 y vivieron juntos en SoHo en un loft de Fluxhouse Co-Operative en Broadway, un complejo de vivienda y trabajo para artistas organizado por George Maciunas . [21]
Forti y Van Riper comenzaron a colaborar en una práctica de danza y música, titulada Big Room (alternativamente titulada Home Base ) en 1975. [1] Big Room consistía en que Van Riper tocara música (normalmente con un saxofón) y Forti realizara simultáneamente movimientos basados en sus observaciones de animales, similar a su obra de 1968, Sleep Walkers (alternativamente titulada Zoo Mantras ). [1] Sally Banes escribió que Big Room "crea una sensación de juego mutuo entre los dos, una sensación de confianza y exploración compartida, basándose en las preferencias del momento mientras se presta atención a las necesidades presentes de la pareja". [22] Forti y Van Riper realizaron Big Room de 1975 a 1980, tanto en Francia como en Estados Unidos. [1]
En 1976, Van Riper presentó a Forti al físico y artista Lloyd Cross , [23] que estaba desarrollando un trabajo pionero en holografía en San Francisco. [24] Juntos, Forti y Cross hicieron varios hologramas integrales (también llamados hologramas multiplex), un tipo de holograma que incorpora cinematografía para producir una imagen tridimensional que parece moverse. [24] Los hologramas integrales que Forti y Cross hicieron juntos utilizaron imágenes de Forti actuando en solitario, a excepción de Huddle (1977), que muestra a un pequeño grupo de personas realizando un Huddle (una de las piezas de construcción de danza de Forti ). [1] Los hologramas se exhiben en forma cilíndrica con una fuente de luz que viene desde abajo. [25]
Los hologramas integrales que Forti y Cross realizaron juntos se exhibieron por primera vez en 1978 en la Galería Sonnabend de Nueva York, en una exposición titulada Simone Forti: Movement Holograms , y continúan exhibiéndose en todo el mundo. [1] [5] El holograma Striding/Crawling es propiedad del Museo Whitney de Arte Estadounidense como parte de su colección permanente. [25] El holograma Angel (1977) es propiedad del Museo Stedelijk de Ámsterdam. [26]
Mientras estaba de regreso en Nueva York, Forti continuó investigando los movimientos de los animales en cautiverio, como lo había estado haciendo en Roma, visitando tanto el Zoológico de Central Park como el Zoológico del Bronx . [27] Julia Bryan-Wilson escribió más sobre la identificación de Forti con los animales del zoológico en 2015,
"En lugar de recurrir a los animales como modelo de liberación 'natural', Forti se acercó a ellos por desesperación, por un sentimiento compartido de desarraigo, soledad y aislamiento. Al mismo tiempo, no descuidó su adaptabilidad, prestando mucha atención a sus momentos de conexión y recreación colectiva. Siempre fue consciente de que sus movimientos estaban determinados no sólo por su estado de cautiverio, sino también por sus reservas internas de fuerza. Menciona, por ejemplo, el 'compulsivo caminar de un lado a otro de los grandes felinos junto a la valla, que parecía proporcionar un mínimo de alivio, y escribe que le dio 'una nueva visión de lo que estaba haciendo cuando bailaba'. El movimiento es, tanto para los animales como para ella, un método de control y de conciencia redirigida: 'A veces he escapado de una sensación opresiva de fragmentación sumergiendo mi conciencia en un impulso cíclico'". [7]
El continuo interés de Forti en los movimientos de estos animales cautivos se desarrolló en la gran performance grupal Planet , realizada por primera vez en 1976 en PS1 , como parte de la exposición, El Instituto de Arte y Recursos Urbanos presenta Trabajos grupales de Simone Forti en PS1 . [1] En Planet , alrededor de cuarenta personas interpretaron el vocabulario de movimiento que Forti había estado desarrollando en sus clases, [28] inspirado en los movimientos de los animales que Forti observó en los zoológicos. [6] [28] Entre los artistas se encontraban David Appel, Sally Banes , Pooh Kaye y Terrence O'Reilly, Nina Martin, Eric Hess, entre otros. Peter Van Riper interpretó música en vivo. [1] Banes identificó algunos de los animales interpretados por algunos bailarines: "varios artistas realizaron movimientos de animales, incluido un pájaro (Pooh Kaye), un león (Forti), un elefante (Sally Banes), un mono (David Appel), tres osos jóvenes (Anne Hammel, David Appel, Pooh Kaye) y lagartijas (Terry O'Reilly, David Taylor)". [28]
La Escuela de Artes Visuales , SVA, Nueva York, contrató a Forti como instructora de Artes Escénicas en 1983. Continuó enseñando en SVA durante cuatro años, hasta 1987. Durante este período, Forti desarrolló un nuevo tipo de actuación llamada Logomotion , una práctica de danza improvisada que involucra tanto movimiento como habla. La primera presentación pública de Logomotion tuvo lugar en la SVA en mayo de 1986 (esta presentación también se titula como la primera presentación de animación de noticias ). [1] En Contact Quarterly , Forti escribió sobre el desarrollo de Logomotion : "En 1985 comencé a desarrollar una forma de danza/narrativa con palabras y movimiento que surgen espontáneamente de una fuente común. Ha sido una forma para mí de saber lo que tengo en mente. Lo que tengo en mente antes de pensarlo, mientras todavía es un sentimiento salvaje en mis huesos. Los pensamientos y las imágenes parecen pasar a través de mis centros motores y verbales simultáneamente, mezclando y animando tanto el habla como la encarnación física. Espacial, estructural, emocional. He llegado a llamar a esto Logomotion . Lo veo como una forma de actuación y como una práctica". [29]
Forti ha interpretado Logomotion tanto en solitario como en grupo, a menudo con la bailarina Carmela Hermann, Claire Filmon o Batyah Schachter, o con los miembros de Simone Forti & Troupe, un conjunto que Forti formó con cuatro de sus estudiantes en 1986. [1] [5]
A partir de su trabajo en Logomotion , Forti desarrolló su práctica de News Animations , que también es una performance que incorpora tanto el movimiento como el habla. Con New Animations , Forti se centra en hablar sobre temas contemporáneos presentes en los medios de comunicación, incluida la política, el cambio climático y los problemas sociales. [15] Escribió sobre News Animations diciendo: "He estado bailando las noticias. Hablando y bailando, siendo todas las partes de las noticias". [30]
Forti ha realizado animaciones de noticias en numerosos lugares alrededor del mundo desde 1986, incluida una presentación en 2012 en el Museo Hammer en Westwood , Los Ángeles, California, como parte de Made in LA 2012: Bienal de Los Ángeles.
Forti continuó enseñando talleres de danza y desarrollando nuevos trabajos en su loft de Broadway en los años inmediatamente posteriores a su separación de Van Riper en 1981. [1] En 1986, el Yellow Springs Cultural Center en Chester Springs , Pensilvania, invitó a Forti a actuar en su campus. Forti pidió a cuatro de sus estudiantes de taller en ese momento, KJ Holmes, Lauri Nagel, David Rosenmiller y David Zambrano, que actuaran con ella en Yellow Springs. Este grupo de cinco bailarines formó un conjunto, Simone Forti & Troupe. La formación original de bailarines actuó junta hasta 1989, cuando Eric Schoefer se unió al conjunto y David Rosenmiller se fue. [31] Simone Forti & Troupe interpretó piezas grupales en varias ciudades de los Estados Unidos entre 1986 y 1991. [1]
La idea principal detrás del grupo era desarrollar lo que Forti llamó "retratos de la tierra" [32] para cada lugar en el que actuaron. [32] [33]
El grupo también incorporó a menudo el dibujo en vivo en sus actuaciones, como en la pieza To Be Continued , interpretada en la iglesia de San Marcos en Bowery el 16 y el 19 de abril de 1991. [1] Sobre el dibujo en vivo, Forti escribió: "Para nosotros, el dibujo de los objetos era un puente, y a medida que nos familiarizamos con el dibujo, funcionó como una analogía. Si pudiéramos dibujar lo que veíamos, podríamos 'mover el cuerpo' lo que veíamos, con toda la estimulación cinética que puede provenir de la página en desarrollo que ahora proviene de nuestro movimiento en sí mismo y en su relación con su fuente: una caja rota, un balcón de arcos repetidos, una esquina donde las tuberías de vapor desaparecen en la pared". [31]
En 1988, Forti compró una cabaña en Mad Brook Farm en East Charleston , Vermont , una pequeña comunidad en la que se instaló un grupo de artistas durante el movimiento de regreso a la tierra de los años 1960, [34] donde ya vivía su viejo amigo y colaborador Steve Paxton . [35]
Forti escribió sobre su vida en East Charleston en "About the News Animations", un ensayo en el libro Jeremiah Day/Simone Forti (2009, Project Press): "Cuando me mudé a la zona rural de Vermont, mis impresiones de las noticias comenzaron a mezclarse con las impresiones de la Vía Láctea y de huellas de osos a lo largo del arroyo. La rica actividad física de la jardinería alienta las especulaciones de ensueño y me fascinaban las estrategias de ciertas plantas, especialmente las hierbas, para apoderarse de los territorios de sus vecinos". [36] Forti vivió en Mad Brook Farm durante diez años, mientras viajaba para enseñar y actuar. En Mad Brook Farm, Forti desarrolló la pieza de performance grupal Green Mountain con su conjunto, Simone Forti & Troupe, que se presentó en el Dance Theater Workshop en Nueva York, NY, en 1988. [1]
Después de vivir en Mad Brook Farm durante diez años, Forti regresó a Los Ángeles en 1998 para estar con su madre Milka y ayudar a cuidarla. [1] Ese mismo año, Forti comenzó una carrera docente de 17 años en el Departamento de Artes y Culturas del Mundo de la UCLA , que incluyó cursos de improvisación inicial, improvisación avanzada, coreografía avanzada y composición interdisciplinaria avanzada. [1]
Forti también impartió una serie de talleres de "Movimiento/Lenguaje" en la Iglesia en Ocean Park en Santa Mónica , [37] e invitó a un núcleo de estudiantes que asistieron a esos talleres a realizar una pieza de improvisación de danza ( Open Air Improvisation ) con ella en el Beyond Baroque Literary Arts Center en 2002, llamando al conjunto de bailarines "5". [5]
Después de esta actuación de 2002, Forti comenzó a asistir a talleres y a dar actuaciones y lecturas en Beyond Baroque, [1] y desarrolló una amistad y una relación de trabajo con el escritor/editor Fred Dewey, [38] director de Beyond Baroque en ese momento. [39] En 2003, Dewey editó y publicó el libro de Forti Oh, Tongue en el sello editorial de Beyond Baroque, Beyond Baroque Foundation. [40] Oh, Tongue finalmente se publicaría en francés y tendría una segunda y una tercera edición publicadas en inglés. [1]
En julio de 2005, Forti fue invitado a actuar en el REDCAT (Roy and Edna Disney CalArts Theater) en el centro de Los Ángeles como parte de su Festival anual New Original Works (NOW). [41] Con los colaboradores escritor/artista de improvisación Terrence Luke Johnson, la bailarina/coreógrafa Sarah Swenson y el músico/compositor Douglas Wadle, Forti interpretó la pieza de danza/teatro Unbuttoned Sleeves . Forti, Johnson, Swenson y Wadle llamaron a su pequeño conjunto "The Sleeves" y publicaron en colaboración el libro Unbuttoned Sleeves en el sello Beyond Baroque Foundation en 2006. [42] The Sleeves crearon e interpretaron cuatro piezas de danza/teatro adicionales juntos en Los Ángeles: " Civics 101 " (2006) en Highways Performance Space, Turtles All The Way Down en The Unknown Theater (2007), To Borrow Salt (2009) en The Box Gallery Chinatown y Conversation Piece (2010) en Highways Performance Space. [5]
Jeremiah Day, Fred Dewey y Simone Forti viajaron a Londres en mayo de 2009 para asistir y actuar en la fiesta de lanzamiento del libro Jeremiah Day/Simone Forti (2009, Project Press), [43] un libro que se desarrolló a partir de la exposición Simone Forti/Jeremiah Day "News Animations"/"No Words For You, Springfield'" , que se realizó del 27 de marzo al 3 de mayo de 2008 en el Project Arts Centre de Dublín . [44] En la fiesta de lanzamiento, Forti y Day realizaron una animación de noticias juntos, y Dewey dio una lectura. Forti, Day y Dewey actuaron y exhibieron varias veces más juntos como trío entre 2009 y 2015, [5] incluso en el Museo de Arte de Santa Mónica (SMMOA) en 2014 [45] y en Errant Bodies en Berlín , Alemania , en 2012. [46]
Dewey presentó a Forti a Mara McCarthy, directora de la galería The Box LA e hija del artista Paul McCarthy , en 2009. Forti y McCarthy planearon la primera exposición de Forti en The Box LA ese año, Work In A Range of Mediums , cuya inauguración fue precedida por una presentación de To Borrow Salt a cargo del ensamble The Sleeves (Forti, Terrence Luke Johnson, Sarah Swenson y Douglas Wadle). [5] Desde 2009, Forti ha sido representada por The Box LA y ha tenido varias exposiciones individuales y presentaciones allí.
La primera exposición retrospectiva a gran escala de la carrera de Forti tuvo lugar en 2014 en el Museum der Moderne de Salzburgo. [47] Un catálogo complementario, Simone Forti: Thinking with the Body , con ensayos de Yvonne Rainer, Steve Paxton, Fred Dewey, Robert Morris, la curadora Sabine Breitwieser, Meredith Morse y Julia Bryan-Wilson, fue publicado en 2014 por Hirmer. [48]
En diciembre de 2015, el Departamento de Medios y Artes Escénicas del Museo de Arte Moderno adquirió el grupo de nueve piezas de Forti conocido como Construcciones de Danza .
1960: See Saw, Rollers (alternativamente titulados como Roller Boxes), Demon
1961: Slant Board, Huddle, Hangers, Platforms, Acompañamiento para los 2 sonidos de La Monte y Los 2 sonidos de La Monte, de Instrucciones, Censor, Herding, Paper Demon
1967: Face Tunes, Cloths, Elevation Tune No. 2, Canción, Two At Once, Bottom
1968: Libro, Fallers, Sleep Walkers (titulados alternativamente como Sleepwalkers o Zoo Mantras), Largo Argentina (video), Grizzly Bears (video)
1969: Danza de la garganta
1970: Lucha
1971: Buzzing, Illuminations (interpretado con Charlemagne Palestine ), danza folclórica, canciones gospel hippies
1972: Arrastrándose
1974: Estudios sobre la danza de los pájaros, números
1975: Big Room (interpretada con Peter Van Riper ), Red Green, Zero (interpretada con Terry O'Reilly y Pooh Kaye)
1976: Planet, Angel (holograma integral), Some Images (instalación multimedia), Crawling With Stories, Fan Dance, Green Green, Tokyo Dance Festival (video) This (video)
1977
1978
1979
1981
1982
1983
1984
1986
1988
1989
1990
1991
1996
1998
2000
2002
2003
2005
2006
2007
2009
2010
2012
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