Stabat Mater es una obra de Gioachino Rossini basada en la estructura tradicional de la secuencia Stabat Mater para coro y solistas. Fue compuesta al final de su carrera, tras retirarse de la composición de ópera. Comenzó la obra en 1831, pero no la terminó hasta 1841.
Composición
En 1831, Rossini se encontraba de viaje por España en compañía de su amigo, el banquero español Alexandre Aguado , propietario del Château Margaux . En el transcurso del viaje, Fernández Varela, consejero de Estado, le encargó una versión del texto litúrgico tradicional, el Stabat Mater . Rossini logró completar parte de la versión de la secuencia en 1832, pero su mala salud le impidió completar el encargo. Habiendo escrito sólo la mitad de la partitura (núms. 1 y 5-9), le pidió a su amigo Giovanni Tadolini que compusiera seis movimientos adicionales. Rossini presentó la obra completa a Varela como suya. Se estrenó el Sábado Santo de 1833 en la Capilla de San Felipe el Real de Madrid, pero esta versión nunca volvió a interpretarse. [1] [2]
Cuando Varela murió, sus herederos vendieron la obra por 2.000 francos a un editor musical parisino, Antoine Aulagnier, quien la imprimió. Rossini protestó, alegando que se había reservado los derechos de publicación para sí mismo, y desautorizó la versión de Aulagnier, ya que incluía la música de Tadolini. Aunque sorprendido por esto, Aulangier siguió adelante y organizó una representación pública en la Salle Herz el 31 de octubre de 1841, en la que solo se interpretaron las seis piezas de Rossini. De hecho, Rossini ya había vendido los derechos de publicación por 6.000 francos a otro editor parisino, Eugène Troupenas. Se produjeron demandas judiciales, y Troupenas salió vencedor. Rossini terminó la obra, reemplazando la música de Tadolini, antes de finales de 1841. Los hermanos Léon y Marie Escudier, que habían comprado los derechos de interpretación de la versión final de la partitura de Rossini a Troupenas por 8.000 francos, los vendieron al director del Théâtre-Italien por 20.000 francos, quien comenzó a hacer los preparativos para su primera representación. [2] [3] [4]
La dilatada carrera operística de Rossini había dividido al público entre admiradores y críticos. El anuncio del estreno del Stabat Mater de Rossini brindó la ocasión para que Richard Wagner , que se encontraba en París en ese momento, lanzara un ataque de amplio alcance no sólo contra Rossini, sino en términos más generales contra la moda europea de la música religiosa y el dinero que se podía obtener con ella. Una semana antes del concierto programado, la Neue Zeitschrift für Musik de Robert Schumann publicó un ensayo seudónimo, escrito por Wagner bajo el nombre de "H. Valentino", en el que afirmaba que la popularidad de Rossini le resultaba incomprensible: "¡Es extraordinaria! Mientras este hombre viva, siempre estará de moda". Wagner concluyó su polémica con la siguiente observación: "Esa terrible palabra: copyright , resuena entre las escasas brisas. ¡Acción! ¡Acción! ¡Una vez más, acción! Y se saca dinero para pagar a los mejores abogados, para conseguir documentos, para hacer constar advertencias... ¡Oh, gente tonta! ¿Habéis perdido el dinero por vuestro oro? Conozco a alguien que por cinco francos os hará cinco valses, cada uno de ellos mejor que esa miseria del amo rico". [5] En la época en que Wagner escribió esto, tenía todavía veintitantos años y todavía no había tenido mucho éxito con la aceptación de su propia música en la capital francesa. [6]
Historial de rendimiento
El Stabat Mater se interpretó completo por primera vez en París en la Salle Ventadour del Théâtre-Italien el 7 de enero de 1842, con Giulia Grisi (soprano), Emma Albertazzi (mezzosoprano), Mario (tenor) y Antonio Tamburini (barítono) como solistas. [3] [4] Los Escudiers informaron que:
El nombre de Rossini se pronunció entre aplausos. Toda la obra cautivó al público; el triunfo fue total. Hubo que repetir tres números... y el público salió del teatro conmovido y presa de una admiración que rápidamente conquistó todo París. [2]
En marzo, Gaetano Donizetti dirigió el estreno italiano en Bolonia con gran éxito. Entre los solistas se encontraban Clara Novello (soprano) y Nicola Ivanoff ( tenor). Donizetti relata la reacción del público:
El entusiasmo es indescriptible. Incluso en el último ensayo, al que asistió Rossini, a mediodía, lo acompañaron a su casa entre los gritos de más de quinientas personas. Lo mismo ocurrió la primera noche, bajo su ventana, ya que no apareció en la sala. [3]
A pesar de que la obra es marcadamente diferente de sus composiciones seculares, los críticos del norte de Alemania, como informó Heinrich Heine en un ensayo sobre Rossini, criticaron la obra como "demasiado mundana, sensual, demasiado lúdica para el tema religioso". [2] En respuesta, el historiador de música francés Gustave Chouquet ha señalado que "no debe olvidarse que la religión en el Sur es algo muy diferente de lo que es en el Norte". [4]
Rossini dividió los veinte versos de tres líneas del poema en diez movimientos y utilizó varias combinaciones de fuerzas para cada movimiento:
Stabat Mater dolorosa (verso 1) – Coro y los cuatro solistas
Cujus animam (versículos 2 a 4) - Tenor
Quis est homo (versos 5-6) - Soprano y mezzosoprano
Pro peccatis (versos 7-8) - Bajo
Eja, Mater (versos 9-10) – Recitativo de bajo y coro
Sancta Mater (versos 11–15) – Los cuatro solistas
Fac ut portem (versos 16-17) - Mezzosoprano
Inflammatus (versos 18-19) - Soprano y coro
Quando corpus morietur (verso 20) – Coro y los cuatro solistas
En sempiterna saecula. Amén (no forma parte del texto estándar) – Coro
Escrita en 1841 para tenor solo, la sección andantino maestosa "Cuius animam", con su melodía alegre y memorable, a menudo se interpreta separada de los otros movimientos de la obra como una demostración de la técnica bravura del cantante. [ cita requerida ] El primer tema de "Cujus animam" también fue citado nota por nota en el número de jazz de Woody Herman de 1941 , "Blues on Parade". [7]
^ abcd Greenwald, Helen M. (2010). "Gioachino Rossini. 'Stabat Mater'". Notas del programa de la Orquesta Sinfónica de Boston del 18 de marzo de 2010 Archivado el 27 de septiembre de 2011 en Wayback Machine . Consultado el 17 de marzo de 2010.
^ abc Gossett (1983), pág. 59. Vista parcial en Google Books .
^ Biblioteca Wagner: (R. Wagner), "El Stabat Mater de Rossini", traducido por William Ashton Ellis Archivado el 22 de octubre de 2007 en Wayback Machine.
^ Cresta de la muerte, John; Dahlhaus, Carl (1984). El nuevo Grove Wagner. Nueva York, Londres: WW Norton. págs. 19-24. ISBN 978-0-393-30092-5.
^ Kriebel, Robert C. (1995). Llama azul: la vida de Woody Herman en la música. Prensa de la Universidad de Purdue. ISBN9781557530738.
^ Dubins, Jerry (2010): "Como material de archivo que documenta los logros de uno de los grandes directores del siglo XX, sin mencionar el arte de algunos de sus mejores cantantes, este lanzamiento será indispensable para los coleccionistas de Fricsay. ...suena un poco constreñido, hundido y apagado en los pasajes más fuertes. ...hay bastantes [grabaciones] posteriores disponibles con un sonido mucho mejor y en interpretaciones al menos iguales, si no superiores, a esta: Kertész con Lorengar, Minton, Pavarotti, Sotin y la LSO me vienen a la mente..." Fanfare, Vol. 33 (3), enero/febrero de 2010. Consultado el 27 de julio de 2010. Se requiere suscripción.
^ Osborne, Richard (1989): "Las grabaciones existentes aún no han alcanzado cifras de dos dígitos y de ellas solo tres (la de Giulini/DG, la de Muti/EMI y la grabación eliminada de DG de 1955 dirigida por Ferenc Fricsay) tienen algún mérito real... [La grabación de Kertész] tiene un elenco sólido y la ventaja de algunas contribuciones corales dedicadas del coro de la LSO de Arthur Oldham. Pero nada de esto sirve de mucho cuando la dirección en sí es tan superficial". Gramophone, julio de 1989, página 78. [ enlace muerto ] Consultado el 27 de julio de 2010.
^ Reeditado en 2011 como parte de una caja de 7 CD "Stabat Mater", DGG 00289 4805010.
^ Osborne, Richard (1989): "La dirección de Scimone... no es superficial, pero sí irregular, a menudo tan rápida que distrae y con frecuencia culpable de un grado de reglamentación rítmica que deja a los solistas incapaces de respirar o frasear adecuadamente... [Merritt] entiende el estilo heroico neoclásico de Rossini y, por lo tanto, supera a Pavarotti (Decca) en 'Cuius animam'" en gramophone.com
^ Penguin Guide 2008: 4 de 4 estrellas, "Grabación de teclas", "Rosette"
^ ab Jolly, James, ed. (2007). The Gramophone Classical Music Guide 2008 , pág. 875. ISBN 978-0-86024-962-7 . Gramophone Guide 2008: calificación 1 de 4 (muy recomendable)
^ Naxos 8.554443
^ Osborne, Richard, (1999): "La dirección es audaz y cálida, los solistas consumados, la grabación generosa... Morandi extrae el canto expresivo del Coro de la Ópera Estatal Húngara en música más lenta y tranquila; en otros lugares, el canto no está a la altura del trabajo coral en versiones rivales de precio completo bajo directores como Hickox y Creed".
^ Osborne, Richard (2000), "El Stabat Mater de Rossini con las fuerzas de la ópera: ¿una aventura arriesgada o una pieza de casting inspirada?", pág. 99, en gramophone.com. Consultado el 27 de julio de 2010.
^ Kasow, Joel (1999), Fanfare : "Esta puede ser la primera grabación del Stabat Mater de Rossini utilizando instrumentos 'originales', pero si la interpretación ha de ser tan literal y carente de imaginación, entonces el resultado no tiene sentido. ...busque la grabación rival en DG de Chung, quien nos muestra lo que un director... puede hacer con esta música engañosamente simple". Fanfare 23 (3), enero/febrero de 2000. Consultado el 27 de julio de 2010. Se requiere suscripción.
^ Kasow, Joel, (2001), fanfairarchive.com: "Esta es una lectura literal: los tempos son bastante alegres, con instrumentos de viento-metal estridentes más apropiados para el Dies Irae del Réquiem de Verdi... Ninguno de los cantantes es particularmente distintivo... Mi recomendación sigue siendo la grabación de Chung en DG, aunque el conocimiento de la grabación de Fricsay (también en DG) tiene sus recompensas a pesar del fraseo entrecortado de los cantantes". Fanfare Vol. 25 (2), noviembre/diciembre de 2001. Consultado el 29 de julio de 2010. Se requiere suscripción.
^ Glass, Herbert (2004): "La presente producción resulta ser varias veces más grande en términos de peso orquestal y coral... Las numerosas versiones en CD del Stabat Mater incluyen obras de gran escala como la presente y las de Kertész, Giulini, Muti y Chung, y las ediciones de época de Marcus Creed y Christoph Spering, ambas con conjuntos solistas menos importantes y consumados y fuerzas orquestales y corales correspondientemente más pequeñas. Ninguna de ellas carece de puntos de interés, pero como encuentros satisfactorios en general con esta obra maravillosamente entretenida, me quedo con las más ligeras, siendo la primera opción la de Spering (en el sello Opus 111) por su brío y claridad, y por la destacada contribución de la contralto Sara Mingardo ". Fanfare Vol. 27 (3), enero/febrero de 2004. Consultado el 29 de julio de 2010. Se requiere suscripción.
Fuentes
Gossett, Philip (1997) et al , Los nuevos maestros de la ópera italiana: Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini , WW Norton, Inc.
Gossett, Philip (1983). "Gioachino Rossini" en The New Grove Masters of Italian Opera . Nueva York: Norton. ISBN 978-0-393-30089-5 .
