El historicismo musical significa el uso en la música clásica de materiales, estructuras, estilos, técnicas, medios, contenido conceptual, etc. históricos, ya sea de un solo compositor o de aquellos asociados con una escuela, movimiento o período en particular.
El historicismo musical también denota una teoría , doctrina o estética que enfatiza la importancia de la historia de la música o en la que la historia es vista como un estándar de valor o factor determinante (como en la práctica interpretativa ).
El término "historicismo" ha adquirido diversos significados, a veces confusos, en una amplia gama de disciplinas. El filósofo británico Karl Popper , a quien le disgustaba la música moderna y prefería firmemente las obras de Bach, Mozart y Schubert, habló del "fracaso de la propaganda historicista a favor de lo moderno en la música". [ Esta cita necesita una cita ] Se opuso a la doctrina sociocientífica del historicismo según la cual las leyes descubribles del cambio histórico hacen posible predecir los desarrollos futuros. Repudiando la afirmación de que Schoenberg era "una fuerza histórica inevitable", Popper descartó la idea de querer hacer una obra "adelantada a su tiempo" como "nada más que propaganda historicista". [1]
Sin embargo, cuando se hace referencia a las artes, el término "historicismo" generalmente denota algo claramente diferente del historicismo al que apunta la crítica de Popper. Designa "un estilo (como en la arquitectura) caracterizado por el uso de formas y elementos tradicionales", [2] o un estilo o movimiento caracterizado por "la consideración o preocupación por los estilos o valores del pasado", frecuentemente utilizado de manera peyorativa. [3] El modernismo es, por otro lado, "una ruptura consciente con el pasado y una búsqueda de nuevas formas de expresión". [4] Los dos conceptos se unen en lo que se llama "modernismo historicista", representado compositivamente por Max Reger y Ferruccio Busoni . No es nostálgico ni conservador, sino que intenta más bien salvar las brechas históricas percibidas sin negarlas, colapsar o intentar retroceder sobre ellas para regresar al pasado. En el modernismo historicista, "las técnicas musicales del pasado remoto se utilizan de manera destacada y vigorosa como una forma de lograr una distancia de los estilos románticos tardíos". [5]
Mientras que el historicismo de las Antiguas arias y danzas para laúd (1917-1931) de Ottorino Respighi es fácilmente perceptible al oído, ya que el compositor se basó directamente en las obras de compositores de los siglos XVI y XVII, el historicismo que informa la Música de los cambios (1951) de John Cage, basada en el antiguo I Ching chino , está profundamente arraigado en el proceso compositivo. [6]
En la segunda década del siglo XVII, la idea de cultivar el stile antico (como lo ejemplifica la música de Palestrina ) se había convertido en un esfuerzo consciente de historicismo por parte de los compositores de la seconda pratica o stile moderno . Francesco Soriano revivió la Missa Papae Marcelli de Palestrina (con "mejoras") en 1609, y al año siguiente Claudio Monteverdi , hasta entonces un acérrimo partidario del stile moderno , compuso su Missa in illo tempore , una misa paródica basada en un motete publicado por primera vez en 1538 por Nicolas Gombert . Monteverdi publicó su misa junto con su Vespro della Beata Vergine , una obra marcadamente contrastante de la seconda pratica . [7]
Johann Sebastian Bach y sus contemporáneos incorporaron melodías corales tradicionales en numerosas de sus obras principales en géneros como la cantata , el preludio coral , la fantasía coral , la fuga coral, el motete coral , las variaciones corales, el oratorio y la Pasión . [ aclaración necesaria ] Al igual que los compositores antes que ellos, Johannes Brahms y Max Reger compusieron variaciones sobre temas tomados de compositores anteriores (por ejemplo, las Variaciones y fuga sobre un tema de Händel , op. 24, y las Variaciones sobre un tema de Haydn , op. 56a, de Brahms; y las Variaciones y fuga sobre un tema de Bach , op. 81, y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart , op. 132, de Reger). Stravinsky derivó gran parte del material musical para su Pulcinella de la obra de varios compositores del siglo XVIII.
La creación de música nueva que sigue de cerca el estilo de un compositor o período anterior ha proporcionado una salida creativa tanto para los grandes como para los pequeños maestros. Mozart, cuya música estaba ricamente influenciada por su contacto con el círculo de música antigua del barón Gottfried van Swieten , exhibió un don particular para el estilo barroco en obras como su Suite en do mayor (a veces subtitulada "al estilo de Handel"), KV 399 (385i), que incluye una ouverture, una allemande y una courante. (Una zarabanda fragmentaria y Eine kleine Gigue , K. 574 también documentan su habilidad como compositor historicista). En una carta a su padre del 7 de febrero de 1778, afirma con orgullo: "Como sabes, puedo adoptar o imitar más o menos cualquier tipo y estilo de composición". [8]
Un enfoque más ecléctico del historicismo en el que se evidencian múltiples influencias de estilos históricos fue adoptado por Louis Spohr en su Sinfonía n.º 6 en sol mayor, op. 116 ("Histórica") "en el estilo y gusto de cuatro períodos diferentes": 1. Bach-Handel'sche Periode, 1720, Largo – Grave; 2. Haydn-Mozart'sche Periode, 1780, Larghetto; 3. Beethoven'sche Periode, 1810, Scherzo; y 4. Allerneueste Periode ("último período"), 1840, Allegro vivace. Aunque no es característico de su estilo posterior, Sergei Prokofiev rindió homenaje no solo al "clasicismo" de Haydn sino también a la gavota barroca en su Sinfonía n.º 1 en re mayor, op. 25 ("Clásica"). [ cita requerida ]
El Movimiento Ceciliano , que comenzó formalmente con la fundación del Allgemeiner Deutscher Cäcilienverein en 1868 pero que conceptualmente se remonta al Concilio de Trento (1545-1563), tenía como objetivo la restauración del sentimiento religioso tradicional y la autoridad de la Iglesia católica . Surgido de las primeras etapas de la industrialización y el Romanticismo de finales del siglo XVIII y principios del XIX, el Movimiento Ceciliano surgió de un anhelo de simplicidad y despreocupación, pero también de un deseo historicista de volver compositivamente a modelos del pasado, en particular los maestros del Renacimiento de los siglos XV y XVI. Palestrina fue tomada como la principal representante de esta música contrapuntística del stile antico , cantada con poco o ningún acompañamiento instrumental, que se consideraba más adecuada para la música de iglesia que el estilo más emocional que había surgido durante el siglo XVIII. [9]
La fusión de estilos, formas, técnicas y contenidos históricos y emergentes en una obra determinada se encuentra con gran frecuencia en la música de la mayoría de los períodos. La fuga , por ejemplo, cuyos orígenes se pueden rastrear hasta el contrapunto imitativo de finales de la Edad Media y que alcanzó su plena madurez en las obras de Johann Sebastian Bach , figura de forma destacada en los estilos musicales de varios compositores importantes del siglo XIX y más allá, entre ellos Beethoven , Mendelssohn (cuyas primeras obras se basaron en sinfonías de CPE Bach), Reger (cuyas obras para violonchelo solo, viola o violín imitan de cerca las formas bachianas), Shostakovich y Hindemith .
La toccata, un género instrumental estrechamente relacionado que apareció por primera vez a fines del Renacimiento, alcanzó particular prominencia en las obras para teclado de Buxtehude y JS Bach y desde entonces ha sido revivida por compositores tan distinguidos como Schumann , Debussy y Prokofiev .
Otros compositores románticos y de principios del siglo XX entre los muchos que demostraron afinidades historicistas explícitas o implícitas son Barber , Bartók , Britten , Bruckner , Marius Casadesus , Chávez , Ferdinand David , Falla , Fauré , François-Joseph Fétis , Grieg , d'Indy , Ives , Kreisler , Liszt , Martinů , Paderewski , Pfitzner , Manuel Ponce , Poulenc , Respighi , Satie , Schoenberg , [10] [11] Sibelius , Richard Strauss , Stravinsky , Vaughan Williams , Villa-Lobos y Wagner .
En el siglo XX, Carl Orff intentó revivir las antiguas prácticas griegas del teatro musical (también contribuyó regularmente con sus propios textos en latín y griego antiguo a sus propias obras musicales).
En la música contemporánea, toda la gama de períodos de estilo históricos ha servido como recurso creativo.
El interés en el historicismo musical ha sido estimulado por el surgimiento de organizaciones internacionales como la Sociedad de Delos , dedicada a la revitalización de la música de arte tonal, y Vox Saeculorum , cuyos miembros compositores tienen un interés especializado en los idiomas barrocos. [12]
Algunos compositores historicistas contemporáneos, similares a las figuras literarias del siglo XVIII Thomas Chatterton , James MacPherson (los poemas de Ossian ) y Horace Walpole ( El castillo de Otranto ), han escrito bajo una adscripción pseudoepigráfica , atribuyendo su trabajo a otros compositores, ya sean reales o imaginarios. Estos incluyen a Winfried Michel , autor de las "Falsificaciones de Haydn"; [13] [14] ) y Roman Turovsky-Savchuk , cuyas composiciones originales para laúd y viola da gamba en estilo barroco fueron lo suficientemente convincentes como para ser confundidas con obras de compositores del siglo XVII o XVIII, [12] [15] y llevaron a acusaciones de "trivializar la musicología". [16] Otros compositores neobarrocos historicistas incluyen a Elam Rotem , Federico Maria Sardelli , Joseph Dillon Ford y Grant Colburn.