El cielo en la Tierra: arte de tierras islámicas fue una exposición de arte islámico organizada por Somerset House en Londres , Inglaterra, del 25 de marzo al 22 de agosto de 2004. Se nutrió de dos colecciones: la Colección Khalili de Arte Islámico con sede en el Reino Unido (la colección privada de arte islámico más grande del mundo) y el Museo Hermitage de Rusia.
La exposición mostró una variedad de bellas artes y artes decorativas de países islámicos que abarcan más de mil años. Las obras incluían manuscritos iluminados del Corán , pinturas, trabajos en metal, textiles y cerámicas. Las críticas fueron favorables y elogiaron la belleza y diversidad del arte expuesto.
El Museo del Hermitage de San Petersburgo alberga la mayor colección estatal de arte islámico de Rusia. [1] En 1920 se creó un departamento del Oriente islámico y, en esa década, comenzó a organizar exposiciones de arte islámico. [2] Entre 2000 y 2007, las salas del Hermitage en Somerset House en Londres se utilizaron para exhibir exposiciones de las colecciones del museo. [3] [4]
La Colección Khalili de Arte Islámico es una de las ocho colecciones Khalili reunidas por el erudito, coleccionista y filántropo británico/iraní Sir David Khalili . Es la colección privada de arte islámico más grande del mundo, con 28.000 objetos que abarcan el período de 700 a 2000 d . C. Se han realizado exposiciones extraídas íntegramente de la colección en varios países y otras exposiciones han presentado objetos prestados. [5] [6] [7]
Durante gran parte de su historia, el arte sagrado islámico se ha caracterizado por el aniconismo : una prohibición de las representaciones de seres vivos. Las culturas y los períodos islámicos difieren en cómo interpretan esto, ya sea aplicándolo estrictamente al arte religioso o al arte en su conjunto. [8] [9] [10] Los artistas islámicos compensaron las restricciones al arte figurativo mediante el uso de caligrafía decorativa , patrones geométricos y follaje estilizado conocido como arabesco . [10]
La exposición ocupó cinco salas dentro del Courtauld Institute of Art , con sede en Somerset House, e incluyó arte desde el siglo VIII al XIX. [11] Geográficamente, las exhibiciones variaban en origen desde la España morisca hasta la India . [12]
Los manuscritos del Corán abarcan desde el siglo VIII hasta el siglo XVI, y muestran la evolución de los estilos de escritura árabe y el aumento gradual de la iluminación decorativa y el color. Entre ellos se incluye un folio del Corán Azul del siglo X, que se distingue por tener letras doradas sobre pergamino teñido de azul . [13]
Además de cuencos de barro y frita , la cerámica incluía azulejos decorados con caligrafía. Un conjunto de azulejos de un santuario en Varamin tenía texto con patrones geométricos, incluidas citas del Corán, la epopeya persa Shahnameh y el poema romántico Layla y Majnun . [14]
Aunque existe una prohibición musulmana tradicional de fabricar vasijas de plata u oro, no siempre se obedecía, como lo demuestran dos platos de plata dorada de los siglos VII al IX, que muestran a un león atacando a un toro y a un príncipe matando leones. [15] Otros trabajos en metal incluían quemadores de incienso y vasijas de agua con formas de animales, así como dos cubos de latón/bronce fundido de los siglos XII y XIII, decorados con escenas de la corte y criaturas fantásticas en cobre, plata y oro. [16]
Los textiles en exhibición incluían phelonions (vestimentas) hechas en la Turquía otomana para la Iglesia Ortodoxa , así como alfombras de oración . [17] Un panel de satén negro, bordado en hilo de oro y plata, había formado parte del hizam, el cinturón alrededor de la parte superior de la Kaaba . [18] Un abrigo talismánico del siglo XVII o XVIII , decorado con los noventa y nueve nombres de Dios en el Islam y citas del Corán, había sido hecho para un seguidor derviche de Yasawi . [19]
Las pinturas incluían miniaturas mogoles , pinturas persas de los siglos XVIII y XIX y retratos de la India e Irán. [20] Entre ellas se encontraba Musa va 'Uj , una pintura del siglo XV que muestra a Moisés , Jesús y Mahoma . [21] Muchas de las pinturas figurativas fueron obra del muy influyente miniaturista de la corte del siglo XVII Reza Abbasi o de artistas enseñados o influenciados por él, incluido Mo'en Mosavver . [22]
Otros medios representados incluyeron vidrio (dos lámparas de mezquita ) y piedra, incluida una estela mogol tallada con la shahadah y el Versículo del Trono del Corán. [23]
En junio se produjo un cambio en una sección de la exposición. Por razones de conservación , se retiraron de la exposición 17 pinturas de la colección del Hermitage y se reemplazaron por 26 obras de la colección Khalili. Las nuevas exposiciones incluyeron cinco folios de la obra ilustrada Houghton Shahnameh . [11]
La exposición contó con la presencia de varios críticos de arte que le dieron críticas ampliamente positivas. Peter Campbell, en la London Review of Books, describió una exposición que no era grande pero que aun así "cubría un rango abrumador en tiempo y territorio". Señaló que la mayoría de las personas que asistían a la exposición no podían leer los textos, pero aún así podrían apreciar la habilidad de la caligrafía. [24] Para Andrew Graham-Dixon , en el Sunday Telegraph , la exposición mostró temas comunes entre la espiritualidad y la cultura musulmana y occidental. Describió los folios manuscritos del Corán como "objetos conmovedores y hermosos" que se adaptaban sorprendentemente bien al contexto de una galería de arte. [25] Para el Evening Standard , Nick Hackworth describió Heaven on Earth como "la exposición más importante de arte islámico en Londres durante casi tres décadas", elogiando en particular la "belleza hipnótica" de los manuscritos del Corán decorados. [26]
En una reseña para The Guardian , Jonathan Jones describió los objetos en exhibición como "hermosos" y aconsejó que "todo el mundo debería observar el arte del Islam. Confunde todos los estereotipos, incluida la idea de que el Islam es idéntico en todo tiempo y lugar". Al mismo tiempo, dijo que la práctica occidental de exhibir objetos religiosos en una exposición de arte que cualquiera puede visitar podría verse como una traición a una tradición cultural en la que la religión era esencial. [27] Tara Pepper en Newsweek se sorprendió por la cantidad de arte de naturaleza secular. Describió la exposición como la reconstrucción de "los diversos fragmentos de una cultura deslumbrante". [28] El Antiques Trade Gazette dijo que Heaven on Earth "[contenía] una riqueza de historia" en las cinco salas y que "ciertamente valía la pena verla". [11] En el Financial Times , Jackie Wullschager la describió como "una fiesta sensual" que combinaba la opulencia de los líderes seculares y la abstracción del arte religioso islámico. [29] Andrew Lambbirth en The Spectator también destacó el contraste entre el lujo y la austeridad, describiendo la exposición en su conjunto como fresca y coherente. [30]
Prestel Publishing publicó un catálogo de los 133 objetos de la exposición, editado por Mikhail Piotrovsky y JM Rogers , que incluye ensayos introductorios de Piotrovsky, Rogers y AA Ivanov del Museo del Hermitage. [31]
