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Sala Ventadour

La Salle Ventadour , un antiguo teatro parisino situado en la rue Neuve-Ventadour, hoy rue Méhul ( distrito 2 de París ), fue construida entre 1826 y 1829 para la Opéra-Comique , según los diseños de Jacques-Marie Huvé , un destacado arquitecto. El teatro original tenía una capacidad de 1.106 espectadores, pero posteriormente fue adquirido por el Théâtre-Italien y ampliado hasta una capacidad de 1.295 en 1841, convirtiéndose a partir de entonces en el teatro en el que se representaron por primera vez en Francia la mayoría de las óperas del compositor italiano Giuseppe Verdi . Cuando la compañía Théâtre-Italien cerró en 1878, el teatro se convirtió en oficinas.

Ópera cómica

La Opéra-Comique se estrenó en la Salle Ventadour el 20 de abril de 1829. El público de la noche de apertura fue distinguido y encontró el nuevo teatro lujoso y cómodo. [1] El programa incluyó la ópera de un acto Les deux mousquetaires de Henri Montan Berton , la obertura de la ópera Le jeune Henri de Étienne Méhul y la ópera de tres actos La fiancée con música de Daniel Auber y libreto de Eugène Scribe . La Opéra-Comique presentó 32 estrenos durante su estancia en la Salle Ventadour, incluida una de las últimas óperas de François-Adrien Boieldieu , Les deux nuits , el 20 de mayo de 1829, Fra Diavolo de Auber (como L'hôtellerie de Terracine ) el 28 de enero de 1830 y Zampa de Ferdinand Hérold el 3 de mayo de 1831. Después del 22 de marzo de 1832, la Opéra-Comique abandonó la Salle Ventadour y se trasladó a la Salle de la Bourse , donde abrió sus puertas el 24 de septiembre de 1832. [1] [5]

Teatro Náutico

La Salle Ventadour fue reabierta el 10 de junio de 1834 [1] como Théâtre Nautique —«nautique» porque algunas de las principales atracciones eran obras interpretadas en una palangana de agua sobre el escenario—. Los programas incluían el ballet - pantomima Les ondines , que se basaba en la novela de Fouqué Undine , sobre un duende del agua que se casa con un caballero para salvar su alma, y ​​utilizaba música de la ópera homónima de E. T. A. Hoffmann ; un ballet de larga duración William Tell con música del compositor alemán Jacques Strunz; un ballet de un acto Le nouveau Robinson que también utilizaba el agua; y una chinoiserie titulada Chao-Kang . Estos se intercalaban con coros de Carl Maria von Weber y otros, cantados por los miembros de una compañía alemana que se estaba formando en París en ese momento. El entreacto era la obertura de la ópera Oberon de Weber . Las críticas no fueron buenas y el tamaño de la audiencia disminuyó con el tiempo.

Harriet Smithson , la actriz irlandesa que se había casado con el compositor francés Hector Berlioz el 3 de octubre de 1833, [6] apareció con el Théâtre Nautique, estrenando el 22 de noviembre de 1834 una pantomima de un acto montada por el coreógrafo residente Louis Henry. Tituló la obra La derniére heure d'un condamné y utilizó música de Cesare Pugni . El escenario aprovechó su talento para las escenas de locura: anteriormente había interpretado Ofelia en una producción en inglés de Hamlet de Shakespeare en el Théâtre de l'Odéon con gran éxito en 1827. La nueva pieza era una pantomima, ya que el francés de Smithson estaba lejos de ser perfecto (y siguió siendo así durante el resto de su vida). [7] Desafortunadamente, esta nueva actuación no fue recibida tan favorablemente. Jules Janin, escribiendo en el Journal des débats, la describió como compuesta por «las dos o tres docenas de contorsiones que se conocen como el arte del mimo» y se quejó de que «le habían cortado la lengua a la señorita Smithson». [8] Berlioz escribió anónimamente una crítica positiva que apareció en la Gazette musicale, pero dedicó la mitad de su tiempo a describir su actuación anterior como Ofelia y la importante influencia que había tenido en el estilo de actuación francés. No todas las críticas fueron completamente negativas: el Galignani's Messenger, en idioma inglés , elogió a Smithson, diciendo que la «única característica digna de mención de esta pieza es la actuación de Madame Berlioz, como la esposa del condenado , en la que la agonía y la desesperación de tal situación se representan con la fidelidad y la dolorosa verdad que solo están al alcance de un artista perfecto». [8] Pero aparentemente sus actuaciones no fueron suficientes para rescatar la empresa, y el Théâtre Nautique cerró en 1835. [1]

Una breve visita al Théâtre-Italien

La Salle Ventadour fue utilizada por un breve tiempo por el Théâtre-Italien (del 30 de enero de 1838 al 31 de marzo de 1838) después de que el anterior hogar de la compañía, la Salle Favart, fuera destruido por un incendio el 15 de enero de 1838. Solo se presentó una ópera nueva en París, Parisina de Gaetano Donizetti . La compañía se mudó al Odéon durante tres años antes de regresar a la Salle Ventadour en 1841. [1] [5] [9]

Teatro del Renacimiento

Mientras la compañía Théâtre-Italien estaba en el Odéon, la Salle Ventadour fue alquilada por Anténor Joly, quien con el apoyo de los dos grandes dramaturgos románticos franceses Victor Hugo y Alexandre Dumas , remodeló el teatro y lo rebautizó como Théâtre de la Renaissance . Su objetivo era reunir en un solo teatro al público elitista y popular de París. [10] La nueva compañía abrió el 8 de noviembre de 1838 con el estreno del drama de Hugo Ruy Blas con Frédérick Lemaître en el papel principal. Se representó durante 48 funciones. También se presentaron dos nuevas obras de Dumas, Bathilde (14 de enero de 1839) y L'alchimiste (10 de abril de 1839), aunque estas tuvieron menos éxito. [11] El repertorio de la compañía no se limitaba a obras de teatro: Joly también montó tres nuevas óperas de Friedrich von Flotow , incluyendo Lady Melvil el 15 de noviembre de 1838 (con algo de música también escrita por Albert Grisar [12] y Sophie Anne Thillon como Lady Melvil [13] ), L'eau merveilleuse el 30 de enero de 1839 y Le naufrage de la Méduse el 31 de mayo de 1839; [9] [14] y el 6 de agosto de 1839 el estreno de Lucie de Lammermoor de Donizetti , una versión francesa de su Lucia di Lammermoor , con Thillon como Lucia y Achille Ricciardi como Edgardo. [15] Sin embargo, la aventura de Joly duró poco y se cerró el 16 de mayo de 1841.

El Théâtre-Italien se instala

Una representación del Théâtre-Italien en la Salle Ventadour ( c.  1842 ).

Después de que el Théâtre de la Renaissance cerrara en 1841, el teatro se amplió hasta una capacidad de 1.294 [5] y fue utilizado nuevamente por la compañía Théâtre-Italien desde el 2 de octubre de 1841 hasta el 28 de junio de 1878. [9] Durante este tiempo, la compañía presentó el estreno de Don Pasquale de Donizetti (3 de enero de 1843) y los estrenos en París de 15 óperas de Verdi, incluyendo Nabucco (1845), [5] Ernani (1846, como Il Proscritto ), [16] Il trovatore (23 de diciembre de 1854), La traviata (6 de diciembre de 1856), Rigoletto (19 de enero de 1857), Un ballo in maschera (13 de enero de 1861), [4] y Aida (22 de abril de 1876) con la dirección de Verdi. [17] Entre los cantantes importantes que aparecieron en las óperas de Verdi estaban Giorgio Ronconi , Adelaide Borghi-Mamo y Gaetano Fraschini . [5] Se dice que Verdi se refería a la Salle Ventadour como su teatro de ópera favorito en París. [4] [5]

Además de ópera, la Salle Ventadour también se utilizó en ocasiones para conciertos. El Stabat Mater de Giaocchino Rossini se estrenó allí el 7 de enero de 1842. [18] Richard Wagner dirigió tres conciertos dedicados a su propia música, incluidos extractos de El holandés errante , Tannhäuser , Tristán e Isolda y Lohengrin , el 25 de enero y el 1 y 8 de febrero de 1860. [4] [19] Verdi dirigió el estreno en París de su Réquiem el 30 de mayo de 1876. [1]

El Théâtre-Italien compartió brevemente el teatro con la Opéra-Comique, del 26 de junio al 4 de julio de 1853, [20] y del 16 de marzo al 5 de mayo de 1868 lo compartió con una nueva compañía dirigida por Léon Carvalho , que era una extensión de su Théâtre Lyrique en la Place du Châtelet. El nombre Théâtre de la Renaissance fue recuperado para el uso de la empresa de Carvalho, con el fin de distinguirla del Théâtre-Italien. Sin embargo, Carvalho se había excedido y pronto se declaró en quiebra. [9] [21] El Théâtre-Italien también compartió el teatro con la Ópera de París desde el 19 de enero hasta diciembre de 1874 (en el período posterior al incendio de la Salle Le Peletier de la Ópera el 28 de octubre de 1873 y antes de la inauguración del nuevo Palais Garnier de la Ópera el 5 de enero de 1875). [22] Las compañías que compartían el teatro solían actuar en noches alternas. [23]

Por iniciativa del tenor francés Victor Capoul , el 12 de octubre de 1878 se representó en la Salle Ventadour la primera representación pública profesional de la ópera Les amants de Vérone con texto y música del marqués de Ivry  [fr]. El libreto sigue más de cerca el Romeo y Julieta de Shakespeare que el de la ópera de Gounod , pero la ópera del marqués de Ivry sufrió en comparación. Capoul cantó Romeo y la soprano belga Marie Heilbronn cantó Julieta. Los mismos cantantes aparecieron más tarde en una producción en Covent Garden que se representó tres veces a partir del 24 de mayo de 1879. El texto fue considerado "grosero" y la música recibió una respuesta tibia. [1] [24]

Después de que la compañía Théâtre-Italien cerrara en 1878, la Salle Ventadour se vendió el 20 de enero de 1879 y se transformó en oficinas. El edificio ha estado ocupado principalmente por el Banque de France desde 1893. [4] Gustave Chouquet , escribiendo en la edición de 1900 del Diccionario de música y músicos de George Grove , describió el edificio renovado de la siguiente manera: "su frontón, todavía decorado con estatuas de las Musas, ahora lleva las palabras 'Banque d'escompte de Paris', una vista verdaderamente exasperante". [1]

Referencias

Notas
  1. ^ abcdefghijkl Chouquet, Gustave . "Ventador, Théâtre" en Grove (1900) 4 : 237–238. Copiar en Wikisource.
  2. ^ Bauchal, Charles (1887). Nuevo diccionario biográfico y crítico de los arquitectos franceses . París: André, Daly fils. (en francés) Vista completa en Google Books . Consultado el 30 de abril de 2010.
  3. ^ Wild y Charlton (2005), págs. 77–78.
  4. ^ abcde Simeone (2000), pág. 196.
  5. ^ abcdef Charlton, David. "París. 4. 1789–1870". en Sadie (1992) 3 : 867, 869, 871.
  6. ^ Cairns (1999), pág. 11.
  7. ^ Cairns (1969), págs. 619–620; Barzun (1969) 1 : 264; 2 : 29.
  8. ^ desde Cairns (1999), págs. 36–40.
  9. ^ abcd Levin, Alicia C. "Una visión documental de los teatros musicales en París, 1830-1900" en Fauser (2009), pp. 379-402.
  10. ^ Londres 1991, pág. 235.
  11. ^ Hochman 1984, pág. 53.
  12. ^ Boyd, Malcolm; Lindgren, Lowell. "Grisar, Albert" en Sadie (1992) 2 : 546–547.
  13. ^ Anónimo. "Thillon [de soltera Hunt], Sophie Anne" en Sadie (1992) 4 : 725.
  14. ^ Cohen, Peter. "Flotow, Friedrich (Adolph Ferdinand)" en Sadie (1992) 2 : 242–246.
  15. ^ Ashbrook, William. " Lucia di Laamermoor " en Sadie (1992) 3 : 69–72.
  16. ^ Budden, Julian (1973). Las óperas de Verdi: de Oberto a Rigoletto , p. 146. Nueva York: Oxford University Press. ISBN  0-19-520030-6 .
  17. ^ Busch, Hans, ed. y traductor (1978). Aida de Verdi: la historia de una ópera en cartas y documentos , pág. 395n. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-0798-3
  18. ^ Rossini, Gioacchino; Tomlleri, Luciano, editor (1957). Stabat Mater para due soprani, tenore, bajo, coro y orquesta . Maguncia: Eulenberg. OCLC  632707761.
  19. ^ Wagner, Richard (1860). Concierto de Richard Wagner [25 de enero, 1 y 8 de febrero de 1860, sala Ventadour]. Dans l'impossibilité de faire entender en entier ses opéras [Le Vaisseau-fantôme, Tannhaeuser, Tristan et Isolde, Lohengrin] , el autor se permite ofrecer au public quelques lignes d'explication qui lui feront mieux comprendre le sens des morceaux détachés qu'il lui soumet aujourd'hui. París: Aubusson et Kugelmann. OCLC  458820627.
  20. ^ Wild y Charlton (2005), pág. 85.
  21. ^ Walsh 1981, págs. 235-238.
  22. ^ Langham Smith, Richard. "París. 5. 1870–1902". en Sadie (1992) 3 : 874.
  23. ^ Apthorp, William F. (1892). "Teatros y conciertos de París. II. La Ópera, la Ópera Cómica y el Conservatorio". Scribner's Magazine 11 : 350–365.
  24. ^ Forbes, Isabel. "Ivry, Paul Xavier Désiré, Marqués d' [Yrvid, Richard]" en Sadie (1992) 2 : 862–863.
Fuentes citadas
Otras fuentes

Enlaces externos