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Decoración sobre vidriado

Cuenco de cerámica Mina'i con pareja en un jardín, alrededor de 1200. Estos artículos persas son ligeramente anteriores al primer uso chino de esmaltes sobre vidriados. Diámetro 18,8 cm.
Plato de cerámica Nabeshima con diseño floral, Arita, Japón, finales del siglo XVII, período Edo.

La decoración sobre vidriado , esmaltado sobre vidriado o decoración sobre vidriado , es un método de decoración de cerámica , generalmente porcelana , donde la decoración de color se aplica sobre la superficie ya cocida y vidriada , y luego se fija en una segunda cocción a una temperatura relativamente baja. temperatura, a menudo en un horno de mufla . A menudo se describe como una decoración "esmaltada". Los colores se fusionan con el esmalte, por lo que la decoración se vuelve duradera. Esta cocción decorativa se suele realizar a una temperatura más baja lo que permite una paleta de colores más variada y viva , utilizando pigmentos que no colorarán correctamente a la alta temperatura necesaria para cocer el cuerpo de porcelana. Históricamente, se podía lograr una gama relativamente estrecha de colores con la decoración bajo vidriado , donde el patrón de color se aplica antes del vidriado, en particular el azul cobalto de la porcelana azul y blanca .

Muchos estilos históricos, por ejemplo la cerámica mina'i , la cerámica Imari , el doucai chino y el wucai , combinan los dos tipos de decoración. [1] En tales casos, a la primera cocción del cuerpo, la decoración bajo vidriado y el vidriado le sigue la segunda cocción después de que se hayan aplicado los esmaltes sobre vidriado.

La técnica utiliza esencialmente vidrio en polvo mezclado con pigmentos de colores y consiste en la aplicación de esmalte vítreo a la cerámica; El vidrio esmaltado es muy similar pero sobre vidrio. Ambas últimas son esencialmente técnicas pictóricas y lo han sido desde sus inicios. Por el contrario, la pintura sobre metal en esmalte llegó muy tarde, mucho después de técnicas como el cloisonné , donde se aplican alambres delgados para formar barreras elevadas, que contienen áreas de esmalte (aplicado posteriormente), y el champlevé , donde la superficie metálica se hunde para formar Zonas donde se vierte el esmalte.

En la porcelana china , los esmaltes se aplicaban y en ocasiones se aplican a piezas no esmaltadas; esto se llama "esmalte en la galleta " y términos similares.

Historia

Fábrica de porcelana de Chelsea , The Music Lesson , ancla dorada, c. 1765, con fondo de bocage . 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 pulgadas, 22 libras (39,1 × 31,1 × 22,2 cm, 10 kg). Versión diferente, ángulo diferente .

El esmalte se utilizó en joyería, aplicado al metal, desde muy temprano; hay ejemplos en la Tumba de Tutankamón de c. 1325 a.C. El esmalte también se utilizaba para decorar el vidrio en la época del Imperio Romano. Aplicado a la cerámica, se ve por primera vez en la cerámica mina'i persa de finales del siglo XII, utilizando un grupo de siete colores principales. Es de suponer que los alfareros aprendieron la técnica de los vidrieros. [2]

Un poco más tarde apareció en la cerámica china, en el gres de Cizhou , ya en el siglo XIII, seguido de su uso en porcelana al cabo de un siglo, aunque no llegó a ser predominante hasta más tarde, y no se aprovecharon todas sus posibilidades hasta los siglos XVII y XVIII en el grupo de paletas famille jaune, noire, rose, verte . [3] Algunas técnicas utilizan hojas de metal delgadas, incluida la cerámica mina'i, así como los pigmentos más habituales, que generalmente se aplican en forma líquida o en pasta, se pintan con pincel o se utilizan plantillas o impresión por transferencia . El estilo japonés kakiemon y otros estilos japoneses utilizaron la técnica desde al menos la segunda mitad del siglo XVII. La técnica también se estaba desarrollando en Europa, primero en lo que los franceses llamaban petit feu loza , y en el siglo XVIII en la porcelana, y parece haber habido cierta influencia en ambas direcciones entre Asia y Europa. Desde aproximadamente 1770 hasta mediados del siglo XX, fue la técnica decorativa dominante en la cerámica costosa, principalmente porcelana, fabricada en Europa, Asia Oriental [4] y (en menor medida) América del Norte.

En la Inglaterra del siglo XVIII, donde se desarrolló la técnica, las primeras formas de impresión por transferencia sobre cerámica, por ejemplo por Sadler & Green en Liverpool , eran sobre vidriado, aunque a finales de siglo era normal imprimir bajo vidriado.

Hoy en día, la decoración sobre vidriado se usa mucho menos, excepto en productos tradicionalistas, ya que la gama de colores disponibles bajo vidriado se ha ampliado enormemente.

Hornos de mufla

El horno utilizado para la segunda cocción suele denominarse horno de mufla en Europa; Al igual que otros tipos de hornos de mufla, el diseño aísla los objetos de las llamas que producen el calor (con la electricidad esto no es tan importante). Para los esmaltes sobre vidriados históricos, el horno era generalmente mucho más pequeño que el de la cocción principal y producía temperaturas de cocción en el rango aproximado de 750 a 950 °C, dependiendo de los colores utilizados. Por lo general, los productos se cocían durante entre cinco y doce horas y luego se enfriaban durante doce horas. [5]

Notas

  1. ^ Vano, 188–189, 192–193, 195
  2. ^ Needham, 618, "Gulbenkian", Sólo lo mejor: obras maestras del Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa , eds. Katharine Baetjer, James David Draper, 1999, Museo Metropolitano de Arte, ISBN  0870999265 , 9780870999260, google books y Watson, 326
  3. ^ Vano, 117, 119, 181–182, 188-189
  4. ^ Vano, 202-207
  5. ^ Hughes, 34-35

Referencias