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Arte cinético luminoso

Weather Machine , una escultura de bronce luminocinética y una máquina columnar que sirve como faro meteorológico, mostrando una predicción del tiempo cada día al mediodía, en Portland, Oregón.

El arte cinético luminiscente es un subconjunto y un término histórico del arte en el contexto del arte cinético más establecido , que a su vez es un subconjunto del arte de los nuevos medios . El historiador del arte Frank Popper considera la evolución de este tipo de arte como evidencia de "preocupaciones estéticas vinculadas con el avance tecnológico" y un punto de partida en el contexto del arte de alta tecnología. [1] László Moholy-Nagy (1895-1946), miembro de la Bauhaus e influenciado por el constructivismo , puede considerarse uno de los padres del arte cinético luminiscente. La escultura de luz y la escultura en movimiento son los componentes de su Modulador de luz-espacio (1922-30), una de las primeras piezas de arte lumínico que también combina el arte cinético . [2] [3]

Los múltiples orígenes del término en sí implican, como sugiere el nombre, luz y movimiento. Hubo un artista cibernético temprano , Nicolas Schöffer , que desarrolló paredes de luz, prismas y circuitos de video bajo el término en los años 50. [4] El artista/ingeniero Frank Malina ideó el sistema de iluminación Lumidyne (CITE), y su obra Tableaux mobiles (pinturas en movimiento) es un ejemplo de arte luminocinético de ese período. [4] Más tarde, el artista Nino Calos trabajó con el término pinturas luminocinéticas. [ cita requerida ] El artista György Kepes también estaba experimentando con obras luminocinéticas. [5] Ellis D Fogg también está asociado con el término como un "escultor luminocinético". En la década de 1960, varias exhibiciones involucraron arte Lumino Kinetic, entre otras, Kunst-Licht-Kunst en el Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven en 1966, y Lumière et mouvement en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1967. [4]

El arte cinético luminoso también se alineó con el arte óptico a finales de la década de 1960 porque las luces en movimiento eran espectaculares y psicodélicas. [6]

Frank Popper lo considera un término histórico del arte en el contexto del arte cinético; afirma que "no hay arte luminocinético después de principios de los años 70; se erige como un precursor de otras artes contemporáneas cibernéticas, robóticas y basadas en nuevos medios, y está limitado a un número muy pequeño de artistas de vanguardia europeos (hombres) (parte del movimiento Nuevas Tendencias )". [7]

Lectura adicional

Véase también

Referencias

  1. ^ Popper (1993)
  2. ^ Biografía de Tate. Consultado el 17 de enero de 2011.
  3. ^ www.hatjecantz.de http://www.hatjecantz.de/controller.php?cmd=artdictionary&id=32 . Consultado el 17 de enero de 2011 . {{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda ) [ título faltante ]
  4. ^ abc «Glosario - Arte cinético». New Media Encyclopedia . Consultado el 13 de agosto de 2009 .
  5. ^ Arte en línea de Oxford
  6. ^ Grunenberg, Christoph; Jonathan Harris (2005). Verano del amor: arte psicodélico, crisis social y contracultura en los años 60. Liverpool University Press, 2005. ISBN 0-85323-919-3. Consultado el 13 de agosto de 2009 .
  7. ^ Djurić, Dubravka; Miško Šuvaković (2003). Historias imposibles: vanguardias históricas, neovanguardias y posvanguardias en Yugoslavia, 1918-1991. Prensa del MIT, 2003. ISBN 0-262-04216-9. Consultado el 13 de agosto de 2009 .

Enlaces externos

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