Los lienzos con formas son pinturas que se apartan de la configuración rectangular plana normal. A los lienzos se les puede dar forma alterando su contorno, manteniendo su planitud. Un ejemplo antiguo y tradicional es el tondo , una pintura sobre un panel redondo o lienzo: Rafael , así como algunos otros pintores del Renacimiento, a veces eligió este formato para las pinturas de madonna . [1] Alternativamente, los lienzos pueden modificarse perdiendo su planitud y asumiendo una superficie tridimensional. O pueden hacer ambas cosas. Es decir, pueden adoptar formas distintas a los rectángulos y también tener características superficiales tridimensionales. Podría decirse que cambiar la configuración de la superficie de la pintura la transforma en una escultura. Pero los lienzos con formas generalmente se consideran pinturas.
Aparte de cualquier consideración estética, hay cuestiones técnicas, que tienen que ver con la naturaleza misma del lienzo como material, que tienden a apoyar el rectángulo plano como norma para las pinturas sobre lienzo.
En la literatura de historia y crítica del arte, el término lienzo moldeado se asocia particularmente con ciertas obras creadas principalmente en Nueva York después de 1960, aproximadamente, durante un período en el que se produjo una gran variedad y cantidad de tales obras. Según el comentario en un sitio de exposición de la Universidad de Rutgers , "... la primera atención histórica del arte significativa prestada a los lienzos moldeados ocurrió en la década de 1960..." [2]
Peter Laszlo Peri creó pinturas policromáticas “recortadas” como parte del movimiento constructivista entre 1921 y 1924. Estas obras que anticipan “lienzos moldeados” creados después de 1945 se exhibieron ampliamente en la década de 1920, en particular en dos exposiciones conjuntas con László Moholy-Nagy. en Der Sturm Gallery, Berlín, 1922 y 1923, y en la Exposición Internacional de Arte Moderno reunida por la Société Anonyme Brooklyn Museum, Nueva York, 1926. [3] [4] Abraham Joel Tobias hizo "lienzos con formas" en la década de 1930. [5] El artista uruguayo Rhod Rothfuss comenzó a experimentar con pinturas del "marco irregular" en 1942, a finales de 1944 publica en la revista Arturo su texto seminal "El marco: un problema de la plástica actual" [6] El pintor muniqués Rupprecht Geiger expuso "lienzos moldeados" en 1948 en París, Francia. [7] Las pinturas expuestas por el pintor abstracto nacido en Nueva Orleans, Edward Clark , expuestas en la Galería Brata de Nueva York en 1957, también se denominan pinturas sobre lienzo con formas. [8] [9]
Entre finales de la década de 1950 y mediados de la de 1960, Jasper Johns experimentó con lienzos moldeados y compartimentados, en particular con su pintura ' Tres banderas ': un lienzo colocado encima de otro lienzo más grande. Los ensamblajes y "combinaciones" experimentales de Robert Rauschenberg de la década de 1950 también exploraron variaciones de lienzos divididos y conformados. El artista argentino Lucio Fontana también comenzó temprano el experimento con lienzos moldeados y compartimentados con su serie Concetto Spaziale, Attese en 1959. Puede que no sea posible asignar una fecha al origen de la pintura sobre lienzo moldeado de posguerra, pero ciertamente había surgido a finales de Década de 1950.
Frances Colpitt ("La forma de la pintura en los años 1960"; Art Journal , primavera de 1991) afirma rotundamente que "el lienzo moldeado fue la forma dominante de pintura abstracta en los años 1960". Ella escribe que el lienzo moldeado, "aunque frecuentemente descrito como un híbrido de pintura y escultura, surgió de los problemas de la pintura abstracta y fue evidencia del deseo de los pintores de moverse hacia el espacio real rechazando el ilusionismo detrás del marco". . [10]
Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Charles Hinman Ronald Davis , Edward Clark , Richard Tuttle , Leo Valledor , Neil Williams , John Levee , David Novros , Robert Mangold , Gary Stephan , Paul Mogenson, Clark Murray y Al Loving son ejemplos de artistas asociados con el uso del lienzo moldeado durante el período que comienza a principios de la década de 1960. Los artistas abstractos geométricos , minimalistas y pintores de bordes duros pueden, por ejemplo, optar por utilizar los bordes de la imagen para definir la forma de la pintura en lugar de aceptar el formato rectangular. De hecho, el uso del lienzo moldeado se asocia principalmente con pinturas de las décadas de 1960 y 1970 que son fríamente abstractas , formalistas, geométricas, objetivas, racionalistas, de líneas limpias, descaradamente afiladas o de carácter minimalista. Aquí hay una conexión con la abstracción pospictórica , que reacciona contra el misticismo, la hipersubjetividad y el énfasis de los expresionistas abstractos en hacer dramáticamente visible el acto de pintar en sí, así como su solemne aceptación del rectángulo plano como un acto casi ritual. Requisito previo para una pintura seria. Si bien el lienzo moldeado primero desafió la forma rectangular formalizada de las pinturas, pronto cuestionó las limitaciones de la bidimensionalidad. Según Donald Judd en sus Escritos completos : 'El principal problema de la pintura es que es un plano rectangular colocado contra la pared. Un rectángulo es una forma en sí misma: obviamente es la forma completa; determina y limita la disposición de lo que está sobre o dentro de él". [11] En 1964, el Museo Solomon R. Guggenheim organizó la exposición definitiva: The Shaped Canvas comisariada por Lawrence Alloway . Lucy Lippard señaló que esta muestra se centraba exclusivamente en pinturas. con una "superficie continua unilateral" [12] En 1965, Frank Stella y Henry Geldzahler confrontaron esta definición del lienzo moldeado introduciendo lienzos tridimensionales de los artistas Charles Hinman y Will Insley en su seminal exposición colectiva "Shape and Structure". " en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York. [13]La invasión de la tercera dimensión por las pinturas fue un desarrollo importante del lienzo moldeado, ya que cuestionó la frontera entre pintura y escultura.
Los múltiples lienzos abiertos y superpuestos de Jane Frank en los años 1960 y 1970 son un caso especial: aunque generalmente planos y rectangulares, se vuelven escultóricos por la presencia de grandes agujeros de forma irregular en el lienzo o lienzos delanteros, a través de los cuales uno o Se pueden ver más lienzos pintados adicionales. Alumna de Hans Hofmann , y compartiendo su preocupación por la profundidad pictórica así como su reverencia por la naturaleza, también prefiere los colores, texturas y formas que son complejas, matizadas y orgánicas o terrenales, lo que le da a su trabajo una cualidad melancólica o introspectiva que lo distingue aún más del de muchos otros pintores de lienzos moldeados.
A finales de la década de 1960, Trevor Bell , un miembro destacado del grupo británico St. Ives, introdujo pinturas dinámicas en lienzos con formas que combinaban estructuras angulares radicales con una sensibilidad expresionista abstracta . Estas obras continuaron evolucionando hasta la década de 1970 cuando las obras de Bell se exhibieron en la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC y en la Tate Gallery de Londres . Las superficies de campos de color altamente cromáticas del artista sobre lienzos masivos fusionaron la pintura con formas y el posterior espacio en blanco que rodeaba el objeto en un estado de igual importancia. El artista italiano Luigi Malice [14] también experimentó con lienzos moldeados a finales de los años sesenta.
Artistas pop como Tom Wesselmann , Jim Dine y James Rosenquist también adoptaron el lienzo moldeado como medio. Robin Landa escribe que "Wesselmann utiliza la forma del recipiente [por lo que Landa se refiere al lienzo] para expresar la cualidad orgánica del humo" en sus pinturas de "fumadores". [15] Sin embargo, según Colpitt, el uso de lienzos moldeados por parte de los artistas pop de los años 60 se consideraba en ese momento algo más que la pintura sobre lienzos moldeados propiamente dicha: "Al mismo tiempo, no todos los relieves calificaban como lienzos moldeados, que , como búsqueda ideológica en los años sesenta, tendía a excluir el arte pop." (op. cit., pág. 52)
Entre los artistas de lienzos moldeados de generaciones más recientes, Elizabeth Murray (1940-2007) produjo lienzos juguetonamente "explosivos", en los que la exuberancia de formas y colores parece forzarse a salir del rectángulo normativo o, como decía una reseña del New York Times de 1981. it: "...las formas internas se desprenden de sus amarres y hacen que toda la pintura se desmorone". [dieciséis]
Anthony Poon (1945-2006) de Singapur continuó la tradición de la geometría fresca, abstracta y minimalista asociada con el lienzo moldeado en la década de 1960. El aplomo analítico y las repeticiones ondulantes de su obra recuerdan en cierto modo el trabajo de escultores constructivistas modulares como Erwin Hauer y Norman Carlberg .
La artista filipina Pacita Abad (1946-2004) rellenó y cosió sus lienzos pintados para lograr un efecto tridimensional, combinando esta técnica (a la que llamó trapunto , en honor a una especie de técnica de acolchado ) con efectos de técnicas mixtas libres , colores desenfrenados, y patrones abstractos que sugieren textiles caseros festivos o adornos de fiesta como serpentinas, globos o confeti. El efecto total es alegremente extrovertido y cálido, muy opuesto a las versiones minimalistas y pop art de "cool".
En referencia a las pinturas moldeadas de Jack Reilly (nacido en 1950), Robin Landa destaca el poder del lienzo moldeado para crear una sensación de movimiento: "Muchos artistas contemporáneos sienten que el campo de la pintura puede ampliarse enormemente mediante el uso de lienzos moldeados. El movimiento se establece en el propio contenedor (lienzo) así como en el espacio interno del contenedor. [15] Una reseña de 1981 en Artweek declaró: "Estas piezas intrincadamente construidas están relacionadas con la escultura mural, cierran la brecha entre la pintura y la escultura y tienen una presencia escultórica ilusoria". [17] Una función adicional del lienzo moldeado en el trabajo anterior de Reilly era enfatizar la ambigüedad del espacio pictórico en el arte abstracto .
El artista argentino Ladislao Pablo Győri (nacido en 1963) se interesó por formulaciones geométricas rigurosas y no representativas en la década de 1990. [18] El estudio de las pinturas del citado Rhod Rothfuss le llevó a trabajar en la realización de Madí Turning Paintings-Relief (marco irregular) y animaciones digitales 3D de aquellas estructuras geométricas. Gyula Kosice (escultor, poeta, teórico y uno de los fundadores de la vanguardia argentina de los años 40) escribió: "Ha informatizado racionalmente las ideas primordiales del Madi Art... Estoy convencido de que sus obras irradian una calidad innegable". y originalidad." [19]
Los artistas a menudo se han apartado de la norma, especialmente en circunstancias que requieren encargos especiales, siendo un ejemplo las pinturas que Henri Matisse creó para Albert C. Barnes [20] y Nelson Rockefeller .
En ciertos casos, las pinturas sobre lienzos con formas pueden verse como pintura en relación con la escultura y el relieve de la pared. Desde principios hasta mediados de la década de 1960, muchos pintores jóvenes nacidos en las décadas de 1920, 1930 y 1940 hicieron la transición de pintar rectángulos planos a pintar lienzos con formas; algunos de esos artistas decidieron hacer esculturas y algunos artistas como Kenneth Noland , Frank Stella y Ellsworth Kelly hicieron ambas cosas. Se pueden utilizar otros materiales en lugar del lienzo. Materiales más viables podrían obviar algunos de los inconvenientes del lienzo moldeado.