La Colección de Arte Islámico Nasser D. Khalili incluye 28.000 objetos que documentan el arte islámico durante un período de casi 1400 años, desde el año 700 d. C. hasta finales del siglo XX. Es la más grande de las Colecciones Khalili : ocho colecciones reunidas, conservadas, publicadas y exhibidas por el erudito, coleccionista y filántropo británico Nasser David Khalili , cada una de las cuales está considerada entre las más importantes en su campo. [3] La colección de Khalili es una de las colecciones de arte islámico más completas del mundo [4] [5] [6] y la más grande en manos privadas. [7] [8] [9]
Además de copias del Corán y manuscritos raros e ilustrados, la colección incluye álbumes y pinturas en miniatura, laca, cerámica, vidrio y cristal de roca, trabajos en metal, armas y armaduras, joyas, alfombras y textiles, más de 15.000 monedas y elementos arquitectónicos. La colección incluye folios de manuscritos con miniaturas persas , incluido el Gran Shahnameh mongol , el Shahnameh de Shah Tahmasp y el manuscrito más antiguo de la historia mundial, el Jamiʿ al-tawarikh . Entre sus colecciones de armas y armaduras se encuentra una silla de montar de oro del siglo XIII de la época de Genghis Khan .
La colección de cerámica, que cuenta con alrededor de 2.000 piezas, ha sido descrita como particularmente fuerte en cerámica azul y blanca de la era timúrida y también cerámica de Bamiyán premongol . La colección de joyas incluye más de 600 anillos. Alrededor de 200 objetos se relacionan con la ciencia y la medicina islámicas medievales , incluidos instrumentos astronómicos para orientarse hacia La Meca , herramientas, balanzas, pesas y "cuencos mágicos" destinados a uso médico. Entre los instrumentos científicos se encuentran un globo celeste fabricado en 1285-6 y un astrolabio del siglo XVII encargado por el emperador mogol Shah Jahan .
Se han celebrado exposiciones exclusivamente con la colección en la Art Gallery of New South Wales en Sydney, el Institut du Monde Arabe en París y la Nieuwe Kerk en Ámsterdam, así como en muchos otros museos e instituciones de todo el mundo. [10] Una exposición en el Emirates Palace en Abu Dhabi en 2008 fue, en ese momento, la exposición de arte islámico más grande jamás celebrada. [8]
El Wall Street Journal la ha descrito como la mayor colección de arte islámico que existe. [4] Según Edward Gibbs, presidente de Oriente Medio y la India en Sotheby's , es la mejor colección de su tipo en manos privadas. [5]
Nasser David Khalili, que reside en el Reino Unido y es originario de Irán , ha reunido ocho colecciones de arte distintas, cada una considerada entre las más importantes en su campo. [3] En total, incluyen 35.000 objetos. [11] Comenzó a coleccionar arte islámico en 1970. [12] Las colecciones privadas suelen centrarse en coleccionar series completas de objetos o en seleccionar aquellos de la más alta calidad estética; la colección de Khalili combina ambas tradiciones. [6] La colección de arte islámico es una de las dos centradas en el Islam, junto con la Colección Khalili del Hajj y las Artes de la Peregrinación . Los esmaltes islámicos también aparecen en la Colección Khalili de Esmaltes del Mundo . [13] Mientras coleccionaba arte islámico, Khalili se encontró con el damasquinado , en el que la decoración de oro y plata se presiona sobre una superficie de hierro; esto lo llevó a adquirir una colección separada de metalistería damasquinada española . [14]
Además de recopilar, conservar, publicar y exhibir la colección, Khalili ha financiado la creación de un centro de investigación sobre arte islámico en la Universidad de Oxford [15] [16], así como la primera cátedra universitaria sobre el tema, en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de Londres [17] . Entre sus propias publicaciones se incluye una historia del arte y la arquitectura islámicos que se ha publicado en cuatro idiomas [18] . Khalili ha descrito el arte islámico como "el arte más bello y diverso". [5] Su objetivo declarado es utilizar el arte y la cultura "para crear buena voluntad entre Occidente y el mundo musulmán". [19]
La colección de Coranes completos y folios individuales incluye 98 de antes del año 1000 d. C., [20] 56 de 1000 a 1400, [21] 60 de 1400 a 1600, [22] y más de 150 de después de 1600. [23] Fue descrita por el historiador Robert Irwin como "una de las colecciones más grandes y representativas de manuscritos coránicos del mundo" [24] y es la colección privada más grande. [25] Entre los objetos más antiguos de la colección hay algunos ejemplos completos con sus encuadernaciones originales. [20] La colección tiene un folio individual del Codex Parisino-petropolitanus , uno de los manuscritos coránicos supervivientes más antiguos. [26] Hay dos folios del Corán Azul del siglo X, el único Corán superviviente en pergamino teñido de índigo . [27] [28] Una sección de un Corán del siglo XIII lleva la firma del calígrafo Yaqut al-Musta'simi , considerado uno de los grandes de la caligrafía coránica clásica. [29] Un Corán de un solo volumen excepcionalmente grande, fechado en 1552 d. C., estaba en la biblioteca imperial mogol durante los reinados de Aurangzeb y Shah 'Alam , con sus sellos. Se cree que fue encargado por Shah Tahmasp . [30] Un Corán de un solo volumen del siglo XVIII, obra del calígrafo Mahmud Celaleddin Efendi , fue anteriormente propiedad de la princesa otomana Nazime Sultan . [31]
Los manuscritos ilustrados de la colección incluyen copias completas y folios sueltos de Irán, India y Turquía. Hay varios ejemplares completos o folios del Shahnameh (Libro de los Reyes), el poema épico nacional de Irán, cuyo texto e ilustraciones combinan material histórico y mítico. [32] Estos incluyen diez folios ilustrados del Shahnameh de Shah Tahmasp ( hacia 1520), [33] cuatro del Shahnameh de Eckstein de finales del siglo XVI, [34] y uno de los 57 folios supervivientes del Gran Shahnameh Mongol ( hacia 1330). [35]
Hay varios ejemplares del Khamsa de Nizami , que comprende cinco poemas épicos. [36] Un diwan (volumen de poesía recopilada) del poeta del siglo XIV Hafez está fechado en 924 h . (1567-8 d. C.) con dos pinturas iluminadas. [36] Entre muchos folios separados de Irán, especialmente de Isfahán del siglo XVII , hay obras de Reza Abbasi , Mo'en Mosavver , Mohammad Zaman , Aliquli Jabbadar y Shaykh 'Abbasi . [36] Un ejemplar del siglo XV del Masnavi , un poema del erudito y místico Rumi , está iluminado en tinta, acuarela y oro. [37] Los folios de la Turquía otomana del siglo XV incluyen dos de un Siyer-i Nebi (una biografía del profeta Mahoma ) encargado por el sultán Murad III . [36] Algunos folios pertenecen a obras de historia dinástica o global, incluidos dos del ejemplar ilustrado más antiguo que se conserva del Zafarnama de Sharaf ad-Din Ali Yazdi , de 1436 d. C. [38] Hay una sección del manuscrito más antiguo del Jami' al-tawarikh , la historia mundial de Rashid al-Din ; la otra sección superviviente del mismo manuscrito se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de Edimburgo . [39] Una pintura del Padshanamah (crónica del reinado del rey) muestra a Shah Jahan, con su familia y sus cortesanos, observando a dos elefantes pelear. [40]
Entre las 76 pinturas indias hay muchas encargadas por los emperadores mogoles . Incluyen dos folios de un Ramayana que Akbar encargó para su madre y un folio del Akbar Hamzanama , un gran manuscrito ilustrado del Hamzanama también encargado por Akbar. [41] Hay dos folios ilustrados de la autobiografía de Babur , fundador del Imperio mogol. [41]
Otros manuscritos incluyen un ejemplar profusamente iluminado de la primera parte de Al-Shifa bi Ta'rif Huquq al-Mustafa (un comentario detallado sobre la vida y el carácter de Mahoma) de la corte real marroquí del siglo XVII. [42] Un manuscrito de Tuhfah al-Saʿdiyyah , un comentario sobre el texto médico de Ibn Sina , El canon de la medicina , data del siglo XIV. [43] Un diván del siglo XIV del poeta Al-Mutanabbi está iluminado con los más altos estándares de ese período. [43]
Los 174 elementos de caligrafía [44] incluyen hilyes (retratos verbales de Mahoma), ijazat (licencias que permiten al titular transmitir conocimiento protegido), muraqqa 'at (álbumes de caligrafía) y siyah mashq (hojas de práctica caligráfica). [45] Los calígrafos incluyen a Yaqut al-Musta'simi , conocido por refinar y codificar seis estilos caligráficos básicos de escritura árabe , [46] y otros influenciados por él, [45] así como los sultanes Abdulmejid I y Mahmud II . [44] La mayor parte de la colección proviene de la Turquía otomana de los siglos XVII al XIX. [45] Un álbum de caligrafía contiene piezas firmadas por los escribas del emperador mogol Aurangzeb . [47]
Los 1.000 objetos de metalistería de la colección abarcan el período comprendido entre el siglo VI y principios del siglo XX. Proceden de todo el mundo islámico, especialmente de Irán, la Yazira (en la actual Siria e Irak ) y la India de los siglos XVII y XVIII. [48] Los objetos incluyen cuencos, incensarios y jarras . [49] El latón y el bronce son materiales comunes. [50] Los trabajadores del metal del Irán de los siglos XII y XIII fabricaban vasijas y incensarios con forma de pájaros y animales, y la colección incluye varios ejemplos. [51] Las decoraciones de los objetos varían desde patrones arabescos hasta inscripciones y arte figurativo. [50]
Aunque es raro en la metalistería islámica que los artistas firmen o fechen sus piezas, varios objetos de la colección tienen nombres firmados o fechas. [48] Algunos llevan los nombres de los mecenas; [48] por ejemplo, un cuenco de latón con incrustaciones de plata del siglo XIV lleva el nombre de Al-Nasir Muhammad , un sultán mameluco del siglo XIII . [52] Un ataúd de latón de principios del siglo XIII de Jazira , profusamente incrustado con plata, tiene cuatro diales numéricos; estos formaban parte de una cerradura de combinación cuyo mecanismo ahora falta. [53]
Las joyas de la colección suman casi 600 adornos personales, [54] además de más de 600 anillos [55] y 200 artículos de lujo de los talleres reales del Imperio mogol . [56] En conjunto, esta es la colección publicada más completa de joyería islámica. [54] Los adornos incluyen casi todo tipo, desde pulseras y amuletos hasta botones y broches, desde el siglo VII en adelante. Están decorados con gemas, esmalte o niel . [54] Los objetos fatimíes de la colección tienen el estilo de filigrana de "cuerda y grano" característico de Egipto o Siria. [54] Los objetos mogoles incluyen un rubí grabado con los nombres de los emperadores Shah Jahan y Jahangir . [56] Una caja de la India mogol del siglo XVII consta de 103 esmeraldas grabadas en un marco de oro, rematado por un diamante facetado. [57] La mayoría de los objetos de oro esmaltado fabricados para la corte mogol se encuentran ahora en las joyas de la corona iraní o en el Museo del Hermitage en Rusia; una excepción es una caja octogonal de la colección Khalili que data de alrededor de 1700. [58] Un cuenco de shisha del siglo XVIII de Mewar en la India está hecho de oro con una decoración de esmalte colorido. [59] Una insignia, collar y estrella de oro, que constituyen la Orden del León y el Sol , están decorados con esmaltes y piedras preciosas. Fue presentado por Fath-Ali Shah Qajar de Irán al diplomático británico John Macdonald Kinneir . [60]
Se habían documentado muy pocos anillos islámicos antes de que Khalili publicara su colección de 618. [55] Mientras que algunos anillos son puramente decorativos, muchos funcionan como anillos de sello mientras que otros tienen inscripciones religiosas destinadas a brindar protección al usuario. [61] [62] La historiadora de arte Marian Wenzel utilizó la colección como base para una tipología de anillos islámicos. [55]
Las armas y armaduras de la colección abarcan desde el siglo VII hasta el XIX. Hay accesorios para cinturones que expresan rango militar, [63] y múltiples chanfrons (máscaras para proteger las caras de los caballos). [64] Dos juegos de arreos para caballos de los siglos XIII y XIV incluyen una silla de montar de oro completa. [65] [64] Una máscara de guerra de hierro y acero del siglo XV está decorada con grabados. [66] Al describir el catálogo de armas y armaduras, James W. Allan, profesor de Arte Oriental en la Universidad de Oxford, escribió: "La gama de piezas [...] es bastante extraordinaria: un cañón indio del siglo XVII de 1,8 m de largo, dagas turcas y persas con mangos y vainas esmaltados asombrosamente hermosos, accesorios de oro para una silla de montar china del siglo X, una herradura marroquí, etc." [67]
Los sellos y talismanes suman más de 3.500, formando la colección de este tipo más grande del mundo. Muchos de ellos están colocados en anillos o colgantes o montados sobre bases. Los materiales incluyen metales, piedras preciosas o semipreciosas y arcilla. [68] Están inscritos con una variedad de frases y textos religiosos, en idiomas como árabe, persa, hebreo, turco y latín. [68] Los sellos llevan los nombres y títulos de los funcionarios que los usaron. Estos incluyen los sellos del gobernante del siglo XIV Qara Mahammad y de los gobernantes safávidas Tahmasp I y Suleiman . [69] El sello del sultán otomano del siglo XIX Abdul Aziz representa su tughra (monograma oficial) en latón. [70]
Los más de 250 textiles incluyen bordados, alfombras y trajes de los siglos VI al XIX. [71] Las alfombras provienen de talleres reales de todo el mundo islámico. [71] Otros textiles incluyen brocados de oro otomanos y safávidas y sedas tejidas de la era mogol y la India del Sultanato . Los trajes incluyen chales de Cachemira, camisas talismánicas y abrigos ikat . [71] La corte otomana del siglo XVI utilizó textiles europeos como túnicas de honor, creando más tarde sus propios telares para controlar la producción. [72] Algunos de los textiles de la colección tienen propósitos explícitamente religiosos: un panel de seda del norte de África repite el nombre de Alá cientos de veces y una alfombra se usó como mihrab (nicho de oración). [73] El Dhulfaqar , una espada de doble hoja que se dice que fue tomada en la batalla de Badr , es un motivo que aparece en dos estandartes otomanos. [74]
Los objetos lacados , que suman más de 500, documentan la evolución de la laca islámica desde el siglo XV hasta el siglo XIX. Muestran la influencia de China en el período temprano y de Europa en el siglo XIX. [75] Casi todos los pintores de laca conocidos en el mundo islámico están representados en la colección, junto con algunos previamente desconocidos. Los artistas notables incluyen a Mohammad Zaman y Mohammad Sadiq . [75] El estuche para plumas lacado de la colección de Mo'en Mosavver es el único que se sabe que pintó. [76] Un estuche para plumas del siglo XIX, de 30 centímetros (12 pulgadas) de largo, fue encargado por Mohammad Shah Qajar para su Manouchehr Khan Gorji oficial , en conmemoración de la batalla de este último contra los beduinos. Representa la batalla con escenas densamente pobladas y la describe en texto persa. [77] Una caja de instrumentos del siglo XVIII representa la Adoración de los Magos y, en el otro lado, una mujer en pose heroica. [78]
Los estilos cerámicos populares en el mundo islámico incluyen loza lustre (con una fina película metálica), esgrafiado (en el que el diseño está grabado en el engobe) y cerámica bajo cubierta . [79] La colección de cerámica de Khalili, que cuenta con casi 2.000 artículos, ha sido descrita como particularmente fuerte en cerámica de la era timúrida y también de la Bamiyán premongola . [80] Además de cuencos, platos y jarrones, la cerámica incluye figurillas y azulejos decorativos del tipo utilizado en edificios religiosos y seculares. [79] Incluye la cerámica datada más antigua conocida de Irán: una botella de frita firmada que data de 1139-1140. [81] Otros artículos únicos incluyen un cuenco con una representación de un Buraq , una criatura de cuatro patas que se dice que llevó a Mahoma de La Meca a Jerusalén y luego al cielo. [81] [82] Las lozas laqabi son cerámicas profundamente talladas que generalmente representan animales o pájaros; La colección incluye un ejemplar sirio de alrededor del año 1200 d. C. [83] Las piezas procedentes del Irán y Asia central del siglo XV ilustran las conexiones entre la cerámica china y la islámica. Otras colecciones tienen una cobertura escasa de este período. [84]
Más de 300 objetos de la colección ilustran la historia del vidrio islámico, que se remonta a los imperios sasánida y bizantino . [85] Los fabricantes de vidrio egipcios y sirios de los siglos XIII y XIV fabricaron cristalería esmaltada y dorada profusamente decorada que tenía demanda para la exportación, y los objetos de la colección cubren este período. Algunos de estos fueron encargados por la corte mameluca para mezquitas, y la colección incluye uno creado para el sultán Barquq del siglo XIV , [86] decorado con su redondel heráldico . [87] Algunos objetos están soplados en molde , y la colección es lo suficientemente numerosa como para permitir la comparación de múltiples objetos del mismo molde o de moldes similares. Otros grupos tienen decoración cortada o pintada a lustre. Cuatro objetos completos están decorados con una rara técnica de vidrio rayado y han permitido un nuevo estudio de la técnica. [85]
Las 15.000 monedas de oro, plata y cobre de la colección proceden de todo el mundo islámico y abarcan el periodo de tiempo que va del 700 al 2000 d. C. En lo que respecta a muchas series de monedas, la colección Khalili es más numerosa y diversa que cualquier otra. [88] Las monedas incluyen una docena de la primera emisión de monedas de oro árabe-latinas del norte de África, de 704 y 705 d. C., así como los primeros dinares de oro . [88] Las posesiones posteriores incluyen un dinar de oro único del reinado del emperador ilkhanida Musa Khan y otros, con signos del zodíaco , del reinado del emperador mogol Jahangir . [89] Un dinar de oro del 697 d. C. es un ejemplo de la emisión más antigua conocida con solo inscripciones árabes. [90]
A lo largo de la historia del Islam, sus rituales han hecho uso de procedimientos científicos para encontrar la dirección de La Meca y determinar los tiempos de las oraciones dentro del calendario lunar . [91] Alrededor de doscientos objetos de la colección se relacionan con la ciencia y la medicina islámicas medievales , incluidos instrumentos astronómicos, herramientas, balanzas, pesas y artículos supuestamente mágicos destinados al uso médico. [92] Los astrolabios incluyen un ejemplo excepcionalmente grande encargado por Shah Jahan [93] [94] y un raro ejemplo con inscripciones hebreas , que data de alrededor de 1300. [95] La colección tiene uno de los grupos más grandes de globos islámicos , de diversos tipos y fechas. Uno que se hizo en 1285-6 se encuentra entre los ejemplos más antiguos conocidos. También hay cuadrantes de madera y de metal. [95] Los cuencos curativos mágicos, inscritos con versos del Corán y otros escritos, fueron comunes en el mundo islámico desde el siglo XII en adelante. La colección tiene un ejemplo del siglo XII de Siria. [96] Fabricada para el gobernante Nur al-Din Mahmud Zengi , tiene una inscripción que promete curar de cualquier veneno o aflicción a cualquiera que beba de ella. [97]
Los elementos arquitectónicos y las lápidas de la colección datan del siglo XIII al XIX. Incluyen azulejos de cerámica del Irán iljánida , la España del siglo XV y Multán de los siglos XVIII y XIX . [98] Las lápidas son de diversos orígenes y materiales, incluida una estela tallada y caligrafiada , de casi dos metros (6 pies 7 pulgadas) de alto, del norte de la India. [98] Una lápida de mármol tunecino de 1044, con inscripciones cúficas , tiene más de un metro de altura. [98] Un cenotafio de madera tallada, fechado entre 1496 y 1497 d. C., de un santuario en el área del Caspio de Irán , lleva la firma del artesano y los nombres de los donantes. [98] Los palacios reales a veces estaban decorados con esculturas de piedra; la colección tiene cabezas de dos ejemplos; Una cabeza de piedra caliza del siglo VIII o IX muestra la influencia de las representaciones budistas de Bodhisattvas . [99] La colección también incluye jali (rejas de piedra arenisca talladas) y un grupo de tallas de mármol de Ghazni en el actual Afganistán. [98]
Esta colección fue la base en 2008 para la primera exposición integral de arte islámico que se realizó en Oriente Medio, en el Emirates Palace en Abu Dhabi . Esta fue también la exposición más grande de arte islámico realizada en cualquier lugar hasta esa fecha. [8] [100] Se han realizado exposiciones que se basan exclusivamente en la colección en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sídney, el Institut du Monde Arabe en París y la Nieuwe Kerk en Ámsterdam, así como en muchos otros museos e instituciones en todo el mundo. [10] Un estudio académico de la exposición Arts of Islam celebrada en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 2007 encontró que Khalili cubrió los costos de transporte y seguro, además de proporcionar los objetos de forma gratuita. También tuvo aportes curatoriales en la exposición. [101] La mayor parte de la exposición fue de obras de arte secular y la presentación se centró en su valor artístico en lugar de mensajes religiosos. Las exposiciones enfatizan los vínculos entre las religiones abrahámicas , destacando obras de arte realizadas por judíos y musulmanes trabajando juntos, así como obras que representan figuras de las tres religiones. [101]
El imperio de los sultanes: arte otomano de la colección Khalili
Maravillas de Oriente: pinturas indias del período mogol de la colección Khalili
El imperio de los sultanes: arte otomano de la colección Khalili
Ornements de la Perse: patrones islámicos en la Europa del siglo XIX
El imperio de los sultanes: arte otomano de la colección Khalili
Las artes del Islam: tesoros de la colección de Nasser D. Khalili
Pasión por la perfección: arte islámico de la colección Khalili
Belleza terrenal, arte celestial: el arte del Islam , una exposición de objetos de la colección islámica y del Museo Estatal del Hermitage, se pudo ver en: [10]
Khalili emplea un equipo de producción y ha encargado a más de 30 expertos académicos que documenten la colección en una serie de 30 volúmenes de libros, cuya publicación ha subvencionado. [6] [105] Cada volumen incluye investigación académica sobre los objetos de la colección, así como ensayos sobre arte islámico para un público general. [6] El editor general es Julian Raby, ex profesor de la Universidad de Oxford y director de la Freer Gallery of Art . Otros colaboradores incluyen a Sheila Blair , profesora de arte islámico y asiático en el Boston College ; François Déroche del Collège de France ; Geoffrey Khan de la Universidad de Cambridge ; y JM Rogers de SOAS, Universidad de Londres . [1] Khalili, que tiene un doctorado en lacas islámicas de SOAS, [5] es coautor del volumen sobre las lacas de la colección. [106] Una reseña decía que cada volumen "ha sido producido con un nivel que rara vez se ve en este pequeño rincón del mundo del arte [...] respaldado por una sólida investigación de autoridades respetadas". [107] Al reseñar el primer grupo de volúmenes, Robert Irwin describió la producción como "de un nivel realmente muy alto. Los catálogos son, a su manera, obras de arte". [24]
Las monografías de la serie Estudios de la Colección Khalili presentan investigaciones sobre objetos de la colección de arte islámico:
Para el videojuego Assassin's Creed Mirage de 2023 , las Colecciones Khalili fueron una de las cuatro instituciones asociadas que proporcionaron imágenes para la base de datos educativa del juego. Un astrolabio y una estatuilla de un camello y un jinete de la Colección Khalili de Arte Islámico estuvieron entre los objetos utilizados para ilustrar la ambientación del juego en Bagdad en el siglo IX. [108] [109] Las imágenes de la colección también se comparten en Wikipedia y plataformas relacionadas [110] así como en Google Arts & Culture . [111]
El Wall Street Journal ha dicho que la colección de Khalili es la más grande de arte islámico que existe. [112] Según Edward Gibbs, presidente de Oriente Medio e India en Sotheby's , es la mejor colección de este tipo en manos privadas. [113] El historiador de astronomía David A. King ha escrito que "Muchos de los objetos [...] son obras de considerable y ocasionalmente excepcional belleza, ya sean manuscritos iluminados u obras de arte científicas". [114] Tahir Shah , escribiendo en Saudi Aramco World , describió la colección de Khalili como la colección de este tipo más extensa del mundo, así como la mejor catalogada: "Su adopción de prácticamente todas las áreas conocidas de artesanía jamás perseguidas en tierras islámicas no tiene precedentes". [6]
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Este artículo incorpora texto de una obra de contenido libre . Licencia CC-BY-SA 3.0. Texto extraído de The Khalili Collections, Khalili Foundation.