El arte de la luz o el arte de la luz se refieren generalmente a una forma de arte visual en la que la luz (física) es el principal, si no el único medio de creación. Los usos del término difieren drásticamente en incongruencia; las definiciones, si existen, varían en varios aspectos. Dado que la luz es el medio para la percepción visual, de esta manera todo el arte visual podría considerarse arte de la luz, por absurdo que parezca; pero la mayoría de las piezas de arte son válidas y coherentes sin reflexionar sobre este hecho perceptivo básico. Algunos enfoques sobre estos fundamentos también incluyen en el arte de la luz aquellas formas de arte en las que la luz no es un medio que contribuya a la obra de arte, sino que se representa. Por lo tanto, el luminismo [1] también puede referirse al arte de la luz en el sentido anterior, su uso anterior apunta a estilos pictóricos: ya sea como otra etiqueta para los caravaggistas en el barroco , o los siglos XIX y XX, fundamentalmente las escuelas impresionistas .
En lo que respecta a la luz como medio artístico, históricamente el arte lumínico se limita al uso de luz artificial en obras de arte. Esto culmina en la situación paradójica en la que las máquinas que producen entornos luminosos no son las obras de arte en sí mismas, sino que la obra de arte es la forma en que modulan sus entornos, basándose en el hecho convencionalmente dado por sentado y, por lo tanto, únicamente reflejado, de que la luz es lo que constituye nuestro entorno. [2]
En el sentido amplio que Gerhard Auer afirmó en 2004:
"Un término no certificado: el Light Art se había naturalizado recientemente, sin ser apto para un término ni de género ni de estilo: en muchas relaciones simbióticas, la luz juega demasiados papeles, y la luz artificial se convirtió en sólo la fuente de inspiración en lugar de nombrarla en los innumerables ismos que se nutren de ella." [3]
Cualquier obra de arte que contenga algo que emita luz puede considerarse una pieza de arte luminoso.
El término más cercano es el arte cinético lumino , que se utiliza desde los años 1960. El arte de la luz es una construcción bastante nueva, que se traduce como Lichtkunst en holandés o alemán . Los pioneros del arte de la luz, que se dedicaban a él, sintieron la necesidad de darle ciertos nombres para distinguir su arte de otros géneros artísticos como la pintura, la escultura o la fotografía. Incluso Thomas Wilfred, que llegó a llamar al arte de la luz "el octavo arte", [4] denominó sus obras Lumia a partir de 1919. László Moholy-Nagy , en sus numerosos escritos a partir de los años 1920, publicó repetidamente sobre "arquitectura de la luz" o "juegos de luz". [5] Justo antes de que la luminocinética se generalizara, Nicholas Schöffer etiquetó sus propias obras primero como "dinámica espacial" y luego como "dinámica de la luz" ( luminodynamisme ), a partir de 1957 para terminar en su fase de "dinámica del tiempo". Frank Malina denominó sus obras de arte desarrolladas a partir de 1956 como "sistemas lumidyne". [6]
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Los primeros ejemplos de arte lumínico moderno aparecieron después del descubrimiento de la iluminación eléctrica, que hizo que la iluminación a largo plazo fuera segura y asequible a finales del siglo XIX. Sin embargo, el arte lumínico no se convirtió en una forma de arte dedicada hasta finales del siglo XX, en gran parte debido al trabajo pionero iniciado en 1969, como parte de un programa experimental en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , por Robert Irwin y James Turrell . [7]
La luz se ha utilizado para efectos arquitectónicos a lo largo de la historia de la humanidad. Sin embargo, el concepto moderno de arte de la luz surgió con el desarrollo de fuentes de luz incandescentes eléctricas artificiales y la experimentación de artistas modernos de los movimientos constructivista y Bauhaus. [8] " Prounenraum ( Proun Room ) (1923), de El Lissitzky , es considerado por muchos historiadores del arte como la primera vez que un artista incorporó elementos de iluminación arquitectónica como un componente integral de su trabajo". [7] [9] La primera escultura de luz basada en objetos fue el Modulador de espacio de luz (1922-1930), de László Moholy-Nagy . [10] [11] La experimentación y las innovaciones en la luz teatral a menudo han influenciado otras áreas de uso de la luz, como el arte de la luz. El desarrollo del modernismo y la luz eléctrica van de la mano; la idea de la ciudad moderna con rascacielos y luz eléctrica personifica este desarrollo.
Todas las artes visuales utilizan la luz de alguna forma, pero en la fotografía y el cine modernos , el uso de la luz es especialmente importante. Sin embargo, con la invención de la luz artificial eléctrica , las posibilidades se expandieron y muchos artistas comenzaron a utilizar la luz como la principal forma de expresión, en lugar de solo como un vehículo para otras formas de arte. El constructivista Naum Gabo experimentó con la materialidad transparente que la luz refleja sobre un objeto; su Construcción lineal n.º 1 (1943) proporciona un ejemplo de esto. [12] El perchero para sombreros de Marcel Duchamp (1916 y 1964) cuelga del techo y proyecta una sombra contra la pared. [13]
Los grandes despliegues de luz requieren la colaboración de las autoridades. Un ejemplo temprano es la utilización de la mayoría de los reflectores de la Fuerza Aérea alemana por parte de Albert Speer para su Catedral de la Luz , un elemento característico de los mítines del Partido Nazi en Núremberg entre 1934 y 1938. [14]
La crítica de arte Hilarie M. Sheets explica que "la interacción entre la oscuridad y la luz ha sido un tema recurrente en la escultura griega y romana, la pintura renacentista y el cine experimental. Pero a medida que la tecnología avanzó desde el resplandor de la bombilla eléctrica hasta el monitor de la computadora, los artistas han estado experimentando con la luz real como material y tema". [15]
Las formas de arte estrechamente relacionadas son los proyectores, la proyección en 3D , los multimedia, el videoarte y la fotografía, donde la tecnología de la luz proyecta imágenes en lugar de utilizar la luz como medio. Los grandes festivales y eventos de luz han ayudado a desarrollar el uso de la luz en grandes lienzos, como fachadas arquitectónicas, proyecciones de edificios, iluminación de edificios con color y fachadas de medios interactivos. Estas formas de arte de la luz tienen sus antecedentes en el videoarte y la fotografía basados en nuevos medios, que a veces se clasifican como arte de la luz, ya que la luz y el movimiento son importantes para la obra.
También se incluye en el género del arte de la luz el llamado graffiti de luz que incluye la proyección sobre edificios, [16] la disposición de ventanas iluminadas en edificios y la pintura con luces manuales sobre película utilizando exposición prolongada. [17]
Un ejemplo de una instalación de arte de luz fue la de los artistas Mel y Dorothy Tanner , quienes comenzaron a agregar luz a sus pinturas y esculturas en su estudio en Miami, Florida, en 1967. Este fue el mismo período de tiempo que el de los artistas de Luz y Espacio James Turrell y Robert Irwin en Los Ángeles, en la costa opuesta de Estados Unidos. Los Tanner trabajaron muy de cerca durante más de 40 años hasta que Mel Tanner murió en 1993. Su proyecto principal fue la creación de Lumonics que consiste en sus esculturas de luz, proyección en vivo, video, electrónica y música como una instalación de arte total . El autor e historiador de arte Michael Betancourt describió este arte conceptual como un Gesamtkunstwerk en su libro The Lumonics Theater: The Art of Mel & Dorothy Tanner , [18] publicado en 2004. Dorothy Tanner, nacida en 1923, continúa su arte de luz desde su estudio en Denver y codirige la Lumonics School of Light Art con Marc Billard.
Muchos museos de arte moderno incluyen esculturas e instalaciones de luz en sus colecciones permanentes y temporales. El Centro de Arte de Luz Internacional en Unna , Alemania, es actualmente el único museo del mundo dedicado exclusivamente a la colección y presentación de arte de luz. [19] [20]
El Museo de Arte de la Luz en Eindhoven , Países Bajos , otro museo dedicado a la exhibición de arte de la luz, cerró el 5 de diciembre de 2010 [21] debido a la falta de fondos, pero en el complejo Strijp-S , se puede ver el Fakkel de Har Hollands, el Crystal de Daan Roosegaarde , así como parte del festival de luz GLOW . [22] [23]
Muchos museos de arte conocidos, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, suelen tener exposiciones e instalaciones temporales de arte lumínico en sus galerías. [24] [25] [26]
Los festivales de luz y la revolución LED de las ciudades inteligentes fueron impulsados por la escultura de luz urbana al aire libre con luminarias LED de bajo consumo. Los artistas de la luz pudieron crear nuevos espacios de exhibición colectivamente en forma de festivales de arte de luz. Estos festivales han seguido creciendo a nivel internacional y ayudan a resaltar el cambio ecológico. Este movimiento LED de bajo consumo se remonta a 2009 y al Vivid Smart Light Festival en Sydney. [27] En Singapur, el festival i Light Marina Bay , el único festival de luz sostenible de Asia, se celebró por primera vez en 2010. [28] Hay muchos festivales de arte de luz, especialmente en Europa, incluido el Signal Festival en Praga y el Festival de Luz de Gante . Los festivales de luz y los LED han redefinido el arte de la luz como un género artístico. [29]
El premio World Light Art Award, otorgado por el Centro Internacional de Arte de la Luz Unna y la Fundación RWE, se otorga a artistas emergentes que contribuirán "al desarrollo del arte de la luz de una manera innovadora y creativa" [30] y existe desde 2015.
El premio tiene como objetivo alentar a los artistas a explorar el arte de la luz, a pesar de las dificultades que enfrenta este estilo relativamente nuevo, incluidos los requisitos financieros y técnicos necesarios para una exhibición de arte de la luz. Las fundaciones detrás del ILAA también desean poner énfasis en la sostenibilidad y las nuevas tecnologías dentro del medio de expresión de la luz.
La Sociedad de Iluminación de Ingeniería de Australia y Nueva Zelanda, ANZIES, comenzó a otorgar un premio anual a los artistas de la luz en el Festival Vivid Light en 2010. Las subvenciones del festival Vivid Light ayudan a apoyar a los artistas de la luz locales e internacionales en la búsqueda de su medio. En 2015, los premios DARC, respaldados por la revista Mondo Arc , comenzaron a seleccionar ganadores para sus premios de arte de la luz. La Asociación Internacional de Diseño de Iluminación , IALD, una organización con sede en América del Norte, también otorga un premio anual para el arte de la luz.
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