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Lista de géneros musicales industriales

La música industrial es una forma de música experimental que surgió en la década de 1970.

En la década de 1980, el industrial se dividió en una serie de derivaciones, a veces denominadas colectivamente música postindustrial . [1] Esta lista detalla algunas de estas derivaciones, incluidas las fusiones con otros géneros musicales experimentales y electrónicos , así como el rock , el folk , el heavy metal y el hip hop . Los géneros industriales se han extendido por todo el mundo y están particularmente bien representados en América del Norte, Europa y Japón.

Música industrial

La música industrial comprende muchos estilos de música experimental , incluidas muchas formas de música electrónica . El término fue acuñado a mediados de la década de 1970 para los artistas de Industrial Records . Los primeros artistas industriales experimentaron con ruido y temas controvertidos. Su producción no se limitó a la música, sino que incluyó arte postal , arte de performance , piezas de instalación y otras formas de arte. [2] Entre los músicos industriales destacados se incluyen Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire , Boyd Rice , SPK y Z'EV . [2] Test Dept , [3] Clock DVA , [4] Nocturnal Emissions , [5] Laibach , [6] y The Leather Nun [7] participaron posteriormente en el movimiento. El grupo alemán Einstürzende Neubauten forjó su propio estilo, que mezclaba percusión de metal , guitarras e instrumentos no convencionales (como martillos neumáticos y huesos) en actuaciones escénicas que a menudo dañaban los lugares en los que tocaban. [8]

Desarrollos postindustriales

Ambiente oscuro

Proyectos de dark ambient como Coil , [9] Lilith , [10] Nurse with Wound , [11] Lustmord , [12] y Zoviet France , [13] evolucionaron a partir de la música industrial durante la década de 1980. Estos artistas hacen uso de material no musical y ruido, pero de forma menos abrasiva que otros músicos postindustriales, bordeando más la música ambient . [14] El último material que Throbbing Gristle grabó en el estudio, In the Shadow of the Sun y Journey Through a Body , era ambient y apuntaba en la dirección que tomarían las derivaciones de TG (notablemente Coil, Chris & Cosey). [15] Otros artistas incluyen Long Distance Poison, [16] Hafler Trio , [17] MRT, Kim Cascone , [18] Controlled Bleeding , [19] Nine Inch Nails (en su álbum Ghosts I–IV ), [20] el primer Techno Animal , [21] el destacado compositor de música de videojuegos Akira Yamaoka , Robin Rimbaud , [22] Final [23] y Deutsch Nepal . [24]

Nivek Ogre de Skinny Puppy , un grupo electroindustrial

Electroindustrial

El electro-industrial se basa en la música electrónica corporal (EBM) y se desarrolló a mediados de la década de 1980. Mientras que la EBM tiene una estructura mínima y una producción limpia, el electro-industrial tiene un sonido profundo, complejo y en capas. El estilo fue iniciado por Skinny Puppy , [25] Front Line Assembly y Wumpscut . A mediados de los 90, el estilo generó las derivaciones del electro oscuro y el aggrotech. [26] Otros artistas incluyen Haujobb , [27] Lab Report , [28] y Leæther Strip . [29]

MBE

El EBM combina elementos del industrial europeo , [30] la música electrónica alemana como la de Klaus Schulze , [31] la música de la escena electropunk de la Neue Deutsche Welle . [31] Saltó a la fama por primera vez en Bélgica . [32] El nombre fue acuñado por Ralf Hütter de Kraftwerk en 1978 para explicar el sonido más físico de su álbum The Man-Machine . [33] [34] El término fue utilizado más tarde en su sentido actual por el grupo belga Front 242 en 1984 para describir su EP No Comment , publicado el mismo año. [35] Denota un cierto tipo de música electrónica bailable, una mezcla de electropunk y música industrial . Otros artistas incluyen Armageddon Dildos , [36] [37] Die Krupps , [38] à;GRUMH... , [39] A Split-Second , [40] And One , [41] Bigod 20 , [42] The Neon Judgement , [43] y Attrition . [44]

Hip hop industrial

El hip hop industrial fusiona los temas y la estética del industrial con la música hip hop . Sus orígenes están en el trabajo de Mark Stewart y Adrian Sherwood . En 1985, Stewart, ex cantante de Pop Group , lanzó As the Veneer of Democracy Starts to Fade , aplicando el estilo cut-up de la música industrial con la banda de la casa de Sugar Hill Records ( Doug Wimbish , Keith Leblanc y Skip McDonald ). [45] Sherwood fue una figura importante en la música dub británica , además de trabajar con grupos industriales como Cabaret Voltaire , Einstürzende Neubauten , Ministry , KMFDM y Nine Inch Nails . [46] Tackhead , una colaboración entre Sherwood y la banda Sugar Hill, retoma donde Stewart lo dejó. [47] The Disposable Heroes of Hiphoprisy , de San Francisco, [48] [49] y Meat Beat Manifesto , [50] del Reino Unido, también son representantes tempranos del estilo. El trabajo posterior de Godflesh de Broadrick , [51] así como sus colaboraciones con Kevin Martin , Ice , [52] y Techno Animal , [51] son ​​ejemplos de hip hop industrial. [53] Saul Williams , un poeta de slam , también actúa en el estilo. [54] Otros colaboradores notables incluyen clipping. , BLACKIE , Death Grips , JPEGMafia y Dälek .

Al Jourgensen con Revolting Cocks , un grupo de rock industrial

Rock industrial y metal industrial

Los artistas de rock industrial generalmente emplean la instrumentación básica de rock de guitarras eléctricas , batería y bajo y la combinan con explosiones de ruido blanco , equipo de música electrónica ( sintetizadores , secuenciadores , samplers y cajas de ritmos ). Las guitarras suelen estar muy distorsionadas o con otros efectos . Los bajos y las baterías pueden tocarse en vivo o reemplazarse por instrumentos musicales electrónicos o computadoras. Las primeras fusiones de música industrial y rock fueron practicadas por un puñado de grupos post-punk , incluidos Chrome , [55] Killing Joke , [56] Swans , [57] : 32  Big Black , [58] y Foetus . [59] Nine Inch Nails popularizó el rock industrial en los EE. UU. con el lanzamiento de Pretty Hate Machine y The Downward Spiral . [60] El metal industrial evolucionó a partir de la escena y lo practican grupos como Ministry , [61] Godflesh , [62] y Fear Factory . [63]

Merzbow, destacado músico japonés, en 2007

Japones

Japanoise (una mezcla de las palabras "japonés" y "ruido") es la escena musical noise de Japón . [64] [65] Popular y activa en los años 1980 y 1990, pero que continúa hasta principios del siglo XXI, la escena Japanoise se define por su sentido de libertad musical: los grupos van desde la demolición punk de Hanatarash [66] y sus posteriores evoluciones psicodélicas de Boredoms , [67] hasta la electrónica de mesa de Incapacitants [68] y Merzbow . [69] La escena se inspiró inicialmente en la electrónica de potencia [70] y, a veces, trata temas BDSM . [71] No obstante, Japanoise es a menudo menos serio que otros estilos postindustriales, [72] y algunos músicos, como Aube , [73] también se inspiran en la psicodelia o el rock espacial .

Neofolk

El grupo folk apocalíptico Current 93 en 2007

El neofolk es la música de artistas como Douglas Pearce de Death In June , [74] Tony Wakeford de Sol Invictus , [75] y David Tibet de Current 93 , [76] que habían colaborado entre sí. [77] [ se necesita una mejor fuente ] Estos músicos comprendían un círculo de música postindustrial que incorporaba música folclórica basada en elementos tradicionales europeos. El neofolk puede ser únicamente música folclórica acústica o una mezcla de instrumentación folclórica acústica con sonidos de acompañamiento, como pianos, cuerdas o elementos de música industrial y música experimental . El género abarca una variedad de temas que incluyen música tradicional, paganismo , romanticismo y ocultismo . Los músicos de neofolk a menudo tienen vínculos con otros géneros como el industrial marcial . El folk apocalíptico es anterior al neofolk y fue utilizado por David Tibet para la música de su banda Current 93 a fines de la década de 1980. Inicialmente, Tibet no tenía la intención de implicar una conexión con el género de la música folclórica; Más bien, la música de Current 93 fue hecha por "gente o tipos apocalípticos". [78]

Electrónica de potencia

Whitehouse, los fundadores de la electrónica de potencia

El término electrónica de potencia fue acuñado originalmente por William Bennett para la música noise de su propio proyecto Whitehouse . [70] Consiste en ondas de retroalimentación estáticas y chirriantes, sintetizadores analógicos que producen pulsos de subgraves o sonidos chirriantes de alta frecuencia y letras gritadas, distorsionadas, a menudo odiosas y ofensivas. Profundamente atonal , no hay melodías o ritmos convencionales. [79] Los miembros de Whitehouse que comenzaron otros proyectos, como Sutcliffe Jügend, también practican electrónica de potencia. [80] El death industrial es un estilo similar asociado con grupos como The Grey Wolves, [81] pero el término se refería primero a artistas como Brighter Death Now . [82] El sello sueco Cold Meat Industry publicó los lanzamientos de este subgénero. [82]

Ruido de potencia

El power noise (también conocido como ruido rítmico ) se inspira en algunos de los primeros actos industriales más estructurados y distorsionados, como Esplendor Geométrico . [83] El grupo belga Dive también anticipó el estilo a principios de los 90. [83] [84] Los grupos de power noise fusionan la música noise con varias formas de música electrónica de baile . El término "power noise" fue acuñado por Raoul Roucka de Noisex en 1997, con la pista "United (Power Noise Movement)". [85] [86] Por lo general, el power noise se basa en un bombo distorsionado de una caja de ritmos como una Roland TR-909 , utiliza ritmos militaristas de 4/4 y suele ser instrumental. A veces se agrega un componente melódico, pero esto casi siempre es secundario al ritmo. Las pistas de power noise suelen estar estructuradas y bailables, pero ocasionalmente son abstractas. Este género se exhibe en el festival anual Maschinenfest en Krefeld , Alemania, así como en Infest en Bradford , Inglaterra. Otros artistas incluyen Imminent Starvation, Axiome, Converter y Terrorfakt . Los sellos alemanes Ant-Zen y Hands Productions se especializan en el estilo. Technoid surgió de la escena, inspirándose en IDM , techno experimental y música noise. El sello alemán Hymen Records es responsable del término y el estilo. Los artistas incluyen Gridlock , Black Lung , Revolution State y Xingu Hill .

Casa de brujas

Witch house es un término debatido que se refiere a un género de fusión de música electrónica que presenta una destacada influencia del hip-hop , específicamente el sonido picado y atornillado de Houston de los años 1990 iniciado por DJ Screw . [87] [88] Witch house consiste en aplicar técnicas arraigadas en el hip-hop Swishahouse (tempos drásticamente ralentizados con ritmos salteados y detenidos [89] ), con significantes de ruido , drones o shoegaze , el género recontextualiza a sus antepasados ​​en una atmósfera siniestra, sin precedentes, pero estéticamente referencial. [90] Witch house también está influenciado por las nebulosas bandas góticas de los años 1980, incluidas Cocteau Twins , The Cure y Dead Can Dance , [91] además de estar fuertemente influenciado por ciertas bandas industriales tempranas. [92] [93] También es común el uso de cajas de ritmos de hip-hop, atmósferas ruidosas, samples espeluznantes, [94] melodías principales influenciadas por el synthpop y voces muy alteradas o distorsionadas.

Ventas

Nine Inch Nails en vivo durante una gira en 2005

Las ramas más vendidas de la música industrial son el rock y el metal industrial; Ministry y Nine Inch Nails grabaron álbumes que obtuvieron discos de platino . [95] Su éxito condujo a un aumento del éxito comercial de algunos otros músicos postindustriales; el álbum de remezclas de Nine Inch Nails Further Down the Spiral , por ejemplo, que incluyó contribuciones de Foetus y Coil , fue certificado oro en 1996. [95]

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Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos