La señora Lovett es un personaje ficticio que aparece en muchas adaptaciones de la historia Sweeney Todd . Su primer nombre es más comúnmente conocido como Nellie, aunque también se la ha llamado Amelia, Margery, Maggie, Sarah, Shirley, Wilhelmina, Mary y Claudetta. [1] Una panadera de Londres, la señora Lovett es cómplice y socia comercial de Sweeney Todd , un barbero y asesino en serie de Fleet Street . Ella hace pasteles de carne con las víctimas de Todd.
Apareció por primera vez en la serie victoriana de terror The String of Pearls , y se debate si estaba basada en una persona real o no. [2] El personaje también aparece en medios modernos relacionados con Sweeney Todd , incluido el musical de Stephen Sondheim y su adaptación cinematográfica de 2007 .
En todas las versiones de la historia en las que aparece, la Sra. Lovett es socia comercial y cómplice del barbero y asesino en serie Sweeney Todd ; en algunas versiones, también es su amante. Ella elabora y vende pasteles de carne hechos con las víctimas de Todd.
Aunque en la mayoría de las versiones de la historia de Sweeney Todd no se menciona la historia pasada de la Sra. Lovett, por lo general se la representa como una viuda sin hijos, aunque en algunas representaciones raras, se muestra al Sr. Albert Lovett. En la obra de teatro de Christopher Bond de 1973 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y la adaptación musical de Stephen Sondheim de 1979 , antes de que ella se una al negocio con Todd, vive en la pobreza en un piso sucio e infestado de alimañas , y lamenta que sus pasteles sean los peores de Londres . Si bien no siente remordimiento por usar los cuerpos de las víctimas de Todd en sus pasteles, a veces se muestra que tiene un lado más suave con los necesitados. En la obra de Bond y el musical de Sondheim, acoge al joven huérfano Tobias Ragg y también considera acoger a la hija de Todd , Johanna . En la serie original de "penny dreadful" y la obra de teatro de George Dibdin Pitt de 1847, The String of Pearls; o El demonio de Fleet Street , sin embargo, este lado tierno no se extiende a sus "asistentes", a quienes encarcela en la panadería y a menudo hace trabajar hasta morir.
Aunque el personaje y el papel de la señora Lovett en la historia son similares en cada versión, ciertos detalles varían según la interpretación de la historia. En algunas versiones, por ejemplo, la señora Lovett se suicida cuando se descubren sus crímenes, mientras que en otras, Todd la mata él mismo o ella es arrestada y escapa de la ejecución al utilizar la evidencia del rey en contra de Todd.
Su apariencia física varía desde una belleza delgada y seductora hasta una lunática regordeta y fea . Su edad también difiere en muchas adaptaciones; aunque nunca se indica específicamente en ninguna versión, hay algunas (la más notable en el musical de Sondheim) en las que es mayor que Todd, a menudo con una diferencia de más de quince años, y otras en las que tiene más o menos su edad. Si su relación es platónica, romántica o meramente sexual también varía según la interpretación. [3] [4]
En el musical de 1979 de Stephen Sondheim Sweeney Todd, el barbero diabólico de Fleet Street y la adaptación cinematográfica de Tim Burton de 2007 , Todd visita la pastelería de la Sra. Lovett debajo de su antigua casa después de 15 años en el exilio , buscando información sobre su familia perdida. La Sra. Lovett lo reconoce como su antiguo inquilino , Benjamin Barker, de quien estaba (y está) secretamente enamorada. Ella le informa que su esposa, Lucy , fue abusada sexualmente por el juez Turpin , quien había exiliado a Todd con una acusación falsa, y le informa a Todd que Lucy estaba tan angustiada que se envenenó con arsénico . Buscando venganza, Todd vuelve a abrir su salón de afeitado sobre la tienda y corta las gargantas de sus clientes. La Sra. Lovett inicia un plan para que Todd envíe los cadáveres de sus víctimas por un conducto que conduce a su panadería. Luego utiliza la carne para hornear pasteles de carne, lo que hace que su negocio sea muy exitoso.
Ella y Todd acogen a un huérfano, Tobias Ragg , para quien se convierte en una especie de madre. También sueña con casarse con Todd, quien no muestra ningún interés por ella.
En la "secuencia final" culminante de la historia , Todd asesina a Beadle Bamford, Turpin y a una mendiga, que luego descubre que en realidad era Lucy. Todd se enfrenta a la Sra. Lovett, quien confiesa que Lucy sobrevivió al beber el veneno, pero se volvió loca y se vio obligada a mendigar. Todd luego exige saber por qué la Sra. Lovett le mintió, a lo que la Sra. Lovett luego confiesa su amor por él y promete que será una mejor esposa de lo que Lucy alguna vez fue. Todd finge perdonarla, pero luego la arroja al horno, quemándola viva como venganza por sus mentiras. Sin embargo, matar a Lovett resulta ser el error fatal de Todd; Tobias, que la amaba como a una madre, emerge de su escondite y mata a Todd cortándole la garganta con su propia navaja.
Sondheim basó su caracterización de la señora Lovett en gran parte en las ideas utilitaristas criticadas por Charles Dickens en su novela Tiempos difíciles , específicamente en relación con el personaje del señor Thomas Gradgrind, que encarna las ideas utilitaristas y que se enorgullece de referirse a sí mismo con frecuencia como "eminentemente práctico", lo que Dickens enfatiza como el rasgo de carácter principal del personaje en numerosas ocasiones. Esto se evidencia por lo siguiente: primero, en dos ocasiones en el musical de Sondheim, Sweeney se refiere a la señora Lovett como "eminentemente práctica" al elogiar su ingenio a sangre fría en relación con sus recetas de pastel de carne (que son lógicamente de naturaleza utilitarista); y segundo, la señora Lovett concluye su número de apertura afirmando dos veces que "los tiempos son difíciles", una referencia apenas velada al título de la novela de Dickens.
En las adaptaciones cinematográficas y teatrales de la historia de Sweeney Todd, Lovett es considerada la protagonista femenina.
[1] [2]
En abril de 2024, el periodista del Washington Post Thomas Floyd se reunió con ocho actrices notables que han interpretado a la Sra. Lovett. En su artículo, Floyd se reunió con Julia McKenzie (reestreno en 1993, National Theatre en Londres), Christine Baranski (1999, Ahmanson Theatre en Los Ángeles, CA, y 2002, Kennedy Center en Washington, DC), Patti LuPone (2000, London Philharmonic, 2001, San Francisco Symphony y reestreno en Broadway en 2005 en la ciudad de Nueva York, NY), Helena Bonham Carter (2007, adaptación cinematográfica), Lea Solonga (2019, Theatre at Solaire en Manila, Sands Theatre en Singapur), Bryonha Marie (2023, Signature Theatre en Arlington, VA), Annaleigh Ashford (reestreno en Broadway en 2023 en la ciudad de Nueva York, NY) y Sutton Foster (2024, reemplazó a Ashford en el reestreno en Broadway). [9]
Los actores coincidieron en que interpretar el papel icónico era un gran honor y también una gran responsabilidad. Tanto Baranski como LuPone recordaron que se sintieron intimidados al enterarse de que habían sido elegidos. Baranski recordó que Stephen Sondheim le dijo que se divertiría interpretando el papel, a lo que Baranski respondió: “¿Divertirse? Es como escalar una montaña. Es aterrador”. [9]
Las actrices adoptaron diferentes enfoques para prepararse para el papel. Baranski leyó la novela London Labour and the London Poor de Henry Mayhew para analizar más a fondo las prioridades de una mujer de clase baja en la Inglaterra victoriana. Ashford, Solonga, Bonham Carter y LuPone revisitaron actuaciones anteriores, incluida la actuación original de Angela Lansbury en 1979. Otras adoptaron un enfoque más personal, como Marie, que se basó en su cultura y su origen como mujer negra para desarrollar el personaje. Las intérpretes también expresaron diferencias en sus interpretaciones del papel. McKenzie vio a la Sra. Lovett menos como una villana y más como un producto de sus circunstancias, mientras que LuPone la vio como una manipuladora y la verdadera villana de la historia. [9]
Las canciones icónicas del personaje también plantearon un desafío. Los intérpretes coincidieron en que "The Worst Pies in London" fue particularmente difícil debido a la coreografía sincopada que se alineaba estrechamente con la letra. Foster comparó la canción con ser disparado desde un cañón, mientras que LuPone describió la interpretación de la canción como una experiencia extracorporal. Los intérpretes también hablaron favorablemente de "A Little Priest", el popular dueto entre la Sra. Lovett y el personaje principal. LuPone afirmó que la canción resalta de manera lúdica la naturaleza siniestra de la relación entre los personajes principales, y Foster sugiere que esta canción es un punto de inflexión para el descenso de la Sra. Lovett hacia la maldad. Foster y Ashford también describieron "By the Sea" como la canción "I want" del personaje y afirmaron que la canción muestra igualmente la capacidad de la Sra. Lovett para la dulzura y su ilusión al creer que su fantasía es alcanzable. [9]
Foster, Bonham Carter y Solonga coinciden en que la desesperada necesidad de amor de la señora Lovett la lleva a su muerte, y LuPone teorizó que la primera mentira que dice al principio del programa lleva al personaje por el camino de la manipulación que la lleva a su destino. Ashford describe el arco de la señora Lovett como shakespeariano en lo salvaje, amplio y realista que es, y considera que la señora Lovett es menos Lady Macbeth y más Puck .
[9]
En el musical, la Sra. Lovett canta muchas piezas por sí sola y con otros personajes. Las pistas fueron compuestas por Stephen Sondheim . Entre ellas se incluyen:
(*Editado para la película de 2007)
(**Cortado de la película de 2007)