La Sinfonía n.º 7 en la mayor , op. 92, es una sinfonía en cuatro movimientos compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1811 y 1812, mientras mejoraba su salud en la ciudad balneario bohemia de Teplitz . La obra está dedicada al conde Moritz von Fries .
En su estreno en la Universidad de Viena el 8 de diciembre de 1813, Beethoven comentó que era una de sus mejores obras. El segundo movimiento, "Alegretto", fue tan popular que el público exigió un bis. [1] El "Alegretto" se representa con frecuencia por separado hasta el día de hoy.
Cuando Beethoven empezó a componer la séptima sinfonía, Napoleón estaba planeando su campaña contra Rusia . Después de la Tercera Sinfonía , y posiblemente también de la Quinta , la Séptima Sinfonía parece ser otro de los enfrentamientos musicales de Beethoven con Napoleón, esta vez en el contexto de las guerras europeas de liberación de años de dominación napoleónica. [2]
La vida de Beethoven en esta época estuvo marcada por una pérdida auditiva cada vez mayor , lo que hizo necesarios a partir de 1819 "cuadernos de conversación", con los que Beethoven se comunicaba por escrito. [3]
La obra se estrenó con el propio Beethoven dirigiendo en Viena el 8 de diciembre de 1813 en un concierto benéfico para los soldados heridos en la batalla de Hanau . En el discurso de Beethoven a los participantes, los motivos no se mencionan abiertamente: "Lo único que nos mueve es el puro patriotismo y el alegre sacrificio de nuestras fuerzas por aquellos que han sacrificado tanto por nosotros". [4]
El programa también incluyó la obra patriótica La victoria de Wellington , que exalta la victoria de los británicos sobre la Francia de Napoleón . La orquesta estaba dirigida por el amigo de Beethoven, Ignaz Schuppanzigh , e incluía a algunos de los mejores músicos de la época: el violinista Louis Spohr , [5] los compositores Johann Nepomuk Hummel , Giacomo Meyerbeer y Antonio Salieri . [6] El virtuoso de la guitarra italiano Mauro Giuliani tocó el violonchelo en el estreno. [7]
La pieza fue tan bien recibida, que el público exigió que se hiciera un bis inmediatamente del movimiento Allegretto . [5] Spohr hizo mención particular de los gestos entusiastas de Beethoven en el podio ("cuando se produjo un sforzando , se partió los brazos con gran vehemencia... a la entrada de un forte saltó en el aire"), y "los amigos de Beethoven hicieron arreglos para una repetición del concierto" mediante el cual "Beethoven fue liberado de sus dificultades pecuniarias". [8]
La primera edición de la partitura, partes y reducción para piano fue publicada en noviembre de 1816 por Steiner & Comp. [ cita necesaria ]
La autógrafa de la obra se conserva en la Biblioteca Jagellónica de Cracovia. Laaber Verlag publicó en 2017 un facsímil del manuscrito de Beethoven . [9]
La sinfonía está compuesta para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en La, 2 fagotes , 2 trompas en La (E y Re en los movimientos internos), 2 trompetas en Re, timbales y cuerdas . [10]
Hay cuatro movimientos:
Una interpretación típica dura aproximadamente entre 33 y 45 minutos, dependiendo del tempo elegido y si se omiten las repeticiones del primer, tercer y cuarto movimiento.
La obra en su conjunto es conocida por el uso de recursos rítmicos que sugieren una danza, como ritmo punteado y figuras rítmicas repetidas. También es tonalmente sutil, haciendo uso de las tensiones entre los centros clave de La, Do y Fa. Por ejemplo, el primer movimiento está en La mayor pero tiene episodios repetidos en Do mayor y Fa mayor. Además, el segundo movimiento es en la menor con episodios en la mayor, y el tercer movimiento, un scherzo , es en fa mayor. [11]
El primer movimiento comienza con una introducción larga y ampliada marcada como Poco sostenuto ( marca de metrónomo :
= 69) que se destaca por sus largas escalas ascendentes y una serie en cascada de dominantes aplicados que facilita las modulaciones en Do mayor y Fa mayor. Desde el último episodio en fa mayor, el movimiento pasa a Vivace a través de una serie de no menos de sesenta y una repeticiones de la nota mi.
El Vivace (. = 104) está en forma de sonata y está dominado por ritmos punteados parecidos a una danza animada, cambios dinámicos repentinos y modulaciones abruptas. El primer tema de Vivace se muestra a continuación.
La sección de desarrollo se abre en do mayor y contiene episodios extensos en fa mayor. El movimiento termina con una coda larga , que comienza de manera similar a la sección de desarrollo. La coda contiene un famoso pasaje de veinte compases que consiste en un motivo de dos compases repetido diez veces con el fondo de un chirriante pedal de cuatro octavas de profundidad de un Mi.
Una ejecución típica de este movimiento dura aproximadamente entre 10 y 16 minutos.
El segundo movimiento en La menor tiene una marca de tempo de allegretto ("un poco animado"), lo que lo hace lento sólo en comparación con los otros tres movimientos. Este movimiento fue grabado en el estreno y ha seguido siendo popular desde entonces. Su dependencia de la sección de cuerdas la convierte en un buen ejemplo de los avances de Beethoven en la escritura orquestal para cuerdas, basándose en las innovaciones experimentales de Haydn . [12]
El movimiento se estructura en forma ternaria . Comienza con la melodía principal interpretada por las violas y los violonchelos , un ostinato (figura rítmica repetida, o bajo molido, o pasacalles de negra , dos corcheas y dos negras).
Luego, los segundos violines tocan esta melodía mientras las violas y los violonchelos tocan una segunda melodía, descrita por George Grove como "como una serie de bellezas tomadas de la mano, cada una con miedo de perder el control sobre sus vecinas". [13] Los primeros violines toman la primera melodía mientras que los segundos violines toman la segunda. Esta progresión culmina con la sección de viento tocando la primera melodía mientras el primer violín toca la segunda.
Después de esto, la música cambia de La menor a La mayor mientras los clarinetes toman una melodía más tranquila con el fondo de tresillos ligeros interpretados por los violines. Esta sección termina treinta y siete compases después con un rápido descenso de las cuerdas en una escala de La menor, y la primera melodía se retoma y elabora en un estricto fugato .
Una ejecución típica de este movimiento dura aproximadamente entre 7 y 10 minutos.
El tercer movimiento es un scherzo en fa mayor y trío en re mayor. Aquí, el trío (basado en el himno de los peregrinos austriacos [14] ) se toca dos veces en lugar de una. Esta expansión de la estructura habitual A–B–A de forma ternaria a A–B–A–B–A fue bastante común en otras obras de Beethoven de este período, como su Cuarta Sinfonía , Sinfonía Pastoral , Octava Sinfonía y Cuerdas. Cuarteto op. 59 núm. 2 .
Una ejecución típica de este movimiento dura aproximadamente entre 7 y 9 minutos.
El último movimiento tiene forma de sonata. Según el historiador de la música Glenn Stanley, Beethoven "explotó la posibilidad de que una sección de cuerdas pueda lograr tanto angularidad como contraste rítmico si se usa como un fondo tipo obbligato ", [12] particularmente en la coda, que contiene un ejemplo, poco común en la música de Beethoven. , del marcado dinámico fff .
En su libro Beethoven y sus Nueve Sinfonías , Sir George Grove escribió: "La fuerza que reina a lo largo de este movimiento es literalmente prodigiosa y recuerda al héroe de Carlyle , Ram Dass, que tiene suficiente fuego en el vientre para quemar todo el cuerpo". mundo." Donald Tovey , escribiendo en sus Ensayos de análisis musical , comentó sobre la " furia báquica " de este movimiento y muchos otros escritores han comentado sobre su energía de danza giratoria. El tema principal es una variante precisa en tiempo doble del ritornello instrumental en el propio arreglo de Beethoven de la canción popular irlandesa "Sálvame de la tumba y del sabio", n.° 8 de sus Doce canciones populares irlandesas, WoO 154 .
Una ejecución típica de este movimiento dura aproximadamente entre 6 y 9 minutos.
Los críticos y los oyentes a menudo se han sentido conmovidos o inspirados por la Séptima Sinfonía. Por ejemplo, el autor de una nota de programa escribe:
… el movimiento final avanza a un ritmo incontenible que amenaza con arrastrar a toda la orquesta por el teatro, atrapada en la pura alegría de interpretar una de las sinfonías más perfectas jamás escritas. [15]
El compositor y autor musical Antony Hopkins dice de la sinfonía:
La Séptima Sinfonía quizás más que cualquiera de las otras nos da una sensación de verdadera espontaneidad; las notas parecen salir volando de la página mientras somos arrastrados por una marea de invención inspirada. El propio Beethoven habló de ella con cariño como "una de mis mejores obras". ¿Quiénes somos nosotros para disputar su juicio? [dieciséis]
Otro admirador, el compositor Richard Wagner , refiriéndose a los ritmos vivos que impregnan la obra, la llamó la " apoteosis de la danza ". [13]
Por otra parte, la admiración por la obra no ha sido universal. Friedrich Wieck , que estuvo presente durante los ensayos, dijo que el consenso, tanto entre los músicos como entre los profanos, era que Beethoven debió haber compuesto la sinfonía en estado de ebriedad; [17] y el director Thomas Beecham comentaron sobre el tercer movimiento: "¿Qué se puede hacer con él? Es como si muchos yaks saltaran de un lado a otro". [18]
La afirmación tan repetida de que Carl Maria von Weber consideraba la línea cromática de bajo en la coda del primer movimiento evidencia de que Beethoven estaba "maduro para el manicomio" parece haber sido invención del primer biógrafo de Beethoven, Anton Schindler . Su adulación posesiva por Beethoven es bien conocida y sus contemporáneos lo criticaron por sus ataques obsesivos a Weber. Según John Warrack , biógrafo de Weber, Schindler se mostró característicamente evasivo cuando defendió a Beethoven, y no hay "ni la más mínima evidencia concreta" de que Weber alguna vez haya hecho ese comentario. [19]
Medios relacionados con la Sinfonía n.º 7 (Beethoven) en Wikimedia Commons