La Sinfonía n.º 2 en re mayor , Op. 43, es una obra de cuatro movimientos para orquesta escrita entre 1901 y 1902 por el compositor finlandés Jean Sibelius .
Comenzó a escribir la sinfonía en el invierno de 1901 en Rapallo , Italia, poco después del exitoso estreno de la popular Finlandia . Sibelius dijo: "Mi segunda sinfonía es una confesión del alma". [5]
El barón Axel Carpelan , que dio nombre al famoso poema sinfónico de Sibelius Finlandia , escribió al compositor poco después de su exitoso estreno: "Ha estado sentado en casa durante bastante tiempo, señor Sibelius, ya es hora de que viaje. Pasará el final del otoño y el invierno en Italia, un país donde se aprende cantabile, equilibrio y armonía, plasticidad y simetría de líneas, un país donde todo es bello, incluso lo feo. Recuerde lo que Italia significó para el desarrollo de Chaikovski y para Richard Strauss". [6] Aunque el barón Carpelan no tenía dinero, reunió fondos suficientes para que Sibelius se quedara en una villa de montaña cerca de Rapallo, Italia. Allí, Sibelius anotó las primeras notas de su segunda sinfonía. [7]
Más de un año después de que se escribieran los primeros motivos, la segunda sinfonía fue estrenada por la Sociedad Orquestal de Helsinki el 8 de marzo de 1902, bajo la dirección del compositor. Después de tres interpretaciones con entradas agotadas, Sibelius realizó algunas revisiones; la versión revisada fue interpretada por primera vez por Armas Järnefelt el 10 de noviembre de 1903 en Estocolmo . [8] Oskar Merikanto exclamó que el estreno "superó incluso las expectativas más altas". [9]
Aunque los críticos se mostraron divididos tras el estreno de la sinfonía, el público en general admiró la pieza ya que su grandioso final fue relacionado por algunos con la lucha por la independencia de Finlandia , por lo que incluso fue popularmente apodada la "Sinfonía de la Independencia", ya que fue escrita en una época de sanciones rusas a la lengua y la cultura finlandesas . La reacción de Sibelius a esto ha sido ampliamente debatida; algunos afirman que no había pretendido ningún mensaje patriótico y que la sinfonía solo fue identificada por otros como una composición nacionalista, mientras que otros creen que escribió la pieza con una Finlandia independiente en mente. [10] El compositor finlandés Sulho Ranta dijo: "Hay algo en esta música, al menos para nosotros, que nos lleva al éxtasis; casi como un chamán con su tambor mágico". [11]
La sinfonía ha sido calificada como «una de las pocas creaciones sinfónicas de nuestro tiempo que apuntan en la misma dirección que las sinfonías de Beethoven». [11] Sin embargo, Virgil Thomson escribió en el New York Herald Tribune que la sinfonía era «vulgar, autoindulgente y provinciana más allá de toda descripción». [12] Sir Colin Davis citó a Wordsworth para una de sus grabaciones de la sinfonía con la Orquesta Sinfónica de Londres :
Grandiosa en sí misma, pero en esa brecha
por donde se elevaba la voz sin hogar de las aguas
, esa vía oscura y profunda, la Naturaleza había alojado
el alma, la imaginación del todo. [13]
Sibelius compuso su segunda sinfonía para una orquesta compuesta por instrumentos estándar: 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales y cuerdas .
Está escrita en cuatro movimientos:
Es su sinfonía más larga, con una duración aproximada de 45 minutos.
En sintonía con la filosofía de Sibelius sobre el arte de la sinfonía (escribió que "admiraba la severidad del estilo [de la sinfonía] y la lógica profunda que creaba una conexión interna entre todos los motivos" [14] ), la obra surge casi orgánicamente a partir de un motivo ascendente de tres notas que se escucha al comienzo de la obra, primero inestable y pastoral, y luego aparece en muchas formas a lo largo de toda la sinfonía (y de hecho forma la base de la mayor parte del material), incluido el tema dramático del final. Se introducen más frases de manera invisible, aunque muy relacionadas, creando un efecto de rompecabezas. Es solo en el clímax del movimiento que se escucha el tema completo. [15]
En su villa de Rapallo, Sibelius escribió: «Don Juan. Estaba sentado en la oscuridad de mi castillo cuando entró un extraño. Le pregunté una y otra vez quién podía ser, pero no hubo respuesta. Traté de hacerle reír, pero permaneció en silencio. Al final, el extraño comenzó a cantar; entonces Don Juan supo quién era. Era la muerte». [16] En el mismo trozo de papel, escribió el tema para fagot de la primera parte del segundo movimiento, del que se desprende un «bajo andante» de cuerdas con pizzicato . Dos meses después, en Florencia, redactó el segundo tema, con una nota que decía «Christus», que tal vez simboliza la muerte y resurrección del movimiento, o incluso de Finlandia. [6] Los estudiosos también sugieren que Sibelius modeló el segundo movimiento a partir de la Divina Comedia de Dante . No obstante, Robert Kajanus dijo que el movimiento «parece la protesta más desgarradora contra toda la injusticia que amenaza en la actualidad con privar al sol de su luz y a nuestras flores de su aroma». [17] El movimiento culmina con un tema imponente y metálico, seguido por un motivo etéreo, similar a la niebla, en las cuerdas divididas. [18]
Un scherzo furioso e inquieto con figuras de ametralladora en las cuerdas es fulminante y rápido. Le sigue una sección lenta de trío, con un solo de oboe lírico acompañado por clarinetes y trompas. Después de un toque de trompeta, se toca de nuevo el scherzo. La sección de trío regresa de nuevo al final del movimiento, como un puente hacia el movimiento final. [15] Kajanus dijo: "El scherzo da la imagen de una preparación frenética. Todos apilan su paja en el pajar, todas las fibras están tensas y cada segundo parece durar una hora. Uno siente en la sección de trío contrastante con su motivo de oboe en sol bemol mayor lo que está en juego". [6]
Sin pausa, el movimiento final, hacia el cual parece estar construyéndose el resto de la sinfonía, comienza gloriosamente después de alcanzar finalmente el re mayor, con temas colosales, ruidosos, regios y triunfantes, a menudo extraídos del primer movimiento de la sinfonía. [19] Muy similar a la Sinfonía n.° 5 de Beethoven , el material de transición entre los dos últimos movimientos se recupera una segunda vez para que se pueda saborear nuevamente la victoria de la tonalidad mayor. [18] Este movimiento, inspirado en la música romántica , es "música italiana que se fue al norte". [20] Kajanus escribió que el último movimiento "se desarrolla hacia una conclusión triunfante destinada a despertar en el oyente una imagen de perspectivas más livianas y confiadas para el futuro". [11]
La primera grabación, patrocinada por el gobierno finlandés, fue realizada por Robert Kajanus con una orquesta sin nombre para el sello British Columbia en mayo de 1930 en el Central Hall, Westminster en nueve caras de 78 rpm . La cara final incluía el «Intermezzo» de la Suite Karelia . Para más información, véase la discografía de la British Symphony Orchestra § Robert Kajanus . Kajanus había grabado la Primera Sinfonía una semana antes. Aunque a veces se acredita a la London Symphony Orchestra y a la British Symphony Orchestra , Mark Obert-Thorn propone la opinión de que el conjunto era la Orchestra of the Royal Philharmonic Society , «la antigua RPO» que sirvió como orquesta de conciertos y grabaciones a largo plazo . [21] No debe confundirse con la Royal Philharmonic Orchestra fundada por Sir Thomas Beecham en 1947.
Arturo Toscanini y la Orquesta Sinfónica de la NBC interpretaron la sinfonía durante conciertos transmitidos por televisión en 1939 y 1940 en el Estudio 8-H de la NBC; la interpretación de 1940 fue lanzada comercialmente por RCA Victor en 1967 en LP, y luego reeditada en CD. EMI ha lanzado un CD de una interpretación en vivo de Toscanini y la Orquesta Sinfónica de la BBC en el Queen's Hall . Una de las actuaciones en vivo más notables lanzadas en LP y CD fue la de Sir Thomas Beecham y la Orquesta Sinfónica de la BBC en el Royal Festival Hall en 1954, durante la cual Beecham gritó palabras de aliento a los músicos varias veces. [22]
En la emisión del sábado 5 de enero de 2013 de la BBC Radio 3's CD Review – Building a Library , la crítica musical Erica Jeal en su encuesta recomendó la grabación de 1995 de la Orquesta Sinfónica de Londres , dirigida por Colin Davis , como la mejor opción disponible. [23]
El violinista y compositor Anthony Collins grabó la sinfonía con muchas revisiones [ ¿cómo? ] , diciendo que "los directores deben tener la libertad de hacer que la interpretación sea viva". [24] En su grabación de 1935 con la Orquesta Sinfónica de Boston , Serge Koussevitzky dirigió la misma versión que utilizó Collins. Sibelius elogió la grabación, diciendo que Koussevitsky "interpretó mi obra con suprema maestría. Siempre le estaré profundamente agradecido por todo lo que ha hecho por mi arte". [25]
