Eric Orr (1939-1998) fue un artista estadounidense que vivió y trabajó en Venice, California, de 1965 a 1998. Antes de mudarse a Los Ángeles en 1965, Orr fue un activista por los derechos civiles en Mississippi . Figura clave del movimiento Luz y Espacio , Orr desarrolló junto con el arte conceptual del sur de California y creó instalaciones basadas en la percepción comúnmente asociadas con el arte de Luz y Espacio. El trabajo de Orr abarcó una variedad de prácticas artísticas (incluido el arte de instalación , la escultura , la pintura y el arte escénico que desafiaron la definición de creación artística). El trabajo de Orr incorporó una amplia gama de referencias culturales, incluidos los íconos espaciales que se encuentran en las religiones y culturas antiguas, el simbolismo egipcio y el espiritualismo budista.
Orr participó en numerosas exposiciones internacionales durante su vida, entre ellas la Documenta VII (1982), la Bienal de Sídney (1986) y la Bienal de Venecia (1986). Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; y el Centro Pompidou de París; Orr murió en Venecia, California, en 1998. [1] Sus archivos están disponibles en el Getty Research Institute .
En sus instalaciones, esculturas y pinturas, Eric Orr trabajó con cualidades elementales de materiales naturales, por ejemplo, piedra, metal, agua y fuego, pan de oro, plomo, sangre, cráneo humano y partes de radio AM/FM. Orr trabajó con la "exploración fenomenológica de la percepción". [2] Su obra también incluye pinturas monocromáticas y fuentes a gran escala (con agua y fuego). Su obra estuvo influenciada por una conceptualización religioso-filosófica de los íconos espaciales que se encuentran en las religiones y culturas antiguas, como el simbolismo egipcio y el espiritualismo budista. [3] Orr está asociado con Light and Space , un grupo de artistas principalmente de la Costa Oeste cuyo trabajo se ocupa principalmente de la experiencia perceptiva que surge de la interacción del espectador con su obra. "El espacio en sí mismo te cambia, en lugar de un objeto". [4] Este grupo también incluye, entre otros, a los artistas James Turrell , Dewain Valentine , Peter Alexander , Robert Irwin y Ron Cooper .
"(Orr) siempre persiguió una exploración fenomenológica de la percepción, llevando las respuestas retinianas hasta el límite a través de ingeniosas instalaciones o pinturas que difuminan el espacio mediante complejas relaciones de color y gesto... chamán místico, el filósofo alquímico, cuyas preocupaciones con el ritual y las propiedades del espacio-tiempo y el espacio negativo..." [2]
En 1964, Orr exhibió su primera obra, Colt 45 , una silla colocada frente a una pistola automática montada sobre un soporte a la altura de los ojos del espectador sentado. " Colt.45 ... trabajando contra la trivialidad del objeto exhibido, se oponía al rostro trascendental de la muerte corporal y era una declaración de guerra contra las expectativas de los espectadores... Anunciaba el sentimiento de Orr de que la abrumadora plétora de objetos de arte acumulados, catalogados y diseminados en nuestra cultura había llegado a encarcelar al artista vivo". [5]
Sus estudios comenzaron en la Universidad de Cincinnati y continuaron en la New School of Social Research , la Universidad de California en Berkeley , la Universidad de México , la New School for Social Research y la École de Paraphysiques-Paris. Después de "terminar" su educación formal en 1965, Orr se mudó a Venice, CA y trabajó como asistente de Mark di Suvero . [3] "En 1968, participó en experimentos de hipnosis y repartió 10.000 bolsas de aire fresco en el centro de Los Ángeles. Hizo esculturas de hielo seco con Judy Chicago y Lloyd Hamrol (artista), y también creó una obra seminal llamada Wall Shadow y Zero Mass en 1969". [6]
En la década de 1970, Orr continuó con sus trabajos de instalación y performance. Giuseppe Panza adquirió su obra de instalación inmersiva Zero Mass . Orr continuó trabajando con la filosofía, la ciencia y la tecnología a través de las obras Sound Tunnel (1969) y The Sound The Shape of Pear (1970). La pieza Sunrise (1976) de Orr, instalada en la galería Cirrus , fue una continuación de sus investigaciones fenomenológicas en Zero Mass . Sunrise "comenzó a unir los hilos científicos y egipcios, introduciendo el silencio, junto con el espacio y la luz, como un tercer material. Se construyó una habitación de nueve por nueve por dieciocho pies dentro de una galería... revestida con láminas de plomo, que al filtrar la mayor parte de la radiación, creaban, en el interior, una voz parcial de rayos cósmicos... Un canal en el techo en un extremo de la habitación se extendía a través del tejado del edificio exterior hasta un dispositivo de seguimiento en el techo que seguía al sol desde el amanecer hasta el anochecer y lo reflejaba, a través del canal, en la pared interior trasera de la habitación revestida de plomo... Por encima de todo, la 'caja de plomo' era un laboratorio para ciertos tipos de exploración. Orr la reconstruyó en su estudio en la playa de Venice, donde permaneció durante varios años... La conciencia del propio cuerpo, en ese silencio negro, se volvió abrumadoramente absorbente mientras, al mismo tiempo, la sensación de los propios límites materiales retrocedía". [5]
Comenzó a desarrollar "objetos rectangulares planos para colgar en las paredes. Algunos de ellos son claramente esculturas; otros combinan las características de género de la escultura y la pintura... (sus objetos de pared) implicaban un intento de combinar la obra de arte con el poder del objeto fusionando los poderes internos de los materiales con sus propiedades visuales externas". [5]
A partir de la década de 1970, Orr creó un conjunto diverso de pinturas monocromas atmosféricas utilizando aerógrafo y pintura al óleo, esculturas montadas en la pared y obras de arte públicas que incorporaban una variedad de elementos, incluidos fuego, agua, oro, ceniza volcánica, polvo de meteorito y su propia sangre. " [1]
En 1981, instaló Silence and Ion Wind en el ala Hammer del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . En 1982, la instalación de Orr Double Vision fue parte de Documenta 7. [7] Silence and the Ion Wind "era una especie de alegoría arquitectónica e icónica del proceso alquímico, mientras uno caminaba desde una pared de plomo a una habitación dorada, de la oscuridad a la luz, del habla al silencio". [5] Orr continuó trabajando en sus objetos de pared, trabajando con campos de color monocromáticos, trabajando tanto desde el horizonte como desde el vacío. En 1986, Orr expuso en la Bienal de Venecia [8] y en la Bienal de Sídney. [9]
En 1990, Orr produjo un libro de artista, Zero Mass, en conjunto con una muestra en la Galería Anders Tornberg, Suecia. [10] Este libro incluía el trabajo del amigo y colaborador de toda la vida de Orr, James Lee Byars , y escritos de Thomas McEvilley . Zero Mass es un catálogo completo del trabajo de los artistas. "El libro en sí tiene un lomo de acero pavonado conectado por bisagras de lino a las tapas delantera y trasera de acero pavonado. Esto está acompañado por un múltiple de James Lee Byars: The Sphere of Generosity , una esfera de cerámica cocida hecha a mano. Cada una de ellas está alojada en una caja de poliestireno moldeado, que a su vez está dentro de una funda de cartón impresa". [10]
Electrum fue otro trabajo que Orr produjo en los años 90. Electrum es una bobina Tesla a gran escala instalada en la colección de instalaciones de Alan Gibbs , Gibbs Farm en Nueva Zelanda. [11]