Rosemary Mayer (1943–2014) fue una artista visual estadounidense que estuvo estrechamente asociada con el movimiento artístico feminista y el movimiento de arte conceptual de la década de 1970. Fue miembro fundador de la galería AIR , la primera galería cooperativa de artistas exclusivamente femeninas en los Estados Unidos. [1]
Mayer nació y creció en Ridgewood, Nueva York, y vivió en la ciudad de Nueva York durante la mayor parte de su vida. [2] Asistió a la escuela secundaria Saint Matthias en Ridgewood, Nueva York, y a la escuela secundaria Saint Saviour en Brooklyn. [3] Estudió clásicos en St. Joseph's College y la Universidad de Iowa y bellas artes en la Escuela de Artes Visuales y la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn . [2] Hablaba griego y latín con fluidez, y antes de estudiar bellas artes en SVA, según Adrian Piper , había rechazado la oferta de la Universidad de Harvard de una beca de posgrado para hacer un doctorado en el departamento de clásicos. [4]
Mayer trabajó en una variedad de medios, incluyendo el dibujo, la escultura y la instalación. [2] [5] Sus primeros trabajos basados en texto aparecieron con frecuencia en 0 to 9 , una publicación editada por su hermana Bernadette Mayer y Vito Acconci entre 1967 y 1969, que se considera "una revista mimeografiada innovadora... que reunió a las figuras más importantes de la poesía experimental y el arte conceptual de la época", incluidos los artistas Sol LeWitt , Adrian Piper y Dan Graham . [6] [7]
En 1972, Mayer fue una de las mujeres artistas que cofundaron la galería AIR , en 97 Wooster Street en la ciudad de Nueva York. [1] Exhibió sus esculturas de tela a gran escala por primera vez allí en 1973 en una presentación individual de dos personas junto a la artista Judith Bernstein , en una muestra que fue reseñada por Roberta Smith en Artforum ; en la reseña, Smith comentó sobre la interacción entre el dibujo y la escultura en el trabajo de Mayer. [8]
En el verano de 1976, Artforum publicó un artículo de dos páginas sobre Mayer escrito por el crítico Lawrence Alloway, que incluía una reproducción de Galla Placidia , una obra que aparece en la muestra AIR. [9] La obra Galla Placidia también fue la portada del libro de Alan Sondheim Individuals: Post-Movement Art in America (1976), que incluye escritos y poesía de varios artistas contemporáneos. [10] Mayer contribuyó con el ensayo "Two Years, March 1973 to January 1975" (Dos años, marzo de 1973 a enero de 1975), que analiza las fuentes de sus esculturas de tela.
Mayer expuso en la galería Monique Knowlton en 1976. [11] A finales de la década de 1970, su trabajo se centró más en instalaciones y proyectos efímeros, incluidas instalaciones que incorporaban globos meteorológicos y nieve en proyectos al aire libre. Formó parte de la muestra "Words as Images" en la Renaissance Society de la Universidad de Chicago en 1981, donde también dio una lectura. [12] [13] Como escritora, publicó Pontormo's Diary (1983), una traducción del diario del artista florentino Jacopo da Pontormo . [14] Dijo en una entrevista de 2013: "Vivía en el posminimalismo, una época después de una época de claridad, y Pontormo estaba en una época después de la claridad del Renacimiento". [15] También publicó críticas en Arts Magazine , Art in America , publicó escritos sobre su trabajo en Art-Rite y mantuvo un diario durante la mayor parte de su vida. [16] [15]
Mayer recibió subvenciones del National Endowment for the Arts, el New York Council on the Arts y la Pollock-Krasner Foundation. También fue profesora de arte en el LaGuardia Community College, donde enseñó durante veinte años. [2]
La obra de Mayer se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno . [17]
Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . [18]
Mayer era hermana de Bernadette Mayer , poeta y escritora asociada tanto con los poetas del lenguaje como con la Escuela de Nueva York . Rosemary Mayer estaba casada con el artista Vito Acconci . Se separaron a fines de la década de 1960 y ella vivió durante cuarenta años en un loft de Tribeca, donde organizó muchas cenas elaboradas y cultivó un impresionante jardín interior, principalmente de huesos de aguacate. [2] [3] No tuvo hijos. [2]
Mayer fue objeto de una exposición individual en la Southfirst Gallery de Brooklyn, Nueva York (la primera presentación importante de su obra en treinta años), que fue reseñada en Artforum , The New Yorker y The New York Times . [19] La muestra fue comisariada por la historiadora de arte Maika Pollack, fundadora de la galería, con Marie Warsh y Max Warsh, sobrino y sobrina de Mayer. [19] [20] [21] La exposición incluyó una presentación de la historiadora de arte Gillian Sneed. [22] La muestra viajó a la Escuela de Arte Lamar Dodd de la Universidad de Georgia en el otoño de 2017. [23] La Escuela de Arte Lamar Dodd publicó un catálogo de exposición adjunto titulado "Rosemary Mayer Beware All Definitions Selected Works 1966-1973". [24]
Una publicación de sus escritos que documenta un año crucial en la vida y la carrera de Mayer, Excerpts from the 1971 Journal of Rosemary Mayer , editado por Marie Warsh, fue publicado por Object Relations (Brooklyn, Nueva York) en 2016. [15] El libro fue reeditado por Soberscove Press en 2020. [4] En 2018, Sobercove Press publicó Temporary Monuments: Work by Rosemary Mayer, 1977-1982 . [25] Editado por Marie y Max Warsh, este libro es la primera presentación integral de sus "monumentos temporales", instalaciones públicas a gran escala que pretendía celebrar y conmemorar a individuos y comunidades a través de sus conexiones con el lugar, el tiempo y la naturaleza. Incluye escritos de Mayer de ese período y un ensayo introductorio de Gillian Sneed que sitúa a Mayer dentro del mundo del arte de Nueva York de los años 1970 y 1980 y sostiene que el arte público de Mayer anticipó prácticas más recientes de arte específico del sitio y socialmente comprometido.
{{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )