The Wiz: The Super Soul Musical "Wonderful Wizard of Oz" es un musical con música y letra de Charlie Smalls (y otros) y libro de William F. Brown . Es una versión dela novela infantil de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz (1900) en el contexto de la cultura afroamericana contemporánea . Se estrenó el 21 de octubre de 1974 en el Morris A. Mechanic Theatre de Baltimore , [2] y se trasladó al Majestic Theatre de Broadway [3] con un nuevo elenco el 5 de enero de 1975.
La producción de Broadway de 1975 ganó siete premios Tony , incluido el de Mejor musical . Fue un ejemplo temprano de la aceptación generalizada de Broadway de obras con un elenco completamente negro. Ha tenido reposiciones en Nueva York, Londres , San Diego y los Países Bajos , y Encores! presentó una reposición de tirada limitada en el New York City Center en junio de 2009. Una adaptación cinematográfica de gran presupuesto del mismo nombre se estrenó en 1978, con Ted Ross y Mabel King repitiendo sus papeles. Una producción televisiva en vivo de la versión teatral, The Wiz Live!, se transmitió por NBC el 3 de diciembre de 2015, con una presentación de repetición el 19 de diciembre del mismo año.
La idea del musical se le ocurrió al productor Ken Harper, quien reemplazó al director original, Gilbert Moses, por Geoffrey Holder en Detroit durante las pruebas fuera de la ciudad . Como escribió más tarde el miembro del elenco André De Shields , que interpretó el papel principal: "Fueron las habilidades magistrales de Geoffrey para relacionarse con la gente y su adopción del realismo mágico lo que transformó a The Wiz de oruga a mariposa". [4]
El reparto original de Baltimore incluía a Stephanie Mills como Dorothy, Stu Gilliam como el Espantapájaros, Tiger Haynes como el Hombre de Hojalata, Ted Ross como el León Cobarde y Butterfly McQueen como la Reina de los Ratones de Campo, pero en un papel mucho más pequeño. Renee C. Harris se quedó como suplente para el papel de Dorothy, al igual que McQueen para el papel de Addaperle.
La producción fue coreografiada por George Faison , con el diseñador escénico Tom H. John, vestuario de Geoffrey Holder, iluminación de Tharon Musser y orquestaciones de Harold Wheeler . Faison y Holder ganaron premios Tony por coreografía y diseño de vestuario , respectivamente, en 1975.
El espectáculo tuvo una prueba previa a Broadway en el Fisher Theatre de Detroit en noviembre de 1974, [4] y en el Forrest Theatre de Filadelfia desde el 11 de diciembre de 1974 hasta el 21 de diciembre de 1974. [5] Después de recibir críticas mixtas, el productor Ken Harper consideró cerrar el musical después de su noche de estreno en Broadway. Una fuente atribuye su éxito a una campaña publicitaria que incluyó un comercial de televisión en el que el elenco cantaba " Ease On Down the Road ", una canción que resultó tan popular que se lanzó como sencillo grabado por el grupo de disco Consumer Rapport ; [6] El sencillo llegó a la lista Billboard Soul Singles, alcanzando el puesto número 19 y al Hot 100, alcanzando el puesto número 42. [7]
William F. Brown, autor del libro , dio una explicación más específica en 1993: " 20th Century-Fox , el principal inversor del musical, aportó otros 100.000 dólares para que siguiera funcionando y todos aceptaron recortar las regalías hasta que se recuperara el coste de la producción (unos 1,1 millones de dólares)... En la octava semana, ya estábamos vendiendo todo". [8]
La producción de Broadway se trasladó al Broadway Theatre el 25 de mayo de 1977 y cerró el 28 de enero de 1979, después de cuatro años y 1.672 funciones. [9]
Junto con otros musicales como Purlie (1971) y Raisin (1974), The Wiz fue un gran avance para Broadway, un musical de gran presupuesto y gran escala con un elenco completamente negro. Sentó las bases para éxitos afroamericanos posteriores como Bubbling Brown Sugar , Dreamgirls y Sophisticated Ladies de Duke Ellington .
El musical realizó una gira por los EE. UU. en 1976 [10] y durante la gira, Kenneth Kamal Scott (entonces anunciado como "Kamal") reemplazó a André De Shields como el Mago, Renn Woods fue elegido como Dorothy pero abandonó la gira después de tocar solo en un par de ciudades porque durante la presentación del espectáculo en el Teatro Ahmanson en Los Ángeles, la intérprete de 19 años fue reclutada para un papel destacado en la producción cinematográfica de Hair . Renee C. Harris (que tenía poco más de 20 años) asumió el papel de Dorothy de la gira y continuó liderando esa compañía durante un par de años tocando en muchos compromisos en ciudades de todo el país. En este momento, la producción también contó con Ben Harney como el Hombre de Hojalata y Ken Prymus como el León. Prymus era conocido por el público por su papel destacado en la película MASH (1970) por cantar "Suicide is Painless". Ambos hombres aparecieron posteriormente en otros espectáculos de Broadway y fueron como reemplazos en la producción de Broadway de Ain't Misbehavin ' . Harney también originó el papel principal de Curtis en el debut en Broadway de Dreamgirls . Cuando Harris finalmente dejó la compañía, la gira continuó con Deborah Malone en el papel de Dorothy. También hubo una segunda compañía de gira nacional que fue una producción a escala reducida. Esta segunda gira se inauguró con Malone retomando su papel de Dorothy, quien luego fue reemplazada por Lillias White . [11]
Se representó una nueva versión en Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne desde el 24 de mayo de 1984 hasta el 3 de junio de 1984, y se cerró después de 13 funciones y 7 preestrenos. Dirigida por Geoffrey Holder , el elenco incluía a Stephanie Mills como Dorothy. Luego se representó en Londres en el Lyric Hammersmith desde el 11 de diciembre de 1984 hasta el 2 de febrero de 1985. [12] Una reposición planeada en Broadway en 2004 [13] no se produjo. [14]
En agosto de 2015, George Faison presentó The Wiz: A Celebration in Dance and Music, interpretaciones de las canciones y coreografías originales en honor al 40.º aniversario del éxito de Broadway en Summerstage en la ciudad de Nueva York. Varios miembros del elenco original de Broadway regresaron para esta presentación de celebración. La actriz Phylicia Rashad , una munchkin y swing en la producción original, copresentó la actuación con George Faison. André De Shields repitió su papel original como el Wiz; Dee Dee Bridgewater , ganadora del premio Tony por su papel de Glinda, repitió su papel original; Evelyn Thomas repitió su papel original como el Tornado y Ebony Jo-Ann, que interpretó a Addaperle en la reposición de Broadway de la producción, también repitió su papel. El cantautor Wallace Gary se unió al elenco como el Espantapájaros. Damien L. Sneed actuó como director musical y conductor de The Wiz: A Celebration in Dance and Music . [15]
Entre 1996 y 1997 se realizó una gira de conciertos por Estados Unidos con Tasha Scott como Dorothy, Grace Jones (Evillene), Peabo Bryson (The Wiz) y CeCe Peniston como Glinda. El reparto también incluía a Tony Terry como el Hombre de Hojalata. Romelda Benjamin también interpretó a la tía Em.
Una gira por Norteamérica, dirigida por Schele Williams con nuevo material de Amber Ruffin , se lanzó en el otoño de 2023 en Baltimore con planes de trasladarse a Broadway para un compromiso limitado en la primavera de 2024. [16] La reposición de Broadway se inauguró en el Teatro Marquis el 17 de abril de 2024 con vistas previas a partir del 29 de marzo de 2024. [17] [18] La producción concluyó su compromiso limitado el 18 de agosto de 2024 después de 18 funciones de vista previa y 142 funciones regulares. [19] La gira luego reanudará las funciones a partir de febrero de 2025. [20]
Una producción australiana para JC Williamson Theatres Limited se representó en Melbourne y Sídney entre enero y octubre de 1976; protagonizada por Andrea Frierson (Dorothy), Victor Willis ( El hombre de hojalata ), Freddie Paris (El león), Chuck McKinney (El mago) y Robert Ellis (El espantapájaros). A su regreso de Australia a fines de 1976, Victor Willis se unió al elenco de la producción original de Broadway. [21]
Flymonkey Productions ( Londres ) realizó dos espectáculos. El primero fue en 2000, que recibió excelentes críticas, y un segundo se realizó al año siguiente, en 2001, que recibió críticas excepcionales de la prensa londinense. Ambas producciones se realizaron en el Hackney Empire . El espectáculo de 2001 fue particularmente notable porque fue el último espectáculo que se realizó en el Hackney Empire antes de que el teatro cerrara sus puertas por remodelación. Ambos espectáculos fueron dirigidos por Jamie Hinde; el director musical Steve White (ambos espectáculos); el gerente de producción Andy Barnes (ambos espectáculos); coreografía de Suzannah Howlett (2000) y Juliet Vibert (2001, también apareció como bailarina en ambos espectáculos). La producción estuvo protagonizada por Tamsier Joof (ambos espectáculos); Rustie Lee (ambos espectáculos); Sharon D. Clarke (2000), Victoria Wilson-James (2001) y Kat de MTV (ambos espectáculos). [22] [23]
Una producción se presentó en el La Jolla Playhouse , San Diego, del 26 de septiembre de 2006 al 12 de noviembre de 2006, recibiendo buenas críticas y extendiendo su presentación por tres semanas. Fue dirigida por Des McAnuff , quien, con Harold Wheeler , orquestador de la versión original de Broadway, revisó el musical para el público contemporáneo. Fue protagonizada por Nikki M. James (Dorothy), E. Faye Butler (Evelline) y David Alan Grier (The Wiz), y contó con escenografías de Robert Brill. [24] [25]
Dodger Productions posee los derechos en Estados Unidos para revivir el musical, mientras que Stage Entertainment de Joop Van den Ende posee los derechos europeos. [26] Stage Entertainment montó una producción a gran escala en el Teatro Beatrix en Utrecht , Países Bajos, en 2006. La producción fue dirigida por Glenn Casale y coreografiada por Anthony Van Laast y contó con decorados de David Gallo . [26]
La producción de la serie Encores! Summer Stars de City Center se desarrolló del 12 de junio al 5 de julio de 2009. La producción fue dirigida por Thomas Kail y coreografiada por Andy Blankenbuehler . Fue protagonizada por Ashanti como Dorothy, Tichina Arnold como Evillene, Dawnn Lewis como Addapearl, Joshua Henry como el Hombre de Hojalata, James Monroe Iglehart como el León, Orlando Jones (sucedido por Colman Domingo ) como El Mago y LaChanze como la Tía Em y Glinda. [27]
En 2011, el Birmingham Repertory Theatre produjo una importante reposición británica del musical (aunque se representó en el New Alexandra Theatre debido a la remodelación de The REP) [28] en una coproducción con el West Yorkshire Playhouse , reubicando Kansas en la actual Birmingham [29]. Esta producción fue dirigida por Josette Bushell-Mingo , con coreografía de Paul J. Medford .
La primera producción en habla alemana se realizó en Linz, Austria, en el nuevo Musiktheater Linz, [30] dirigido y coreografiado por Kim Duddy.
La Fiddlehead Theatre Company, en el histórico Strand Theatre en Dorchester, Boston , Massachusetts , montó una producción, dirigida por Stacey Stephens, directora artística asociada de producción de la Fiddlehead Theatre Company, en febrero de 2015. [31]
Una producción que se presentó en The Muny del 19 al 25 de junio de 2018. Fue protagonizada por Nathan Lee Graham como The Wiz, James T. Lane como Tinman, Darius de Haas como Lion, Demetria McKinney como Glinda y los recién llegados Danyel Fulton y Jared Grimes como Dorothy y Scarecrow, respectivamente. Fue dirigida por Denis Jones y coreografiada por Camille A. Brown . [32]
El Hope Mill Theatre de Manchester montó una producción que se desarrolló del 24 de noviembre de 2021 al 16 de enero de 2022, [33] con un elenco que incluía a Tarik Frimpong como El Espantapájaros. La producción se grabó y se transmitió como una repetición, y la BBC transmitió representaciones de la misma como parte de la Gran Noche de Musicales de la Lotería Nacional. [34]
Una producción mexicana que se presentó de junio de 2023 a septiembre de 2024 en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México durante más de 200 funciones. Producido por Juan Torres y dirigido por Ricardo Díaz, el espectáculo fue coreografiado por Pablo Rodríguez. La escenografía estuvo a cargo de Oscar Acosta. El espectáculo fue protagonizado por Lucero Mijares en su debut teatral como Dorothy, Oscar Acosta como el Hombre de Hojalata, Juan Fonsalido como el Espantapájaros, Felipe Álvarez como el León y Jair Campos como el Mago.
La adolescente Dorothy Gale vive con su tía Em , su tío Henry y su perro Toto en su granja en Kansas . Aunque su trabajo allí la mantiene ocupada, a menudo se distrae en su aburrimiento con la vida en la granja, y elige en cambio jugar con Toto y soñar con algún día ver tierras lejanas. La tía Em, sin embargo, tiene poca paciencia con sus ensoñaciones, creyendo que perder el tiempo es contrario a su forma de vida. Después de una discusión, la tía Em le pide disculpas por un comentario hiriente sin intención. Le explica que solo la regaña porque quiere que Dorothy sea lo mejor que pueda ser y teme que no esté preparada para las responsabilidades que la vida pronto le impondrá. La tía Em la ama entrañablemente y espera que siempre sean tan cercanas como lo fueron cuando ella era más joven ("The Feeling We Once Had").
Cuando una tormenta que se aproxima resulta ser un tornado , Dorothy se refugia en la casa de campo mientras la tía Em y el tío Henry lo hacen en el sótano antitormentas . Cuando el tornado golpea la granja, la casa, con Dorothy dentro, se eleva por los aires y vuela kilómetros, con el viento representado por bailarines ("Tornado"). La casa finalmente se detiene con un golpe en medio de un campo cubierto de flores. Allí, Dorothy se encuentra con los Munchkins , todos ellos vestidos de azul, y Addaperle, la Bruja Buena del Norte , quien le dice que está en el País de Oz . Además, su casa ha caído sobre Evamean, la Bruja Mala del Este , y la ha matado, liberando a los Munchkins de sus poderes malignos. Dorothy, angustiada y confundida, solo quiere volver a casa. Como su magia no puede llevar a Dorothy más allá de los límites del país, Addaperle decide que la mejor oportunidad de Dorothy para recibir ayuda es seguir el camino de baldosas amarillas hasta la Ciudad Esmeralda en el centro de Oz, para ver al gran y poderoso Mago de Oz , o "El Mago" para abreviar ("Él es el Mago"). Le da los zapatos plateados de Evamean y le dice que no se los quite antes de llegar a casa, porque contienen un amuleto misterioso, pero muy poderoso, que la mantendrá a salvo.
Dorothy emprende el camino de baldosas amarillas, llena de dudas y temores por lo que le espera ("Soon As I Get Home"). Al detenerse a descansar junto a un campo de maíz, se sorprende cuando un espantapájaros colgado de un poste entabla conversación con ella ("I Was Born on the Day Before Yesterday"). Le cuenta que anhela tener cerebro para poder ser como los demás, y ella lo invita a acompañarla para ver si el Mago puede ayudarlo (" Ease On Down the Road #1").
El camino de baldosas amarillas los lleva a un gran bosque donde descubren a un hombre hecho de hojalata , completamente oxidado. Le untan aceite en las articulaciones ("Deslízame un poco de aceite") y él les cuenta cómo Evamean hechizó su hacha para que comenzara a cortarle partes del cuerpo. Cada vez que esto sucedía, un hojalatero reemplazaba cada parte faltante con una hecha de hojalata hasta que estaba completamente hecho de hojalata. Lo único que el hojalatero olvidó fue un corazón, y desde entonces ha anhelado tener uno. Dorothy y el Espantapájaros lo invitan a su viaje para ver al Mago con la esperanza de que le dé uno ("Tranquilo en el camino #2").
Continúan siguiendo el camino de baldosas amarillas más adentro del bosque, donde son atacados por un gran león ("Soy un viejo león malo"). Sin embargo, rápidamente se revela que es un cobarde que se esconde detrás de la bravuconería cuando Dorothy defiende a sus amigos. Cuando se entera a dónde van, se disculpa y pregunta si puede acompañarlos para pedirle algo de coraje al Mago. Aceptan y el trío se convierte en un cuarteto ("Tranquilos en el camino #3"), pero enfrentan un nuevo peligro cuando son atacados por una pandilla malvada de seres parecidos a brujas llamados Kalidahs ("Batalla de Kalidah"). Después de una gran pelea y una huida desgarradora, se detienen en el camino para descansar. El León se avergüenza de su cobardía en la batalla, pero se consuela con las amables palabras de Dorothy ("Sé un león").
Al ver un resplandor verde a lo lejos, continúan su viaje hacia la Ciudad Esmeralda y se adentran en un campo de amapolas que les echan polvo de opio. Dorothy recuerda que Addaperle le advirtió sobre estas amapolas y sale corriendo del campo lo más rápido que puede, con el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata detrás de ella. El León se ve dominado por el polvo y comienza a alucinar ("El sueño del león"). El Escuadrón de Ratones, que vigila la zona, lo saca del campo y lo devuelve a sus amigos.
Marchando hacia las puertas de la Ciudad Esmeralda, se encuentran con el Guardián de la Puerta , quien insiste en que todos deben estar equipados con un par de anteojos de color verde que se bloquean para evitar que los cieguen las deslumbrantes vistas. Entran en la ciudad y miran a su alrededor con asombro a las personas ricamente vestidas que la habitan ("Ballet de la Ciudad Esmeralda"). La gente altiva y condescendiente se ríe y ridiculiza a este extraño grupo por querer ver al Mago hasta que ven que Dorothy usa los zapatos plateados de Evamean. Los llevan rápidamente directamente a su palacio.
Una vez en la sala del trono, son asaltados por un gran espectáculo de luces, humo y pirotecnia mientras el Mago aparece en varias formas ante ellos ("So You Wanted To Meet the Wizard"). Cada uno le defiende su caso, el Hombre de Hojalata lo hace en una canción ("What Would I Do If I Could Feel?"). Él acepta con una condición: deben matar a Evillene, la Malvada Bruja del Oeste . Con sus objetivos pareciendo más inalcanzables que nunca, se desploman en el suelo llorando.
Evillene gobierna la tierra amarilla del oeste, esclavizando a su gente, los Winkies. Es malvada, hambrienta de poder y despiadadamente decidida a hacerse con los zapatos plateados de su hermana, para poder aumentar su poder y gobernar todo Oz ("Que nadie me traiga malas noticias"). Al recibir noticias de que Dorothy y sus amigos se acercan, envía a sus monos alados para matarlos ("Monos divertidos"). Al alcanzarlos en el bosque que rodea su castillo, los monos estrellan al Hombre de hojalata contra las rocas hasta que se desmorona y arrancan la paja del Espantapájaros, dejándolos a ambos indefensos. Sin embargo, al ver los zapatos plateados de Dorothy, no se atreven a hacerle daño. En cambio, la llevan al castillo de Evillene junto con el León. Mientras busca una manera de obtener los zapatos de Dorothy, Evillene la obliga a ella y al León a hacer tareas domésticas en su castillo. Ella disfruta torturando al León delante de Dorothy, amenazándolo con despellejarlo a menos que le entregue los zapatos plateados. Enojada por esto, toma un balde de agua y lo arroja sobre Evillene, quien se derrite hasta que solo queda su gorro mágico dorado. Su hechizo sobre los Winkies se levanta, y ellos muestran su agradecimiento restaurando al Espantapájaros y al Hombre de Hojalata a su mejor estado y reuniendo al grupo (" Everybody Rejoice/A Brand New Day ").
Al regresar a la Ciudad Esmeralda, ven al Mago (ahora una voz retumbante que parece venir del mismo aire). Él incumple su promesa, y el León derriba una pantalla con ira. Detrás de ella hay un hombre desconcertado que dice ser el Mago. Les muestra los elaborados efectos mecánicos utilizados para crear sus ilusiones, y les dice que en realidad es un aeronauta de Omaha llamado Herman Smith que viajó a Oz por accidente cuando su globo aerostático se desvió de su curso. Los ozianos nunca habían visto algo así y lo proclamaron Mago. No queriendo decepcionarlos, asumió el papel y mandó construir una gran ciudad. Luego hizo que todos los que estaban en ella usaran anteojos verdes, y con el tiempo, llegaron a creer que era verde.
Furiosos, el grupo confronta al Mago por sus engaños ("¿Quién te crees que eres?"), pero él señala que el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León ya tienen las cosas que buscan, como se muestra en su comportamiento en los viajes que han hecho ("Cree en ti mismo"). Siguen sin convencerse, por lo que crea símbolos físicos de sus deseos y quedan satisfechos. Propone que Dorothy pueda regresar a Kansas por donde vino y se ofrece a pilotearla en su globo aerostático. Se dirige a los ciudadanos de la Ciudad Esmeralda en persona por primera vez en muchos años, les cuenta su inminente viaje y deja al Espantapájaros a cargo ("¡Todos lo tienen!"). Justo cuando su discurso llega a su clímax, el globo se libera de sus amarres y se eleva rápidamente en el aire, llevándose consigo las esperanzas de Dorothy de llegar a casa.
Justo cuando el grupo se desespera por encontrar ayuda, Addaperle reaparece en un destello de luz, sugiriendo que Dorothy le pida ayuda a Glinda, la Bruja Buena del Sur . Ella los transporta al castillo de Glinda en la tierra roja del sur, donde son recibidos calurosamente e invitados a descansar después de sus muchas pruebas ("Un cuerpo descansado es una mente descansada"). Glinda es una hechicera hermosa y graciosa, rodeada de una corte de chicas bonitas. Ella le dice a Dorothy que los zapatos plateados siempre han tenido el poder de llevarla a casa, pero al igual que sus amigos, necesitaba creer en su magia y en sí misma antes de que fuera posible ("Si crees"). Se despide entre lágrimas de sus amigos y, mientras sus rostros se desvanecen en la oscuridad, piensa en lo que ha ganado, perdido y aprendido a lo largo de su viaje a través de Oz (" Hogar "). Chocando sus tacones tres veces, se encuentra transportada de regreso a Kansas en un instante. Cuando aparecen la tía Em y Toto muy contentos, ella corre a abrazarlos y sabe que por fin ha vuelto a casa.
Motown Productions adquirió los derechos cinematográficos de The Wiz en 1977 y contrató a Stephanie Mills con la expectativa de que ella protagonizara el papel de Dorothy en la adaptación cinematográfica. La cantante y actriz de Motown Diana Ross le pidió al director ejecutivo de Motown, Berry Gordy , que la eligiera a ella en su lugar, pero él se negó, sintiendo que Ross, que entonces tenía 33 años, era demasiado mayor para el papel. Sin embargo, se puso en contacto con Rob Cohen de Universal Pictures , quien les ofreció financiar la película si ella interpretaba a Dorothy, momento en el que él accedió.
La versión cinematográfica resultante de The Wiz también contó con la participación de la ex estrella de Motown Michael Jackson como el Espantapájaros, Nipsey Russell como el Hombre de Hojalata, Richard Pryor como el Mago, la cantante de jazz Thelma Carpenter como Miss One (el nombre "Addapearle" no se utilizó para esta producción) y Lena Horne como Glinda. Ross y King repitieron sus papeles del León y Evillene de la producción de Broadway respectivamente. Sidney Lumet se desempeñó como director, trabajando con el guionista Joel Schumacher (que no utilizó nada del guion teatral de Brown) y el supervisor musical Quincy Jones . La película fue un fracaso crítico y comercial, tuvo un pobre desempeño en taquilla y fue duramente criticada por los críticos, que calificaron la elección de Ross en lugar de Mills como Dorothy como un error desastroso. [35] [36]
En 1998, después de su producción de película para televisión de La Cenicienta (1997), los productores Craig Zadan y Neil Meron comenzaron la preproducción de una adaptación de película para televisión de El mago para El maravilloso mundo de Disney , que iba a protagonizar una entonces desconocida Anika Noni Rose como Dorothy. El proyecto fracasó debido a que Universal todavía tenía los derechos cinematográficos de las adaptaciones de El mago , y la producción fue archivada. [37] The OZ , una readaptación de hip-hop de El maravilloso mago de Oz con un elenco completamente negro que iba a utilizar música original en lugar de adaptar El mago , fue planeada por FOX y el director Chris Stokes a principios de la década de 2000. [38] Con Brandy , Queen Latifah , Patti LaBelle , Busta Rhymes y Little Richard entre su elenco planificado, [39] [38] el telefilme finalmente no se produjo; En cambio, FOX se convirtió en coproductor de El mago de Oz de los Muppets (2005), protagonizada por Ashanti como Dorothy y Latifah como la tía Em.
Once años después, tras la producción de dos musicales en vivo para NBC – The Sound of Music Live! (2013) y Peter Pan Live! (2014) – Zadan y Meron anunciaron The Wiz Live! como su próxima producción (NBC, en este punto, había comprado Universal Studios). [37] La presentación en vivo de NBC del espectáculo teatral se emitió el 3 de diciembre de 2015. [40] Stephanie Mills, quien originó el papel de Dorothy en Broadway, interpretó a la tía Em. [41] Un casting abierto para el papel de Dorothy tuvo lugar el 6 de junio de 2015. [42] En julio de 2015, Queen Latifah fue elegida como el Wiz y Mary J. Blige fue confirmada para interpretar el papel de Evillene. [43] Además, a Beyoncé se le ofreció interpretar a Glinda, pero no se llegó a ningún acuerdo. [44] Al mes siguiente, David Alan Grier fue elegido para interpretar al León Cobarde, y la recién llegada Shanice Williams fue elegida para interpretar a Dorothy. [45] [46] Uzo Aduba interpretó a Glinda y Amber Riley interpretó a Addaperle, la Bruja Buena del Norte. [47] Otros miembros principales del reparto incluyeron a Elijah Kelley como el Espantapájaros, Ne-Yo como el Hombre de Hojalata y Common como el Portero, el guardián de la entrada a Ciudad Esmeralda. [48]
La orquesta cuenta con 2 teclados, 2 guitarras, bajo eléctrico, batería, percusión, 2 trompetas, trombón, 2 instrumentos de viento y un coro de 5 integrantes (4 hombres y 1 mujer). El director toca el primer teclado. Un guitarrista toca la voz principal mientras que el otro toca el ritmo. El primer guitarrista de viento toca los saxofones tenor y alto y la flauta, mientras que el segundo toca los saxofones tenor, alto y barítono y la flauta.
Broadway (1975-1979)
1.ª y 2.ª gira por Estados Unidos (1976, 1992)
Todos los números fueron compuestos por Charlie Smalls, excepto los siguientes: "Tornado" fue compuesta por Timothy Graphenreed y Harold Wheeler . "Emerald City Ballet (Psst)" fue compuesta por Graphenreed y George Faison . "Everybody Rejoice/A Brand New Day" fue compuesta por Luther Vandross . La canción "Wonder, Wonder, Why" fue agregada para la reposición en Broadway de 1984, pero no es parte de la partitura autorizada actual. [51]
En su reseña de la reposición de 1984, Frank Rich escribió: "Lo que hizo que The Wiz fuera sorprendentemente conmovedora la primera vez fue que sus creadores encontraron una conexión entre la fantasía de Baum en Kansas y el orgullo de los afroamericanos urbanos. Cuando Glinda, la bruja buena, le instruyó musicalmente a Dorothy que "crea en sí misma", parecía estar transmitiendo un mensaje inspirador más amplio. The Wiz no era precisamente un gran musical en 1975, pero tenía algo que decir, y lo decía con brío e integridad. Es deprimente ver cómo una expresión antaño ferviente de autoestima y talento de los negros se derrama en el escenario como si fuera un baúl lleno de productos rebajados y dañados". [52]
En su reseña de la producción de La Jolla de 2006, Variety escribió: "'The Wiz' sigue siendo un collage de jerga e imágenes contemporáneas, pero el de La Jolla es un collage multicultural en el que los temas de Baum hablan a la audiencia más amplia posible. Sin lugar a dudas, el humor y el latido de la pieza siguen siendo afroamericanos en su origen, pero el efecto general es pluralista e inclusivo. En el sentido más verdadero y positivo de la frase, el espectáculo de McAnuff es daltónico. Cada alteración del original de 1975, inspirada en el concepto multicultural central, es saludable. El guión casi completamente reescrito de Brown es ácido y divertido por fin. La banda sonora de Smalls, supervisada por el director musical Ron Melrose y el orquestador original Harold Wheeler, suena fresca y contemporánea". [53]
Como escribió el crítico Peter Filichia en 2015, "Podría decirse que la opinión de Stephen Sondheim es más impresionante . Siempre que le preguntan por un programa favorito que no haya escrito él, inmediatamente dice The Wiz. ¡¿Qué?! ¡¿Con todas sus rimas falsas?! 'Porque', siempre dice, 'es el único programa que te hace sentir mejor cuando sales de él que cuando entras'". [54]
La grabación original del musical The Wiz se publicó en 1975 bajo el sello Atlantic , producida por Jerry Wexler . Si bien tuvo una buena recepción, el álbum omite varias canciones clave del musical que no se grabaron para el álbum, como la obertura del programa, la música de baile y la música de acompañamiento. El instrumental de "Tornado" se lanzó como sencillo de 7" y como sencillo extendido de 12", mientras que el arreglista musical del programa, Harold Wheeler, coprodujo una versión de "Ease on Down the Road" con el grupo de estudio Consumer Rapport que se convirtió en un sencillo que llegó a las listas en 1975, alcanzando el puesto número 42 en el Billboard Hot 100. [ 7]
En 2017, la grabación original del elenco de Broadway de The Wiz fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [55]
