La cerámica Cizhou o cerámica Tz'u-chou [1] ( chino :磁州窯; pinyin : Cízhōu yáo ; Wade–Giles : Tz'u-chou yao ) es una amplia gama de cerámicas chinas de entre finales de la dinastía Tang y principios de la dinastía Ming , [2] pero especialmente asociada con el período Song del Norte a Yuan en el siglo XI-XIV. Cada vez se comprende más que una gran cantidad de sitios en el norte de China produjeron estas cerámicas, y su decoración es muy variable, pero lo más característico es que utiliza el blanco y el negro, en una variedad de técnicas. Por esta razón, el tipo Cizhou a menudo se prefiere como término general. Todas son cerámicas de gres en términos occidentales, y "de alto fuego" o porcelana en términos chinos. Eran de menor estatus que otros tipos como los celadones y la cerámica Jun , y se consideran "populares", aunque muchas están decoradas de manera fina y cuidadosa. [3]
Entre los tipos principales de cerámica Song, su efecto depende en gran medida de la decoración en colores contrastantes, generalmente en negro sobre blanco, pero a veces policromados. En esta época, a diferencia de períodos posteriores, la cerámica para la corte era "implacablemente monocromática", y las piezas de cerámica de Cizhou no se mencionan en las grandes cantidades de "piezas de tributo" entregadas desde las provincias al emperador, de las cuales gran parte se redistribuyó, o tal vez se vendió; [4] "La estética confuciana enfatizaba la simplicidad". [5]
Recibe su nombre de Cizhou, una prefectura llamada ahora condado de Ci en Handan , en el sur de Hebei , uno de los principales centros de producción. [6] La mayoría de las piezas de cerámica de Cizhou utilizan un esmalte transparente aplicado sobre un cuerpo engobado blanco , con una decoración adicional elegida entre una amplia variedad de técnicas. [6]
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Las piezas son generalmente resistentes y a menudo bastante grandes. Muchas formas están relacionadas con la bebida de vino, y las almohadas o reposacabezas de cerámica son comunes. [7] Los cuerpos de arcilla se cuecen en una gama de tonos blanquecinos, grises y marrones, que varían según la ubicación. Los principales métodos de formación utilizados son el torneado y el moldeado a partir de losas, con moldes a veces utilizados, principalmente para los reposacabezas. [8] Generalmente se aplicaba una capa de engobe blanco o, con menos frecuencia, negro o marrón por todas partes para ocultar este cuerpo no muy atractivo. Después de la decoración se aplicaba un esmalte , normalmente transparente pero, especialmente en períodos posteriores, se usaban esmaltes verdes y turquesas , incluso sobre pintura de engobe . Además, los mismos hornos a menudo producían piezas esmaltadas en negro y marrón, y menos decoradas. Convencionalmente, y quizás de manera bastante artificial, estas no suelen clasificarse como piezas de Cizhou (a menos que estén muy decoradas), sino con términos como "piezas negras del norte" o "piezas oscuras del norte". [9] Además de la pintura bajo cubierta , también se utilizó en ocasiones el esmaltado sobre cubierta , por primera vez en China. [10]
Se utiliza una amplia gama de técnicas decorativas, a menudo en combinación. La técnica más común y característica es pintar con engobe negro o marrón sobre una capa de engobe blanco. Los diseños también se forman mediante una variedad de técnicas de corte de engobe o esgrafiado , en las que se raspa o corta el engobe para revelar otro engobe o el cuerpo que se encuentra debajo; un jarrón con volutas de peonías talladas en Indianápolis utiliza esta técnica. Otras técnicas incluyen el tallado superficial común en otras cerámicas Song, como la cerámica Ding y la cerámica celadón o verde, la incisión, el estampado y el trabajo con una ruleta o una herramienta con una rueda estriada. [11] En las piezas de esgrafiado anteriores , los fondos suelen estar estampados mediante "anillos", imprimiendo el extremo de una pieza de bambú a través del engobe para dejar un patrón de círculos, un estilo tomado de la metalistería. También se utilizaban instrumentos similares a peines para hacer patrones de líneas paralelas. [12]
El tema de la decoración es igualmente variado y se nutre de obras anteriores o contemporáneas en varios medios, incluyendo cerámica, metalistería y pintura china , especialmente el género distintivo de la pintura de pájaros y flores . Las flores, especialmente la peonía , la malva y el loto , tienen elegantes pétalos y zarcillos dispuestos en patrones de volutas. Los peces y los pájaros son comunes, a menudo pintados con gran libertad y vida. Se pueden utilizar figuras humanas, y especialmente en el gran espacio plano que ofrece la parte superior de un reposacabezas, a veces hay varias juntas, colocadas en un paisaje y quizás mostrando una escena de la literatura o leyenda. [13] A menudo hay inscripciones pintadas, generalmente relacionadas con beber en piezas apropiadas, deseando un buen sueño en los reposacabezas o poemas cortos. [14] A veces se imitan artículos más caros, incluida la cerámica Ding blanca , [15] y en las cerámicas negras los efectos especiales de esmaltado de los cuencos de té de cerámica Jian . [16]
Algunos tipos de objetos, incluidos los reposacabezas, suelen llevar estampado debajo o inscrito el nombre del alfarero, o una indicación de la fecha o la fuente del objeto, lo que generalmente es raro en la cerámica china. [17] En particular, muchos reposacabezas, en su mayoría de los siglos XII y XIII, pero que tal vez se extienden desde mediados del siglo XI hasta mediados del siglo XIV, están estampados con el nombre del taller de la familia Zhang (张家) de Henan . [18] Estos incluyen el tipo de caja ligeramente curvada con superficies planas para pintar, [19] Otros hornos hacían formas moldeadas elegantes con un panel plano para la cabeza; los tigres, presumiblemente para clientes masculinos, son comunes. [20]
La mayor parte de la decoración utiliza dos colores contrastantes, pero algunas piezas son policromadas, especialmente en períodos posteriores. Se utilizaron dos técnicas: la primera fueron los colores de esmalte a base de plomo, en una continuación de las técnicas sancai de la dinastía Tang , [21] y la segunda el esmaltado sobre vidriado , desarrollado en hornos de Cizhou en algún momento alrededor de 1200, [22] y visto por primera vez en cerámica china. Esto se utilizó en cerámica persa mina'i desde 1180 o antes; [23] sobre metal se había utilizado el esmalte vítreo en todo el Mediterráneo y en Europa desde la antigüedad. [24] El ejemplo datado más antiguo, en Tokio , es de 1201. [25]
Los principales colores del esmalte son el rojo, el amarillo y el verde, y las piezas son cuencos pequeños, reposacabezas y pequeñas figurillas, muchas de ellas probablemente juguetes o muñecas, pero también algunas figuras religiosas y quizás figuras hechas para tumbas, como en períodos anteriores que representan sirvientes para la otra vida. También hay vasijas sencillas con diseños (típicamente) florales en unos pocos colores sobre un fondo crema. [26] El esmaltado sobre cubierta requería una primera cocción del cuerpo esmaltado a unos 1200 °C o más, [27] seguida de una cocción posterior a una temperatura más baja de unos 800 °C después de que se hubiera aplicado el esmalte o los esmaltes a base de plomo; estos no habrían dado los colores correctos a una temperatura alta. [28]
Aunque la producción de artículos de tipo Cizhou estaba fuertemente arraigada en el norte, algunos se producían en el sur y se distribuían ampliamente por toda China, aunque se exportaban poco. [29] Aparentemente, los productores, que estaban en gran medida libres de los dictados de la corte o del gusto aristocrático, [30] tenían libertad para experimentar con su gran variedad de técnicas, temas y motivos para la decoración. Ellos y su clientela también se veían menos afectados por los cambios políticos que sus equivalentes de artículos de alto estatus, lo que permitió un desarrollo de los artículos a lo largo de muchos siglos y dinastías con relativamente pocas perturbaciones. [31]
En su énfasis en la decoración pintada, ya sea debajo o sobre el vidriado, la cerámica Cizhou anticipó el estilo que, con el tiempo, llegaría a dominar la cerámica china, incluso la de la corte. Con el tiempo, esto utilizaría principalmente la invención de Cizhou del esmaltado sobre vidriado. Otro desarrollo de Cizhou (si se ignora el precedente de la pintura de vasos de la Antigua Grecia ) que se convertiría en parte de la cerámica china general y mundial fue la decoración de vasos altos en bandas anchas de la decoración principal, rodeadas de bandas más pequeñas de motivos repetitivos, o en platos con bordes circulares similares. [32]
Se ha sugerido que el movimiento de alfareros desde los hornos de Cizhou hacia el sur, especialmente al comienzo de la dinastía Yuan, fue parte de esta influencia. Esto puede haber sido por el movimiento de artesanos directamente a Jingdezhen , o a los hornos que fabricaban cerámica de Jizhou , que a su vez influyó en Jingdezhen. Los mongoles a menudo obligaron a los artistas a mudarse de ubicación, y este período vio el comienzo de la porcelana azul y blanca pintada bajo cubierta de Jingdezhen. [33]
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