El Bob Dylan World Tour 1966 fue una gira de conciertos realizada por el músico estadounidense Bob Dylan , de febrero a mayo de 1966. La gira mundial de 1966 de Dylan fue notable por ser la primera gira en la que Dylan empleó una banda eléctrica como respaldo, después de que " se volviera eléctrico " en el Newport Folk Festival de 1965. Los músicos que Dylan empleó como su banda de respaldo fueron conocidos como los Hawks , quienes luego se hicieron famosos como The Band .
El fotógrafo Barry Feinstein (que había fotografiado la portada del álbum de Dylan The Times They Are a-Changin' en 1964 [1] ) acompañó a Dylan en la etapa británica de la gira a instancias del músico para documentar la gira, tanto en el escenario como fuera de él. [2]
La gira de 1966 también fue filmada por el director DA Pennebaker , y la película fue editada por Dylan y Howard Alk para producir una película poco vista, Eat the Document , un relato anárquico de la gira. El baterista Mickey Jones también filmó la gira con una cámara de cine casera de 8 mm .
Muchos de los conciertos de la gira de 1966 fueron grabados en audio por Columbia Records . Estas grabaciones produjeron dos álbumes oficiales: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert , que en realidad se grabó en el Manchester Free Trade Hall y en 2016, The Real Royal Albert Hall Concert , así como The 1966 Live Recordings , una caja de 36 CD de todos los conciertos grabados de la gira de 1966. También hay muchas grabaciones pirata no oficiales de la gira.
El último espectáculo de la gira fue el 27 de mayo de 1966 en el Royal Albert Hall, y después de retirarse de la vista del público y trasladarse a Woodstock debido a un accidente de motocicleta que sufrió el 29 de julio del mismo año, sería su último espectáculo en una gira importante hasta 1974.
Cuando Dylan terminó las sesiones para su sencillo de 1965 " Positively 4th Street ", quiso reproducir en el escenario el mismo sonido que había pulido en el estudio. [3] Pronto comenzó a reunir una banda de acompañamiento con varios músicos, como el bajista Harvey Brooks y el organista Al Kooper , con quien había tocado durante las sesiones de Highway 61 Revisited . [3] Sin embargo, la mayor parte de los músicos provenían del antiguo grupo de acompañamiento de Ronnie Hawkins , Levon and the Hawks . Impresionaron a Dylan cuando los vio tocar en Toronto , por orden de la empleada de Albert Grossman , Mary Martin, quien le dijo que visitara al grupo en Le Coq d'Or Tavern, un club de Yonge Street . ( Robbie Robertson recordó que era Friar's Tavern, un establecimiento cercano). [4] Una versión alternativa de la primera reunión, propuesta por Williamson, sugiere que los vio en un club de Jersey Shore . [3] El baterista Levon Helm y el guitarrista Robbie Robertson fueron rápidamente invitados a unirse al grupo de acompañamiento de Dylan. [4] Después de solo dos shows en la gira inicial en América del Norte, Kooper dejó la banda debido al estrés y preocupaciones de seguridad, [5] [6] y él y Brooks fueron reemplazados rápidamente por los Hawks restantes (el bajista Rick Danko , el pianista Richard Manuel y el organista Garth Hudson ). El baterista Levon Helm, también, desilusionado por la recepción constantemente hostil del público, abandonó el barco en noviembre, siendo reemplazado por el baterista de sesión Bobby Gregg . [4] [6] Gregg finalmente dejó la banda a medida que avanzaba la gira, y Sandy Konikoff lo reemplazó en la batería, quien dejó la gira cuando Dylan viajó a Australia. [4] El ex baterista de Johnny Rivers, Mickey Jones, permaneció con la banda durante el resto de la gira.
Dylan y su grupo de acompañamiento dieron conciertos esporádicamente por todo Estados Unidos y Canadá mientras se grababan las sesiones iniciales de Blonde on Blonde . [7] [8] [9] [10] [11] En algún momento de septiembre de 1965, Dylan y la banda se embarcaron hacia Woodstock, Nueva York, para ensayar las canciones que interpretarían en la gira. [12] Varias canciones, como " Maggie's Farm ", " Can You Please Crawl Out Your Window? " y " It Ain't Me Babe " fueron eliminadas de la lista de canciones de la gira cuando se embarcaron hacia diferentes lugares.
La primera parte de la gira se llevó a cabo en América del Norte, pero para entonces tanto Kooper como Helm habían dejado la banda. Las sesiones iniciales con la banda para Blonde on Blonde resultaron improductivas, con solo dos temas lo suficientemente buenos como para ser lanzados ("Can You Please Crawl Out Your Window?" y " One of Us Must Know (Sooner or Later) "). Dylan pronto comenzó a grabar en Nashville, Tennessee con una nueva formación de músicos de estudio. En abril, Dylan había terminado las sesiones de Blonde on Blonde y continuó la gira fuera de América del Norte. [13]
Tras abandonar los Estados Unidos continentales, Dylan viajó primero a Honolulu, Hawái y de allí a Australia, donde realizó siete conciertos durante diez días en Sídney , Brisbane , Melbourne , Adelaida y Perth . El grupo de gira voló después a Escandinavia para dar conciertos en Estocolmo y Copenhague . Después de Escandinavia, Dylan realizó una gira por Irlanda [apareciendo en Dublín] y el Reino Unido (incluida Irlanda del Norte ) en mayo. Hizo un breve viaje a París antes de terminar la gira en Londres.
Hacia el final del concierto del 17 de mayo de 1966 en el Free Trade Hall de Manchester , Dylan fue llamado " ¡Judas !" por un miembro de la audiencia (posiblemente John Cordwell), [14] [15] entre las canciones " Ballad of a Thin Man " y " Like a Rolling Stone ". Dylan respondió, gritándole al hombre que "¡No te creo ... eres un mentiroso!", antes de gritarle a los miembros de la banda que "¡Toquen fuerte!", donde luego terminaron el set con "Like a Rolling Stone". Un álbum pirata de la parte eléctrica de este concierto existió durante muchos años, apareciendo por primera vez en el disco In 1966 There Was en 1970, antes de que fuera lanzado oficialmente como The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert en 1998. Este incidente pronto se convirtió en un momento legendario en la historia del rock; Su popularidad incluso llevó al DJ de BBC Radio 1 Andy Kershaw a declarar: "Todavía no puedo creer que finalmente lo hayan publicado. No dejo de mirar mi copia". [16]
Como Dylan ahora tocaba "electricidad", los folkniks y los fans enfadados lo abucheaban constantemente durante la mitad eléctrica del concierto. Incluso la prensa empezó a sumarse a la disidencia de sus fans. Una reseña en la revista Melody Maker del concierto del 5 de mayo de 1966 en Dublín, Irlanda, afirmaba que "era increíble ver a Dylan moviendo las caderas intentando parecerse y sonar como Mick Jagger . Para la mayoría fue la noche de la gran decepción". [17] En Europa, las huelgas eran habituales, aunque ese no era el caso en los Estados Unidos. La prensa se volvió cada vez más hostil a medida que viajaba por Inglaterra, particularmente en Londres. El concierto del 10 de mayo en Colston Hall en Bristol fue criticado por un crítico, diciendo que Dylan estaba "sacrificando la letra y la melodía al Dios del big beat", mientras que otro afirmó que Dylan había sido "enterrado en una tumba de tambores ensordecedores ". [17] Robert Shelton escribió más tarde en la biografía de Dylan que la prensa se estaba comportando como una "turba conformista y neandertal". [18]
Los asistentes a los conciertos comenzaron a volverse hostiles, gritándole a Dylan desde sus asientos, vociferando frases como "fonema" y "traidor" entre canciones. Dylan a menudo respondía a estas burlas, como en Liverpool , donde un hombre gritó "¿Dónde está el poeta en ti? ¿Qué le ha pasado a tu conciencia?", a lo que Dylan respondió: "Hay un tipo ahí arriba buscando al salvador, ¿eh? El salvador está detrás del escenario, tenemos una foto de él". [17] Durante un concierto, cuando las burlas y los gritos alcanzaron un nivel terrible, Dylan respondió perezosamente: "Oh, vamos, estas son todas canciones de protesta. Es lo mismo de siempre, ¿no puedes oír?" [18] Cuando el grupo se embarcó hacia Escocia , el público resultó ser algo más receptivo, al menos en Glasgow , donde los partidarios de Dylan superaron en número a sus abucheadores. Pero en Edimburgo , una sección del público intentó ahogar a la banda tocando sus propias armónicas . [19] En París, los franceses incluso abuchearon a Dylan durante su concierto acústico; y durante la parte eléctrica, Dylan le dijo a su audiencia: "No se preocupen, estoy tan ansioso por terminar e irme como ustedes". [19] Las dos últimas noches en el Royal Albert Hall de Londres vieron la mayor cantidad de abandonos de la gira, pero hubo algo de apoyo, ya que los Beatles estaban entre el público, gritando a los que los molestaban. George Harrison denunció a los fanáticos enojados como "idiotas". [19] Cuando terminó la gira, The Band regresó a Estados Unidos enojado y abatido; Robbie Robertson dijo más tarde que "después de esos shows éramos tipos solitarios. Nadie quería pasar el rato con nosotros". En sus memorias, Robertson escribe sobre los Beatles que pasaron por la habitación de hotel de Dylan después del último espectáculo en Londres, pero Dylan estaba demasiado exhausto para recibirlos.
En noviembre de 2023, la cantante y compositora estadounidense Cat Power lanzó Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert , un álbum de versiones del concierto de Dylan del 17 de mayo de 1966 en Manchester . El álbum se grabó en vivo el 5 de noviembre de 2022 en el Royal Albert Hall de Londres. [20]
Ahora que Dylan se había distanciado de sus contemporáneos del folk , su personalidad había cambiado mucho. El estilo James Dean de chaqueta de cuero y pantalones de vestir había desaparecido. El nuevo estilo de vestir de Dylan consistía en un traje verde oscuro de pata de gallo compuesto por un chaleco cruzado ajustado y un par de pantalones pitillo a juego , todo ello atado con rayas con motas de diamantes. Para el calzado, eligió un nuevo par de botas Chelsea hechas a mano, que se asociaban famosamente con los Beatles y eran más conocidas como " botas Beatle ". Según su fotógrafo principal, Barry Feinstein, Dylan recogió el traje y las botas a medida en una tienda de Carnaby Street en Londres. Cuando no estaba en el escenario actuando, Dylan rara vez se dejaba ver sin su chaqueta militar de gamuza azul y sus gafas de sol personalizadas estilo wayfarer.
A lo largo de la gira, Dylan utilizó durante sus sets acústicos su Gibson Nick Lucas Special. A su llegada a Melbourne , después de que la Nick Lucas Special de Dylan se dañara y se enviara a reparar, pidió prestada una guitarra a un luthier local para sus shows en Adelaida y Perth hasta que recuperó la guitarra reparada justo a tiempo para la etapa europea de la gira. También utilizó la efímera Fender Kingman en su tiempo libre fuera del escenario. Durante los sets eléctricos, utilizó una Fender Telecaster negra de 1965 con mástil de arce, posteriormente utilizada por Robbie Robertson hasta mediados de los setenta, durante conciertos como Woodstock y el Festival de la Isla de Wight , antes de que le quitaran la pintura en 1970 y le colocaran un humbucker alrededor de 1971. Robertson tuvo esta guitarra hasta al menos 2015. [21] [22] Robertson usó una Telecaster rubia de principios de los sesenta con diapasón de palisandro y una Fender Showman . Rick Danko utilizó un Fender Jazz Bass Sunburst de mediados de los sesenta y un amplificador Traynor. [23] Garth Hudson tocó su Lowrey Lincolnwood SSO y un Leslie 45. [24] Richard Manuel utilizó el piano del lugar y Mickey Jones tocó una batería Gretsch.
A pesar de la transición de la música folk acústica al rock 'n' roll , Dylan no se consideraba parte del grupo de músicos mainstream. En una conferencia de prensa en diciembre de 1965, se desmarcaría de sus contemporáneos de la música rock y llamaría a su estilo "música de visión ... música matemática".
Durante su gira mundial de 1966, Dylan supuestamente consumió drogas. Durante su gira de 1965 por Inglaterra, se alegó que Dylan había consumido cannabis , pero, a fines de 1965, se dice que había consumido otras drogas. [25] Durante su gira de 1966, Dylan le dijo a Robert Shelton : "Se necesita mucha medicación para mantener este ritmo. Una gira de conciertos como esta casi me ha matado". [25] Dylan le dijo a Rolling Stone en 1984 que "nunca se volvió adicto a ningún tipo de droga". [25]
Dylan comenzó todos sus conciertos con un set acústico y tocó siete canciones en cada ocasión. Además de tocar material grabado como canciones folk , tocó varias de sus canciones eléctricas recientemente grabadas en acústico (" She Belongs to Me ", " Visions of Johanna ", etc.). Durante la segunda mitad de un concierto, tocó ocho canciones en cada ocasión; pero, por otro lado, tocó algunas de sus canciones más antiguas, que alguna vez fueron acústicas, como blues eléctrico (" One Too Many Mornings ", " I Don't Believe You "); pero la mayor parte de cada set se centró en material reciente de Blonde on Blonde y Highway 61 Revisited , ya sea acústico o eléctrico. La canción " Tell Me, Momma ", que abrió la segunda mitad del concierto, nunca se grabó para un álbum de estudio.
Durante la primera gira por los Estados Unidos (agosto de 1965 – marzo de 1966), Dylan rara vez tocó la misma lista de canciones dos veces seguidas. La lista de canciones que figura a continuación corresponde al concierto del 28 de agosto en el Forest Hills Tennis Stadium de la ciudad de Nueva York. [7]
Dylan añadió varias canciones al repertorio a medida que avanzaba la gira, entre ellas « Baby, Let Me Follow You Down », « Visions of Johanna », « 4th Time Around » y « Tell Me, Momma », mientras que omitió «To Ramona», «Gates of Eden», «Love Minus Zero/No Limit», «Tombstone Blues», «From a Buick 6», «Maggie's Farm», «It Ain't Me, Babe» y « Positively 4th Street » durante la última parte de la gira. También interpretó varias canciones solo una vez, entre ellas « Can You Please Crawl Out Your Window? » y «Long Distance Operator». Después de estas revisiones, el repertorio de cada noche se volvió consistente, siguiendo el patrón que se muestra a continuación.
Cada show duró aproximadamente 90 minutos, [13] [42] sin incluir el descanso entre las mitades acústica y eléctrica. Las únicas voces de fondo utilizadas fueron las de Danko, que se lamentaba "detrás" durante "One Too Many Mornings".
Músicos según Olof Bjorner. [43] [44] [45] [46]
El 29 de julio de 1966, dos meses después del último concierto de su gira mundial, Dylan sufrió un accidente de motocicleta mientras conducía por la propiedad de su manager, Albert Grossman . [47] La verdadera naturaleza y el alcance de sus lesiones nunca se han revelado públicamente. [47] Aunque Dylan todavía tenía reservas para el resto de 1966 y más allá, canceló todos los compromisos por un período indefinido después del accidente.
Hubo muchas razones que contribuyeron a su decisión. Había estado bajo una presión cada vez mayor durante los años anteriores: su transición a la música "eléctrica" había provocado intensas críticas por parte de sus antiguos colegas que todavía estaban involucrados en la escena de la música folk. Sus conciertos y conferencias de prensa se volvieron cada vez más hostiles y confrontativos, y se ha dicho que consumía drogas al final de la gira.
Otro factor personal importante es que Dylan estaba recién casado y tenía una familia joven. Se había casado discretamente con Sara Lownds el 22 de noviembre de 1965 [48] y su primer hijo, Jesse, nació dos meses después (Dylan también adoptó al hijo de Lownds de una relación anterior y tuvieron tres hijos más en los tres años siguientes).
La retirada de Dylan de las giras coincidió con una decisión similar de los Beatles, que habían decidido detener las actuaciones públicas después de sus desagradables experiencias en Filipinas (después de desairar involuntariamente a la familia Marcos ) [49] y en los Estados Unidos (debido a la reacción negativa por la declaración malinterpretada de John Lennon " más popular que Jesús "). Esto fue seguido pronto por la pausa de gira impuesta a los Rolling Stones causada por las redadas de drogas y los juicios posteriores de Mick Jagger , Keith Richards y Brian Jones , que les impidieron realizar giras en los EE. UU. durante algún tiempo.
Otro factor importante es que el alto perfil público de estos artistas los estaba convirtiendo cada vez más en blancos de la violencia. [50] Los miembros sobrevivientes de los Beatles han registrado en The Beatles' Anthology que recibieron amenazas de muerte y temieron por sus vidas durante su última gira por los Estados Unidos en 1966.
Sin embargo, Dylan continuó grabando en el período posterior al accidente, grabando una gran parte del trabajo con The Band en el garaje reformado de su casa alquilada, apodada "Big Pink" debido a su revestimiento de color salmón, cerca de Woodstock, Nueva York, que se conocería como The Basement Tapes . Dylan regresó al estudio para grabar John Wesley Harding de 1967 y Nashville Skyline de 1969. En 1969 comenzó a hacer apariciones puntuales ocasionales, generalmente en festivales o grandes conciertos benéficos, incluida su muy esperada actuación en el Festival de la Isla de Wight de 1969 y el Concierto para Bangladesh de George Harrison de 1971. Sin embargo, Dylan no emprendió otra gira de conciertos a gran escala hasta la gira "Before The Flood" que lo reunió con The Band en enero de 1974.