0 to 9 fue una revista literaria que se publicó entre 1967 y 1969, editada por Vito Acconci y Bernadette Mayer en la ciudad de Nueva York . [1] Producida a bajo costo y con una tirada pequeña, el contenido de 0 to 9 exploraba cuestiones relacionadas con el lenguaje, el arte escénico, el arte visual y la creación de significado. Contenía una mezcla de material sin derechos de autor y nuevos trabajos de artistas emergentes y se considera una de las revistas más experimentales de la era del mimeógrafo. [2]
0 to 9 se publicó a finales de los años 1960. Vito Acconci y Bernadette Mayer eran poetas hasta entonces desconocidos que trabajaban en el barrio bohemio del Lower East Side de Nueva York . Los dos estaban emparentados por matrimonio: Acconci estaba casado con la hermana de Mayer, Rosemary Mayer , y ambos utilizaban la revista para buscar escritores y lectores con ideas afines y descubrir nuevos públicos. [3] [4] Tanto Acconci como Mayer querían utilizar la imprenta para explorar los límites del lenguaje y experimentar con la tipografía. [5]
Acconci y Mayer publicaron poesía experimental, utilizando técnicas de verso procedimental y textos encontrados para socavar las nociones convencionales de autoría. [1] Buscaron contribuciones de 0 a 9 de autores que estaban fuera de catálogo y sin derechos de autor, incluidos los escritos de los poetas Sir Walter Raleigh y Sir Arthur Gorge , Novalis , Hans Christian Andersen , Lord Herbert de Cherbury , Lord Stirling , Gustave Flaubert , Gertrude Stein y Guillaume Apollinaire . [6] También incluyeron extractos de Ejercicios de estilo de Raymond Queneau , noventa y nueve versiones de la misma historia y la traducción de Stefan Themerson de Drinking Alone by Moonlight de Li Po . Kate Linker señaló en su biografía de Acconci que estos escritores también fueron elegidos para ser publicados junto con textos contemporáneos "en una búsqueda de predecesores para el nuevo trabajo 'material' de la década de 1960". [7]
Originalmente, 0 to 9 se inspiró en las pinturas con esténcil de Jasper Johns , [8] y el título de la revista proviene del trabajo de Johns 0 Through 9. [ 5] [9] [10] Acconci y Mayer se inspiraron en el tratamiento de Johns de los números y las letras como entidades físicas. [5] Acconci señaló que el título de la revista fue un cambio consciente del trabajo de Johns, un intento de ver la revista como un objeto en lugar de un mensaje: " ' 0 to 9 ' no es lenguaje, por lo que no podría haber un error de lenguaje, ' 0 to 9 ' es un ícono, ' 0 to 9 ' es publicidad". [5] Acconci también dijo que el título numérico de la revista "tenía más que ver con tratar de evitar la expresión y tratar de obtener un sistema frío y neutral [de lenguaje]". [11] [12]
Debido a los bajos alquileres, muchos artistas compartieron espacio en la ciudad de Nueva York en la década de 1960 , lo que aumentó la producción y la colaboración artística. [5] Inicialmente, Acconci y Mayer se acercaron a la Escuela de Poetas de Nueva York sobre su intención de producir una revista; cuando se negaron a participar, diciendo que las ideas eran demasiado oscuras, Acconci y Mayer decidieron adoptar la prensa DIY en su lugar. [5] Mayer encontró un mimeógrafo en la oficina del padre de su entonces novio y lo usó para producir del 0 al 9. [ 12] El proceso de producción era lento; todo tenía que ser mecanografiado meticulosamente, luego se dejaba secar la tinta en una película de esténcil entre el relleno y las hojas de soporte. [5] La producción de la revista a menudo se realizaba de noche, cuando la oficina donde estaba la máquina mimeográfica estaba cerrada. [13] [12]
Del 0 al 9 se imprimieron ejemplares de tirada reducida, de entre 100 y 350 ejemplares por número. [14] Cada número se grapaba a mano sobre papel fotocopiado barato. [5] [15]
Luego, Acconci y Mayer llevaron copias de la revista a librerías independientes (incluidas Eighth Street, Gotham Book Mart , Sheridan Square y East Side Bookstore) o las enviaron por correo a artistas y suscriptores. [5] [12] Cobraron $1 por número. [5]
0 a 9 siguió los pasos de otras revistas autoeditadas de Greenwich Village, entre ellas C Magazine de Ted Berrigan , Art & Literature de John Ashbery y Fuck You de Ed Sanders . [12] Muchas de las contribuciones de artistas vivos eran amigos de Acconci y Mayer; algunos artistas contactados, incluidos Buckminster Fuller y John Cage , se negaron a contribuir. [12]
El énfasis en las palabras y los juegos de palabras en la revista reflejó un gran aumento en la escritura y la actividad de los artistas a lo largo de la década de 1960; la crítica de arte ayudó a proporcionar ingresos a los artistas, así como la capacidad de hacer llegar sus mensajes a un público más amplio. Anna Lovatt ha notado esto en el trabajo de Sol LeWitt , quien contribuyó a 0 To 9 :
"Para la generación de artistas de LeWitt (la primera para la que una educación universitaria no era algo infrecuente), la crítica proporcionó un medio de apoyo financiero y la oportunidad de llegar a un público más amplio, a través de una proliferación de nuevas revistas de arte". [16]
Cuando la revista Artforum trasladó su oficina a Nueva York en 1967, ayudó a promover la crítica de arte a un público aún más amplio. [5]
0 To 9 fue un rechazo a los espacios artísticos tradicionales. Se publicaron seis números con una variedad de temas y portadas. [17] Las revistas reflejaban espacios sociales compartidos en los que artistas y poetas se reunían e intercambiaban ideas: las obras se distribuyen por toda la revista entre los colaboradores y, con frecuencia, una obra se distribuye entre otras en el número. [18]
0 a 9 también se hizo eco de temores más amplios en la comunidad artística de que el arte se estaba desmaterializando en solo lenguaje. [15] El trabajo de lenguaje de Joseph Kosuth , Lawrence Weiner y Robert Barry también estaba volviéndose más prominente en las galerías de arte y exposiciones de Nueva York, demostrando un entorno cada vez más estético para los artistas. [7] Estas obras ayudaron a Acconci y otros a ver el espacio artístico como un campo abierto que estaba abierto a la experimentación y las importaciones de otras áreas. [7]
En 0 To 9 , el significado está oculto a simple vista y la revista juega a menudo con la forma para redefinir el proceso de creación de significado. [5] Esto se puede ver en la carta de rechazo de Acconci a una propuesta de 0 To 9 de Hugh Fox el 4 de septiembre de 1968: "No es el tipo de cosas que 0 To 9 busca; para mí, aquí hay demasiado énfasis en el mensaje, no lo suficiente en el espacio de la página". [19]
Acconci se inspiró para crear una obra que reaccionara conscientemente contra las normas del arte tradicional:
“Fue esa pared en blanco, ese museo como depósito de paredes en blanco, lo que impulsó a muchas personas de mi generación a hacer arte; hicimos arte como reacción, como rebelión contra el espacio limpio y blanco. Hicimos arte como reacción contra los carteles de “No tocar” en el museo”. [20]
Junto con la revista Art-Language , 0 To 9 se convirtió en una parte crítica del giro lingüístico que experimentó el arte conceptual durante la década de 1960, así como la literatura (más claramente visto en el género de poesía concreta y en las obras de Samuel Beckett ). [16] [19]
El cambio que se produjo en 0 To 9, del arte visual al arte escénico público, reflejó la propia transición de Acconci de escritor a artista; en el último número de la revista, en 1969, Acconci concebía y documentaba actuaciones casi a diario. [20] [21] Este cambio se debió en parte a que Acconci se dio cuenta de que recitar poesía en voz alta es en sí mismo una transformación de la página al espacio físico. [7] Acconci señaló que el cambio hacia la actuación callejera que se vio en la revista cambió la naturaleza de la obra de forma permanente: "Una vez que 0 To 9 había llegado a las calles, no podía volver a la página". [13] [12]
Después de 0 a 9 , la carrera de Mayer como poeta continuó; impartió talleres de escritura en el St. Marks' Poetry Project durante muchos años y publicó su obra extensamente. [22]
Según los críticos, 0 To 9 puede considerarse como "la revista más radicalmente ecléctica de la revolución mimeográfica". [23] [19] Atravesó muchas disciplinas, historias y culturas diferentes para explorar el lenguaje. [2] La experimentación de 0 To 9 con el significado y el formato se hace eco de cuestiones que se debaten hoy en día; su enfoque en cómo el lenguaje evoluciona reflexivamente y el papel de los datos son temas que actualmente exploramos en la era digital. [5] [7] Como señala el escritor Victor Brand, " 0 to 9 creó un nicho que ahora puede ubicarse en los comienzos de los movimientos de poesía del lenguaje y la interpretación". [24]
En 2006, Ugly Duckling Presse reimprimió 0 To 9 , incluidos sus suplementos, en una única edición. [13] Acconci y Mayer añadieron un prefacio y un comentario a la reimpresión. [9] También se imprimió una edición especial de la obra, en la que cada número de 0 To 9 estaba encuadernado con grapas al estilo de los números originales. [25]
Se utilizó una plantilla mimeográfica sin cortar como portada del primer número para mostrar la materialidad de la revista a través de su proceso de impresión. [17] Acconci recordó: "esperábamos que la gente a la que la distribuíamos contribuyera con ella". [3]
A partir del número 3 de la revista 0 a 9 , Acconci comenzó a utilizarla para experimentar con el concepto de interrupción. [26] Su poema “On”, aunque es una obra única, se encuentra disperso a lo largo del número entre otros escritos. [13]
La portada de cada copia del número 4 de 0 a 9 era un estuche de tapa blanda de la biblioteca de Acconci o de Mayer. [13]
En el número 4 de 0 a 9 , Bernadette Mayer exploró cuestiones de traducción al moverse entre puntos, un tema que también fue retomado en la revista por Adrian Piper y Hannah Weiner . [15] En el poema de Weiner del número 4 "Sígueme", el final del poema envía al lector directamente de regreso al principio. [15] La obra "Musica" del poeta conceptual Emmett Williams enumera los siete sustantivos más comunes en el poema de Dante " La Divina Comedia " y registra las palabras repetidamente. [5] A partir de este número, la gama de artistas que contribuyen a 0 a 9 se amplía: incluye compositores y artistas, especialmente aquellos que se movieron entre géneros. [12] El número 4 también es notable por ser la primera vez que Acconci y Mayer ofrecieron una suscripción formal a la revista: $ 4 por cuatro números. [12]
El número 5 de 0 a 9 es más conocido por ser la primera vez que se publicó "Sentences on Conceptual Art" de Sol LeWitt . Esta pieza se convirtió en uno de los escritos de artistas más citados de la década de 1960, explorando la relación entre el arte, la práctica y la crítica de arte . [16]
En el número 5, la artista Adrian Piper utilizó la revista para experimentar con el papel como superficie material. Su obra sin título en el número consistía en numerar dos cuadrados de la cuadrícula del 1 al 64 y luego trazar un mapa verbal de todas las formas en que se podían explorar los caminos entre los números. [27]
La coreógrafa y bailarina Yvonne Rainer también contribuyó al número; su pieza 'Conferencia para un grupo de personas expectantes' exploró los movimientos que puede realizar una sola parte del cuerpo. [5]
El número 5 también marcó el inicio del traslado del arte de 0 To 9 de las páginas a las calles de Nueva York. La pieza 'The Fashion Show Poetry Event Essay' acompañó un desfile de moda, donde Alex Katz , Les Levine , Claes Oldenburg y Andy Warhol diseñaron ropa en respuesta a la poesía escrita por Eduardo Costa, John Perreault y Hannah Weiner . [15]
En el número 6 de 0 a 9 , Adrian Piper continuó su trabajo iniciado en el número 5, cuestionando cómo se pueden transmitir las traducciones entre espacios y el papel del lector en este proceso. [15] [27] Hannah Weiner escribió directamente al lector, pidiendo su opinión sobre cuestiones de espacio y proporcionando una dirección para responder. [15] [27]
En este número, editado por Mayer junto con Acconci, se incluyeron dos piezas del artista Robert Barry : "El espacio entre las páginas 29 y 30" y "El espacio entre las páginas 74 y 75". Estas piezas en blanco sólo existen en el índice, que según los críticos ayuda a modelar el espacio imaginativo para los lectores, quienes pueden ampliar las obras pensando en las posibilidades implícitas. [28]
0 to 9 terminó después de su sexto número porque a Mayer y Acconci les resultó demasiado difícil mantener la revista tanto creativa como económicamente, a pesar de que el beneficio nunca fue su principal objetivo. [5] Cuando se le preguntó sobre el final de 0 to 9 en una entrevista, Acconci respondió: "¿Por qué fue el último número? Tenía que serlo, yo ya no aparecía en la página". [29]
La escritora Kate Linker, que analiza del 0 al 9 en el contexto más amplio de la carrera de Acconci, señala que en 1969 los intereses del artista habían cambiado y se habían alejado de la impresión: "De manera constante, las obras de Acconci se movían hacia la materialización de la actividad, inscribiendo la presencia del artista en la duración y la extensión". [7]
Este suplemento, titulado Street Works , era un documento de actuaciones públicas de artistas y poetas con el mismo título. Cada colaborador enviaba un número específico de copias de su obra para que los editores las reunieran. Organizado por John Perreault , Marjorie Strider y Hannah Weiner , Street Works se llevó a cabo en Nueva York en marzo, abril, mayo y septiembre de 1969, utilizando el espacio urbano como contexto para la acción. [12]
Colaboradores: Vito Acconci ; Scott Burton ; Rosemary Mayer ; Adrian Piper