La pintura de pájaros y flores , llamada Huaniaohua ( chino simplificado :花鸟画; chino tradicional :花鳥畫; pinyin : huāniǎohuà ) en chino , es un tipo de pintura china con una larga tradición en China y es considerada uno de los tesoros de la cultura china. cultura . [2] El huaniaohua recibió su nombre por el tema. Se originó en la dinastía Tang donde ganó popularidad, maduró hacia finales de ese período y durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos , [3] y alcanzó plenamente su apogeo durante la dinastía Song . [2] [4] La mayoría de las pinturas huaniaohua pertenecen al estilo de artista erudito de la pintura china. En los siglos siguientes, el género ganó popularidad y se extendió por todo el ámbito cultural del este de Asia . También tuvo influencia en la pintura iraní en el género golomorgh de ilustración para portadas de libros y manuscritos iluminados .
Según la tradición china, el huaniaohua abarca "flores, pájaros, peces e insectos" ( chino simplificado :花鸟鱼虫; chino tradicional :花鳥魚蟲; pinyin : huāniǎoyúchóng ); por tanto, puede tratar una amplia gama de temas naturales, incluyendo flores, peces, insectos, pájaros, mascotas (perros, gatos), etc.
Las pinturas de huaniaohua están inspiradas en la resistencia y la belleza de las flores y pájaros que se encuentran en la naturaleza . [4] El propósito del huaniaohua no era simplemente imitar la naturaleza, sino utilizar diferentes estilos de pintura para transmitir la personalidad y las ideas del artista. [2] En la cultura china, diferentes tipos de pájaros y flores tenían sus propios significados simbólicos; [2] y algunos de ellos incluso tienen significados auspiciosos, virtudes académicas y humanas, así como principios. [4]
Los eruditos-artistas, en particular, desarrollaron una pintura de estilo a mano alzada como un medio para expresar sus emociones y consideraron la caligrafía y la poesía chinas como un componente integral de su pintura huaniaohua al darle a sus ares un significado espiritual más profundo. [2]
El huaniaohua es propio de la China del siglo X; y los artistas más representativos de este período son Huang Quan (哳㥳) (c. 900 – 965), que fue un pintor imperial durante muchos años, y Xu Xi (徐熙) (937–975), que provenía de un destacado familia pero nunca había entrado en la burocracia. [5] : 17 Tanto Huang Quan como Xu Xi fueron maestros de sus dos escuelas.
La primera escuela, dirigida por Huang Quan, se caracterizaba por un método de trabajo con pincel de "delineado", con énfasis en colores brillantes que llenaban un contorno meticuloso ( gongbi ). [6] Huang Quan solía pintar a base de flores, hierbas, aves y animales exóticos que se encontraban en los jardines y palacios imperiales; sus pinturas se caracterizaron por su carácter minucioso así como por los colores brillantes. [5] : 17 El estilo pictórico de Huang Quan fue así aclamado como Huangjiafugui ( literalmente, 'la magnificencia característica de la escuela Huang'). [5] : 17
La segunda escuela fue dirigida por Xu Xi, cuyo estilo de pintura se conoció como Xu Xi yeyi ( literalmente , 'el encanto original de Xu Xi'). [5] : 17 Su escuela se caracterizó típicamente por el uso de técnicas asociadas con la pintura con aguada ( chino :水墨画). [6]
Estas dos escuelas tendrían importantes influencias en las pinturas huaniaohua de los siglos posteriores. [5] : 17
Según técnica de pintura:
La pintura de pájaros y flores se introdujo en Japón durante el siglo XIV y luego en Corea . El motivo del pájaro y la flor comenzó a aparecer en el arte japonés alrededor del período Muromachi durante el siglo XIV y desarrolló su propio estilo distintivo. También entró en la impresión en madera ukiyo-e , donde se la conocía como kachō-e (花鳥絵). Especialmente el movimiento shin hanga produjo una serie de obras con este motivo a partir de la era Meiji . Los artistas que trabajaron con esto fueron Ohara Koson (1877-1945) e Ito Sozan (1884-?), así como Imao Keinen (1845-1924). [7] [8]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )
Medios relacionados con pinturas de pájaros y flores en Wikimedia Commons