Light and Space denota un movimiento artístico vagamente afiliado relacionado con el arte óptico , el minimalismo y la abstracción geométrica que se originó en el sur de California en la década de 1960 e influyó en John McLaughlin . [1] Se caracteriza por un enfoque en los fenómenos perceptivos, como la luz, el volumen y la escala, y el uso de materiales como vidrio, neón, luces fluorescentes, resina y acrílico fundido, formando a menudo instalaciones condicionadas por el entorno de la obra. Ya sea dirigiendo el flujo de luz natural, incrustando luz artificial dentro de objetos o arquitectura, o jugando con la luz mediante el uso de materiales transparentes, translúcidos o reflectantes, los artistas de Light and Space hacen de la experiencia del espectador de la luz y otros fenómenos sensoriales bajo condiciones específicas el foco de su trabajo. [2] Desde el inicio del movimiento, los artistas incorporaron a su trabajo las últimas tecnologías de las industrias de ingeniería y aeroespacial con sede en el sur de California para desarrollar objetos sensuales y llenos de luz. [3] Turrell, quien ha difundido el movimiento en todo el mundo, resumió su filosofía diciendo: "Comemos luz y la bebemos a través de nuestra piel". [4]
La naturaleza de las obras se reflejó en el título de la exposición en la UCLA que introdujo el movimiento emergente en 1971: "Transparencia, Reflexión, Luz, Espacio: Cuatro Artistas". [5] La muestra presentó el trabajo de Peter Alexander , Larry Bell , Robert Irwin , Laddie John Dill y Craig Kauffman . Otros artistas asociados con el movimiento son Lita Albuquerque , [6] Roz Stroll, Ron Cooper , Mary Corse , Fred Eversley , [7] John McCracken , Bruce Nauman , Maria Nordman , Eric Orr , Helen Pashgian , Joe Ray , James Turrell , DeWain Valentine , Doug Wheeler y Elyn Zimmerman . [8] [9] Los artistas fallecidos Mel y Dorothy Tanner comenzaron su arte de luz y espacio en la década de 1960, sin saber del movimiento en California. Un famoso grupo de artistas de la teoría abstracta del color fueron influenciados por el Movimiento Luz y Espacio, en particular: Frederick Spratt , [10] Phil Sims, Anne Appleby y David Simpson . El legado del movimiento Luz y Espacio se puede ver en el trabajo de importantes artistas contemporáneos, como Casper Brindle , Olafur Eliasson , Brigitte Kowanz , Ann Veronica Janssens , Jennifer Steinkamp , Kaloust Guedel , Phillip K. Smith III , Nellie King Solomon, Gisela Colon [11] [12] y Shana Mabari . [13]
Irwin y Turrell, por ejemplo, investigaron el fenómeno de la privación sensorial (que influyó en el desarrollo de sus obras de luz igualmente sobrias) como parte del programa de arte y tecnología iniciado por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1967. RM 669 (1969) de Wheeler consta de paredes blancas curvas encerradas por un piso y un techo que parecen retroceder con cada paso que uno da hacia el cuadrado de luz ubicado en la pared más alejada, [14] lo que hace que los espectadores no puedan fijar sus ojos en ninguna superficie. [15] Para su serie de obras sobre el tema de la alquimia, Eric Orr ha utilizado luz natural, así como sangre y fuego en sus entornos que producen respuestas retinianas extremas. [16] Los grandes lienzos de vidrio blanco sobre blanco de Mary Corse tienen microperlas de vidrio incrustadas en la pintura acrílica para crear una superficie que cambia dramáticamente con la luz. Helen Pashgian creó esferas acrílicas, globos con un brillo irreal, aparentemente iluminados desde adentro. [17] Más recientemente, Gisela Colon, quien ha sido reconocida en Artforum como una artista de luz y espacio de próxima generación, ha creado "orbes acrílicos de formas irregulares montados en la pared... objetos similares a escarabajos logran su iridiscencia a través del juego de la luz natural, sin embargo, las esculturas parecen cambiar de color a medida que uno se mueve alrededor de ellas, como si estuvieran iluminadas por bombillas multicolores". [18] [19]
McCracken afirma lo siguiente: "Siempre me interesó principalmente la forma en sí, pero para crear una forma hay que hacerla a partir de algo. Así que el color me pareció un material natural, porque el color es abstracto. Si creas una forma que parezca estar compuesta de color, entonces tendrás algo, un objeto, que es bastante abstracto. La forma por sí sola sería más abstracta, por supuesto, porque es sólo una idea mental, pero no tienes nada con lo que tus percepciones puedan lidiar a menos que la hagas a partir de un material. Sin embargo, si la haces a partir de metal, piedra, madera o lo que sea, entonces tendrás algo que, en mi opinión, puede enfatizar demasiado el aspecto físico y, por lo tanto, será difícil de percibir como puramente mental. Una idea importante detrás de esto es que todas las cosas son esencialmente mentales: que la materia, aunque es bastante real por un lado, está por otro lado compuesta de energía y, a su vez, de pensamiento puro". [20]
El arte de la luz y el espacio de California se mostró en la influyente exposición de arte basado en el medio ambiente de Germano Celant en la Bienal de Venecia de 1976 , "Ambiente/arte dal futurismo alla body art". [21] El movimiento rara vez se ha mostrado en conjunto, ya que Wheeler rechazó ser incluido en las principales exposiciones de museos, debido a sus dudas de que las obras se mostraran de la manera en que estaban destinadas, [22] y Nordman se niega a participar en exposiciones colectivas sobre luz y espacio. [23] En 2010, la galería David Zwirner de Nueva York presentó una exposición histórica titulada "Atmósferas primarias", un término acuñado por el crítico de arte Dave Hickey para describir las contribuciones de los artistas del sur de California al movimiento Luz y espacio. [24] Como parte de una serie de exposiciones durante la iniciativa Pacific Standard Time de 2011 , el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego realizó una importante exposición de arte perceptivo titulada "Fenomenal: California Light, Space, Surface", organizada por el entonces curador del museo, Robin Clark. [25]
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