La Casa de Cristal (o casa Johnson ) es una casa museo histórica en Ponus Ridge Road en New Canaan, Connecticut , construida entre 1948 y 1949. Fue diseñada por el arquitecto Philip Johnson como su propia residencia. El New York Times ha calificado a la Casa de Cristal como su "obra emblemática". [3]
Según Alice T. Friedman, la Casa de Cristal puede derivar de la Casa Farnsworth en Plano, Illinois , de Ludwig Mies van der Rohe ; sin embargo, la Casa Farnsworth no se completó hasta 1951, dos años después de la Casa de Cristal. Johnson comisarió una exposición de la obra de Mies van der Rohe en el Museo de Arte Moderno en 1947, presentando una maqueta de la Casa Farnsworth de cristal. [4] Fue un proyecto importante e influyente para Johnson y para la arquitectura moderna. El edificio es un ejemplo de estructura mínima, geometría, proporción y los efectos de transparencia y reflexión. La finca incluye otros edificios diseñados por Johnson que abarcan su carrera. Fue designado Monumento Histórico Nacional en 1997. Ahora es propiedad del National Trust for Historic Preservation y está abierto al público para visitas guiadas, que comienzan en un centro de visitantes en 199 Elm Street en New Canaan.
La casa es un ejemplo del uso temprano de materiales industriales en el diseño de viviendas, como el vidrio y el acero. Johnson vivió en este lugar de retiro de fin de semana durante 58 años; 45 años con su compañero de muchos años David Whitney , un crítico de arte y curador que ayudó a diseñar el paisaje y coleccionó en gran parte el arte que se exhibe allí. [5] [6] [7] [8]
La casa está casi oculta a la calle. Está detrás de un muro de piedra en el borde de una cresta en la finca de Johnson con vista a un estanque. Las franjas de césped y grava conducen hacia el edificio. [6] La casa tiene 56 pies (17 m) de largo, 32 pies (9,8 m) de ancho y 10,5 pies (3,2 m) de alto. Las áreas de cocina, comedor y dormitorio estaban todas en una habitación cerrada con vidrio, en la que Johnson vivió inicialmente, junto con la casa de invitados de ladrillo. Más tarde, el edificio con paredes de vidrio se usó solo para el entretenimiento. [9] Los lados exteriores de la Casa de Cristal utilizan acero pintado de carbón y vidrio. El piso de ladrillo está a 10 pulgadas sobre el suelo. El interior es abierto con el espacio dividido por gabinetes bajos de nogal; un cilindro de ladrillo contiene el baño y es el único objeto que llega del piso al techo.
La casa se basa en ideas de arquitectos alemanes de la década de 1920 ("Glasarchitektur"). En una casa de cristal, las vistas del paisaje son su "papel tapiz" ("Tengo un papel tapiz muy caro", dijo una vez Johnson. [6] ) Johnson también se inspiró en el diseño de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe . La Casa de Cristal contiene una colección de artículos de la Bauhaus, incluidos muebles diseñados por Mies. [6]
Johnson dice que su idea para la Casa de Cristal surgió de "un pueblo de madera quemado que vi una vez donde no quedaba nada más que cimientos y chimeneas de ladrillo". [10] Mark Lamster , en su biografía de Johnson The Man in the Glass House , señala que este fue plausiblemente el intento de Johnson de "recrear intencionalmente el 'espectáculo conmovedor' que fue la quema de shtetls judíos que había presenciado al atravesar Polonia con la Wehrmacht ". [10] El historiador Anthony Vidler fue más allá al afirmar que la Casa de Cristal podría leerse como "una granja polaca 'purificada' por el fuego de la guerra de todo excepto su 'esencia' arquitectónica". [11]
El paisaje pastoral que rodea los edificios fue diseñado por Johnson y Whitney, con áreas cuidadas de grava o césped, árboles agrupados en lo que Johnson llamó "vestíbulos" al aire libre, y con cuidado en la forma de las pendientes y curvas del terreno. En parte, el paisaje era un reflejo de una pintura de paisaje, El funeral de Foción de School of Nicolas Poussin (circa 1648) colocada en una zona de estar de Glass House. La vista a través de las paredes de vidrio hacia los jardines era sorprendentemente similar, ya que Johnson la diseñó para que se pareciera al cuadro de Poussin. La finca domina el valle del pequeño río Rippowam al oeste (visto desde la parte trasera de Glass House, más allá de una elevación cubierta de hierba). Al norte y al sur hay paisajes en pendiente que imitan particularmente la pintura. [6]
Johnson pasó tres años diseñando la estructura, que originalmente era uno de los dos edificios (junto con la casa de huéspedes de ladrillo) en lo que entonces era un terreno de 11 acres (45.000 m2 ) . [12]
La Casa de Cristal le valió a Johnson el reconocimiento no sólo en los círculos arquitectónicos, sino también entre el público en general. La casa apareció en la revista Life y la revista New York Times Magazine publicó una serie de caricaturas sobre ella. [9] "Lo que realmente distingue a Johnson [...]", escribió Michael Sorkin en 1978, "es su aptitud para la publicidad". La Casa de Cristal "estableció a Johnson como el líder titular" del estilo modernista en 1949. "Si fue Mies van der Rohe quien proporcionó la verdadera inspiración para la Casa de Cristal [...] fue sólo Johnson quien pudo haber construido la casa y vivido en ella. La carrera de Johnson comenzó cuando se convirtió en el Hombre de la Casa de Cristal. En un instante, se convirtió en el apóstol austero de la arquitectura moderna, o más bien, el apóstol moderno de la arquitectura austera". [13] Como dijo la revista Life en 1949: "Excepto cuando recibe invitados, Johnson vive solo, sin sirvientes y acompañado sólo por el clima, las pinturas y los libros".
El edificio causó tal revuelo que en un momento dado se colocó un agente de policía cerca para impedir el paso a los intrusos, y Johnson puso un cartel cerca de la calle que decía: "Esta casa está ocupada ahora . Respete la privacidad del propietario. Estará abierta al público en días específicos ". [9] El crítico de arquitectura del New York Times, Nicolai Ouroussoff, escribió en 2007 que Glass House fue "una de las casas más famosas de los Estados Unidos. [...] [S]u celebridad puede haber hecho más para que el modernismo fuera aceptable para las élites sociales del país que cualquier otra estructura del siglo XX". [14]
La casa también causó revuelo en Mies van der Rohe, quien "salió furioso cuando la vio", escribió Ouroussoff. Obviamente derivada de la Casa Farnsworth de Mies, el hecho de que se terminara antes fácilmente podría haber hecho que el arquitecto alemán se preguntara si los demás tendrían la impresión de que Johnson había hecho un trabajo pionero para Mies, y se podía ver que "la visión de Johnson carecía del rigor intelectual y el exquisito detalle que eran tan críticos para el genio de Mies", según Ouroussoff. [14]
Como comisario del Museo de Arte Moderno, Johnson había dado publicidad a la obra de Mies, y el estadounidense reconoció su deuda con el arquitecto alemán, en particular en una entrevista de 1950 en la revista Architectural Digest . Aunque el edificio de Johnson se completó un año antes que la casa de cristal de Mies, el edificio de Johnson "fue visto universalmente como derivado de ella", según Alice T. Friedman. Johnson comisarió una exposición de la obra de Mies en el Museo de Arte Moderno en 1947, que incluía una maqueta de la casa de cristal Farnsworth. [4]
Antes de comenzar su carrera de arquitecto, desde 1934 Johnson fue seguidor del radical populista gobernador de Luisiana Huey Long , y, luego, después de que Long fuera asesinado, del padre Charles Coughlin , un sacerdote antisemita extremo que detestaba al presidente Roosevelt. Johnson se convirtió en corresponsal del periódico de Coughlin. Durante sus viajes a Alemania, Johnson escribió una crítica positiva de Mein Kampf , presentó artículos donde denunciaba la "disminución de la fertilidad... de la raza blanca", describió sus visitas a los campamentos de las Juventudes Hitlerianas y dio una cobertura favorable de la invasión nazi de Polonia en 1939. [10] Ian Volner escribió en su biografía de Johnson que cuando estar asociado con el nazismo ya no era ventajoso para el arquitecto, pudo "cubrir sus huellas, [quemando] la mayor parte de sus cartas y artículos incriminatorios en la chimenea revestida de ladrillo de su emblemática Casa de Cristal". [11] En 1940, cuando se avecinaba la guerra, Johnson abandonó abruptamente el periodismo y el fascismo y entró en la escuela de arquitectura. El FBI lo investigó por sus contactos previos con los nazis, finalmente fue autorizado para el servicio militar y sirvió en el ejército hasta el final de la guerra. [15]
Para muchos estudiantes de arquitectura de la Universidad de Yale, durante décadas, después de que se construyó la casa, se consideró un rito de iniciación ingresar a escondidas a la propiedad y ver cuánto tiempo podían caminar hasta que Whitney los descubriera y les dijera que se fueran. [6]
Johnson quería preservar su propiedad como monumento público "con el objetivo de cimentar su legado", llegando incluso a construir Da Monsta como pabellón de visitantes, según el crítico de arquitectura Nicolai Ourousoff (aunque después de la muerte de Johnson, los funcionarios del National Trust decidieron en cambio construir un Centro de Visitantes en el centro de New Canaan). [14]
La casa fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1997. [2] [16] La casa fue el lugar donde falleció Philip Johnson el 25 de enero de 2005, a la edad de 98 años. [17] Whitney, su pareja, murió más tarde ese mismo año y dejó un legado para apoyar la programación y el mantenimiento del sitio. [7] Johnson cedió la propiedad de la Casa de Cristal al National Trust for Historic Preservation , que la abrió a los visitantes en abril de 2007. El fideicomiso amplió el tamaño de la propiedad, comprando lotes adyacentes que la extendieron a 200 acres (0,81 km 2 ). [6]
Cuando la finca Glass House abrió por primera vez para visitas públicas en 2007, las entradas se agotaron rápidamente. En julio de 2010, 15.000 visitantes habían realizado la visita. [6] The Brick House, la casa de huéspedes junto a Glass House, cerró en 2008 y se sometió a una renovación de 1,8 millones de dólares a partir de 2023. [18] [19] The Brick House reabrió en mayo de 2024. [20] [21]
La extensa propiedad de Johnson también incluye 14 estructuras diseñadas por él, entre ellas la "Brick House" (1949-1950), que sirve como casa de huéspedes, el Pavilion on the Pond (1962), Painting Gallery (1965) con arte estadounidense del siglo XX, Sculpture Gallery (1970) con arte estadounidense del siglo XX, el Study (1980), Ghost House (1982), Kirstein Tower (1985) (nombrada en honor al amigo de Johnson, el coreógrafo de danza Lincoln Kirstein ) y "Da Monsta" (1995). [22] [6]
La colección de estructuras varía entre rectangulares y circulares. La rectangularidad de la propia Casa de Cristal se complementa con una chimenea circular de ladrillos. La Casa de Ladrillos, también rectangular, está frente a la Casa de Cristal, pero una escultura circular de hormigón cercana de Donald Judd (sin título, 1971) y pequeñas piscinas circulares a ambos lados sirven para suavizar el efecto rectangular, aunque las estructuras y los objetos en toda la finca están dispuestos para mostrar patrones o repeticiones de curvas y ángulos. [6]
Varios edificios de la propiedad cumplían funciones específicas: la Casa de Cristal servía para el entretenimiento, el estudio se usaba para trabajar y las galerías para almacenar y exhibir la colección de arte. [9] Johnson llamó a otros edificios sus " locuras " porque su tamaño, su forma o ambas cosas los hacían inutilizables, como el Pabellón del Estanque de techo bajo o la Casa Fantasma, una estructura construida con cercas de alambre sobre los cimientos de un antiguo granero y con lirios plantados en el interior, inspirada por su amigo el arquitecto Frank Gehry . [23] Otras tres casas vernáculas existentes en la finca (Popestead, Grainger y Calluna Farms) fueron remodeladas por Johnson. [24] [6]
El edificio de la Galería de Pinturas está construido bajo tierra con una entrada inspirada en la Tumba de Agamenón . Pinturas a gran escala del siglo XX de Frank Stella, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, Andy Warhol y Cindy Sherman, entre otros, se exhiben en un sistema de tres estantes giratorios de paneles alfombrados. [22] Johnson y Whitney adquirieron una gran colección a lo largo de 40 años, pero gran parte fue donada al Museo de Arte Moderno durante su vida. La galería todavía incluye un retrato de Johnson de 8 pies de alto realizado por Andy Warhol , que repite la misma imagen pensativa del arquitecto nueve veces en un formato de cuadrícula. [25] Whitney, un curador de arte y amigo de Warhol, Johns y Rauschenberg, tomó la iniciativa en la configuración de la colección de arte. [7]
El "Da Monsta" rojo y negro, construido sin ángulos rectos y con gunita modificada , es una de las pocas estructuras visibles desde la carretera. [26] Cerca de él hay una puerta de entrada de 20 pies (6,1 m) de alto, hecha con la botavara de un velero. [6] En el documental de 1997, Philip Johnson: Diary of an Eccentric Architect , [27] Johnson analiza los edificios que construyó en la propiedad (su "diario") con un enfoque en "Da Monsta", en ese momento la estructura más reciente. Philip Johnson era amigo y partidario tanto de Frank Gehry como de Peter Eisenman; la influencia de ambos parece evidente en la forma de Da Monsta. Sin embargo, Johnson afirmó que su inspiración original para Da Monsta provino del diseño de un museo en Dresde del artista y amigo Frank Stella . De hecho, cuando Johnson hizo por primera vez un modelo de esta estructura, lo llamó "Dresden Zwei" o "Dresden Two" y se lo presentó a Stella. El nombre fue elegido después de una conversación con el crítico de arquitectura Herbert Muschamp , ya que Johnson sintió que la casa tenía la cualidad de un ser vivo. [26]
Los grupos de turistas están limitados a 15 personas e incluyen una caminata de 3/4 de milla por la finca. [7] Los recorridos comienzan y terminan en el Centro de visitantes en el centro de New Canaan, Connecticut (frente a la estación de tren ), donde los vehículos transportan a cada grupo al sitio cerca de la frontera entre New Canaan y Stamford . Los recorridos "estándar" duran 90 minutos y no se permite la fotografía con flash. Hay un recorrido de vidrio puro que solo visita la casa y dura una hora. Los recorridos extendidos duran dos horas y cuestan más. También se ofrecen recorridos al anochecer y recorridos "personalizados". [28] Los eventos especiales incluyen un picnic y un festival de cine "Dine with Design", así como conversaciones en contexto programadas regularmente que presentan figuras prominentes en la comunidad de arquitectura y diseño y se llevan a cabo para un número limitado dentro de The Glass House.
El Centro de Visitantes, que fue diseñado para reflejar la estética despejada de Johnson, incluye una "pared multimedia" con múltiples bucles de video que se ejecutan simultáneamente en una pared con 24 pantallas de computadora. Las pantallas, que no están pensadas para ser vistas en ningún orden, están pensadas para reflejar las múltiples facetas de la arquitectura, el arte, el paisajismo y otras características de la finca. Cuando se inauguró el Centro de Visitantes, cada una de las pantallas estaba ejecutando un bucle de video de entre dos y 20 minutos, centrado en un tema diferente, con una cita de Johnson, Whitney o sus amigos o colegas. [7]
Además de las visitas guiadas habituales, se ofrecen visitas guiadas especiales para arquitectos, artistas y conservadores de museos. Estos últimos pueden pasar tiempo adicional en la Galería de Pinturas y la Galería de Esculturas. [6]
La Enciclopedia de Arquitectura Americana (1980) describió la Casa de Cristal como "todavía considerada uno de los mejores edificios [de Johnson]". [12]
Nicolai Ouroussoff escribió que la Casa de Cristal era inferior a la Casa Farnsworth en cuanto a "rigor intelectual" y exquisito detalle. Afirmó que las vigas de acero en forma de I en las esquinas del edificio de Johnson "tienen detalles torpes, especialmente desconcertantes en una obra de tal pureza". Sin embargo, el edificio es "un triunfo estético legítimo", con las paredes de cristal que superponen bellamente siluetas e imágenes reflejadas, escribió el crítico. "Las referencias clásicas a las que alude su delgada base de ladrillo y las proporciones simétricas de su marco demuestran la variedad del conocimiento histórico de Johnson". [14] Ouroussoff criticó la galería de imágenes subterránea por ser demasiado "oscura y sombría", y dijo que la capacidad de dar vuelta las pinturas en las paredes móviles es una situación más rígida de lo que podría parecer a primera vista, ya que solo se pueden ver seis obras a la vez. Ouroussoff elogió la galería de esculturas por su agradable apertura y rechazó las críticas de que las sombras proyectadas por las vigas debajo de los tragaluces distorsionaban el aspecto de la escultura; pensó que las sombras cambiantes realzaban la obra de arte. [14]
También se ha discutido la baja eficiencia energética de la Casa de Cristal. [29]
{{cite journal}}: Requiere citar la revista |journal=( ayuda ) y acompaña 18 fotografías, exteriores, de 1996 y sin fecha. (5,41 MB)