La Capilla de los Scrovegni ( italiano : Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi] ), también conocida como Capilla de la Arena , es una pequeña iglesia, adyacente al monasterio agustino , el Monastero degli Eremitani en Padua , región del Véneto , Italia . La capilla y el monasterio forman ahora parte del complejo de los Musei Civici di Padova .
La capilla contiene un ciclo de frescos de Giotto , terminado alrededor de 1305 y una importante obra maestra del arte occidental . En 2021, la capilla fue declarada parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO de ciclos de frescos del siglo XIV compuestos por 8 edificios históricos en el centro de la ciudad de Padua. [2] La Capilla de los Scrovegni contiene los frescos más importantes que marcaron el comienzo de una revolución en la pintura mural e influyeron en la técnica, el estilo y el contenido de los frescos durante todo un siglo.
Giotto y su equipo cubrieron todas las superficies internas de la capilla con frescos, incluidas las paredes y el techo. La nave tiene 20,88 metros de largo, 8,41 metros de ancho y 12,65 metros de alto. La zona del ábside se compone de una zona cuadrada (4,49 metros de fondo y 4,31 metros de ancho) y una zona pentagonal (2,57 metros de fondo). El elemento más importante son los extensos ciclos que muestran la Vida de Cristo y la Vida de la Virgen . El muro de la parte trasera de la iglesia, por el que se accede a la capilla, tiene un gran Juicio Final . También hay paneles en grisalla (monocromáticos) que muestran los Vicios y las Virtudes.
La iglesia fue dedicada a Santa Maria della Carità en la Fiesta de la Anunciación de 1303 y consagrada en 1305. Gran parte del ciclo de frescos de Giotto se centra en la vida de la Virgen María y celebra su papel en la salvación humana . Un motete de Marchetto da Padova parece haber sido compuesto para la dedicación del 25 de marzo de 1305. [3] La capilla también se conoce como Capilla de la Arena porque fue construida en un terreno comprado por Enrico Scrovegni que lindaba con el sitio de una arena romana . El espacio era donde durante una generación antes de que se construyera la capilla se había representado una procesión al aire libre y una representación sagrada de la Anunciación a la Virgen. [4]
La Capilla de la Arena fue encargada a Giotto por el adinerado banquero paduano Enrico Scrovegni . [5] A principios del siglo XIII, Enrico compró a Manfredo Dalesmanini el área en la que se encontraba la arena romana. Aquí hizo construir su lujoso palacio, así como una capilla anexa al mismo. El proyecto de la capilla tenía dos vertientes: servir como oratorio privado de la familia y como monumento funerario para él y su esposa. Enrico encargó a Giotto, el famoso pintor florentino, que decorara su capilla. Giotto había trabajado anteriormente para los frailes franciscanos en Asís y Rímini , y había estado algún tiempo en Padua, trabajando para la Basílica de San Antonio en la Sala del Capitolo y en la Capilla de las Bendiciones.
Varias fuentes del siglo XIV (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino , 1312-1313) dan testimonio de la presencia de Giotto en el lugar de la Capilla de la Arena. El ciclo de frescos puede fecharse con buena aproximación a una serie de testimonios documentales: la compra del terreno tuvo lugar el 6 de febrero de 1300; el obispo de Padua, Ottobono dei Razzi, autorizó la construcción algún tiempo antes de 1302 (fecha de su traslado al Patriarcato de Aquileia); la capilla fue consagrada por primera vez el 25 de marzo de 1303, fiesta de la Anunciación ; el 1 de marzo de 1304 el Papa Benedicto XI concedió una indulgencia a quien visitara la capilla; un año después, el 25 de marzo de 1305, la capilla recibió su consagración definitiva. La obra de Giotto se sitúa, pues, en el período comprendido entre el 25 de marzo de 1303 y el 25 de marzo de 1305.
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Giotto, que nació alrededor de 1267, tenía entre 36 y 38 años cuando trabajaba en la capilla de Enrico Scrovegni. Contaba con un equipo de unos 40 colaboradores, y calcularon que fueron necesarios 625 días de trabajo ( giornate ) para pintar la capilla. Una "jornada de trabajo" significaba aquella parte de cada fresco que podía pintarse antes de que se secara el yeso y ya no estuviera "fresca" ( fresco en italiano).
En enero de 1305, los frailes de la cercana Iglesia de los Eremitani presentaron una queja al obispo, protestando porque Scrovegni no había respetado el acuerdo original. Scrovegni estaba transformando su oratorio privado en una iglesia con campanario, produciendo así una competencia desleal con las actividades de los Eremitani. No sabemos qué pasó después, pero es probable que, como consecuencia de esta denuncia, se derribara el monumental ábside y el amplio crucero . Ambos son visibles en un modelo de la iglesia pintado por Giotto en la contrafachada (El Juicio Final ). El ábside era la sección donde Enrico Scrovegni pretendía colocar su tumba. La presencia de frescos posteriores a 1320 apoya la hipótesis de la demolición propuesta por Giuliano Pisani . El ábside, la zona más importante de todas las iglesias, es donde fueron enterrados Enrico y su esposa, Jacopina d'Este.
Este ábside presenta un estrechamiento del espacio que da sensación de incompleto e inarmónico. Cuando se observa el marco inferior del arco triunfal , justo encima del pequeño retablo de Santa Catalina de Alejandría , la perfecta simetría de Giotto se ve alterada por una decoración al fresco que representa dos medallones con bustos de santas, un luneto con Cristo en gloria y dos episodios de la Pasión (la oración en el Huerto de Getsemaní y la Flagelación de Cristo , que juntas dan una sensación general de discordia. El artista que pintó estas escenas también pintó la mayor parte del ábside, un artista desconocido llamado "El Maestro de los Scrovegni Coro" que trabajó en la Capilla unos veinte años después de la finalización de la obra de Giotto. El foco principal de la obra del artista desconocido lo constituyen seis escenas monumentales en las paredes laterales del presbiterio que representan el último período de la vida terrenal de María. Esta elección es en sintonía con el programa iconográfico inspirado en Alberto da Padova y pintado por Giotto.
La capilla estaba originalmente conectada con el palacio de los Scrovegni, que fue construido sobre lo que quedaba de los cimientos de la antigua arena elíptica romana. El palacio fue demolido en 1827 para vender los preciosos materiales que contenía y construir en su lugar dos condominios. [ cita necesaria ] La capilla fue comprada por el Municipio de la ciudad de Padua en 1881, un año después de la deliberación del Ayuntamiento del 10 de mayo de 1880 que llevó a la decisión de demoler los condominios y restaurar la capilla.
En junio de 2001, tras un estudio preparatorio que duró más de veinte años, el Instituto Central para el Restauro del Ministerio de Actividades Culturales, en colaboración con el Ayuntamiento de Padua, en su calidad de propietario de la Capilla de la Arena, inició una restauración a gran escala de los frescos de Giotto bajo la dirección técnica del fallecido Giuseppe Basile. En 2000 se completó la consolidación y restauración de las superficies exteriores y se instaló el "Corpo Tecnologico Attrezzato" (CTA) adyacente. En esta "cámara tecnológica equipada" los visitantes esperan quince minutos para que se reduzca la humedad corporal y se filtre el polvo de smog que lo acompaña. En marzo de 2002 la capilla fue reabierta al público en su esplendor original. Quedan algunos problemas sin resolver, como la inundación de la cripta bajo la nave debido a la presencia de un acuífero subyacente y el efecto negativo sobre la estabilidad del edificio de las inserciones de cemento que sustituyeron a las originales de madera en los años 1960.
Los estudios de Giuliano Pisani argumentaron que varias creencias comunes sobre la capilla son infundadas, entre ellas la noción de que Dante inspiró a Giotto. Sin embargo, se incluyó un retrato póstumo de Dante en la sección Paraíso de los frescos. [6] Otra afirmación fue que el programa teológico seguido por Giotto se basa en Santo Tomás de Aquino , mientras que Pisani afirma que es totalmente agustiniano. Pisani también se opuso a la conjetura de que la fraternidad Frati Gaudenti , de la que Enrico Scrovegni era miembro, influyó en el contenido del ciclo de frescos de Giotto. [7] También argumentó en contra de la creencia de que Enrico Scrovegni exigía que el programa iconográfico no hiciera hincapié en el pecado de usura . Giuliano Pisani señaló que la condena de Dante al padre de Scrovegni, Reginaldo, como usurero en el Canto 17 del Infierno data de unos años después de la finalización de la capilla por parte de Giotto, por lo que no puede considerarse como un motivo detrás de ninguna ansiedad teológica por parte de Enrico Scrovegni. Los argumentos de Pisani aún no han sido ampliamente aceptados por la comunidad académica, y persisten los debates sobre el impulso para la creación de la capilla y las razones detrás de su diseño.
Según Pisani, [8] Giotto pintó la superficie interior de la capilla siguiendo un completo proyecto iconográfico y decorativo ideado por el teólogo agustino fray Alberto da Padova. Entre las fuentes utilizadas por Giotto siguiendo el consejo de fray Alberto se encuentran los evangelios apócrifos de Pseudo-Mateo y Nicodemo , la Leyenda Dorada ( Legenda aurea ) de Jacobus de Voragine y, para algunos detalles iconográficos minuciosos, las Meditaciones sobre la vida de Pseudo-Buenaventura. de Jesucristo , así como una serie de textos agustinianos , como De doctrina Christiana , De libero arbitrio , De Genesi contra Manicheos , De quantitate animae , y otros textos de la tradición cristiana medieval, entre los que se encuentra el Phisiologus . [9]
La mayoría de los estudiosos de Giotto creen que Giotto había cometido una serie de errores teológicos. Por ejemplo, Giotto colocó la Esperanza después de la Caridad en la serie Virtudes , y no incluyó la Avaricia en la serie Vicios , debido a la representación habitual de Enrico Scrovegni como un usurero. Giuliano Pisani afirma que Giotto siguió un programa teológico cuidadoso y deliberado basado en San Agustín e ideado por fray Alberto da Padova. La avaricia, lejos de estar "ausente" en el ciclo de Giotto, es retratada con la envidia , formando con ella un componente fundamental de un pecado más integral. Por eso la Envidia se sitúa frente a la virtud de la Caridad, para indicar que la Caridad es exactamente lo contrario de la Envidia, y que para curarse del pecado de la Envidia es necesario aprender de la Caridad . Charity aplasta la bolsa de dinero de Envy bajo sus pies, mientras que en la pared opuesta arden llamas rojas bajo los pies de Envy. [10]
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Giotto pintó frescos en toda la superficie de la capilla, incluidas las paredes y el techo. El ciclo de frescos está organizado en cuatro niveles, cada uno de los cuales contiene episodios de las historias de los distintos protagonistas de la Historia Sagrada. Cada nivel está dividido en fotogramas, cada uno de los cuales forma una escena. La capilla tiene forma asimétrica, con seis ventanas en el muro sur más largo, y esta forma determinó la disposición de la decoración. El primer paso fue optar por colocar dos marcos entre cada ventana doble dispuesta en el muro sur; en segundo lugar, se fijó el ancho y alto de las gradas para calcular el mismo espacio en el muro norte opuesto.
Los ciclos de escenas que muestran la Vida de Cristo y la Vida de la Virgen fueron la forma más grandiosa de arte religioso de la época, y el ciclo de Giotto es inusualmente grande y completo, lo que muestra la ambición del encargo. Teniendo esto en cuenta, la selección e iconografía de las escenas es ampliamente comparable a la de otros ciclos contemporáneos; La innovación de Giotto radica en la monumentalidad de sus formas y la claridad de sus composiciones.
El ciclo cuenta la historia de la salvación. Comienza desde lo alto de la luneta del arco triunfal, con la poco común escena de Dios Padre instruyendo al Arcángel Gabriel para que realice la Anunciación a María . [11] La narración continúa con las historias de Joaquín y Ana (primer nivel desde arriba, pared sur) y las historias de María (primer nivel desde arriba, pared norte). Tras un regreso al arco triunfal, siguen las escenas de la Anunciación y la Visitación . Las historias de Cristo se colocaron en el nivel medio de los muros sur y norte. En el arco triunfal se encuentra la escena de Judas recibiendo el dinero para traicionar a Jesús. El nivel inferior de los muros sur y norte muestra la Pasión y la Resurrección; el último cuadro del muro norte muestra el Pentecostés. El cuarto nivel comienza a nivel del suelo con los monocromos de los Vicios (muro norte) y las Virtudes (muro sur). El muro oeste (contrafachada) presenta el Juicio Final.
Las escenas representadas son las siguientes:
Historias sagradas:
Arco triunfal (luneta):
Nivel superior, muro sur:
Nivel superior, muro norte:
Arco triunfal:
Nivel medio, muro sur:
Nivel medio, muro norte:
Arco triunfal:
Nivel inferior, muro sur:
Nivel inferior, muro norte;
Nivel inferior, pared norte: Vicios:
Grada inferior, muro sur: Siete virtudes :
Contrafachada:
La bóveda presenta el octavo día, el tiempo de la eternidad, el tiempo de Dios, con ocho planetas (los tondos que encierran a los siete grandes profetas del Antiguo Testamento más Juan el Bautista) y dos soles (que representan a Dios y a la Virgen y el Niño), mientras que el cielo azul está salpicado de estrellas de ocho puntas (8, de lado, simboliza el infinito).
Los niveles inferiores de las paredes laterales presentan 14 personificaciones en grisalla , que representan figuras individuales de Vicios en la pared norte y Virtudes en la pared sur. Los Vicios son Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia y Desperatio . Las Virtudes se agrupan de la siguiente manera: las cuatro virtudes cardinales : Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo , seguidas de las tres teologales: Fides, Karitas, Spes . Cada virtud y vicio está incrustado dentro de un marco de mármol similar a un espejo. El nombre del vicio o de la virtud está escrito en latín encima de cada figura, indicando lo que estas figuras representan, es decir, el séptimo día (el tiempo entre el nacimiento de Jesús y el Juicio Final).
Según la controvertida teoría de Giuliano Pisani , los Vicios y las Virtudes se leen comenzando desde el lado del altar, hacia la contrafachada (Juicio Final), y la secuencia no es "Primero los Vicios, luego las Virtudes" como se creía durante mucho tiempo. Más bien procede del Vice 1 ( Stultitia ) (pared norte, lado derecho) a la Virtud 1 ( Prudencia ) (muro sur, lado izquierdo), al Vice 2 ( Inconstantia ) (muro norte) y a la Virtud 2 ( Fortitudo ) (pared sur lado), y así sucesivamente. Los vicios y las virtudes simbolizan el progreso de la humanidad hacia la bienaventuranza (felicidad celestial). Con la ayuda de las Virtudes, la humanidad puede superar los obstáculos (Vicios). Este es el itinerario filosófico-teológico diseñado por el teólogo de Giotto, un erudito teólogo que se inspiró en san Agustín. La sección Vice-Virtud de la Capilla Arena ilustra el mensaje filosófico-teológico que subyace al proyecto general y es clave para aclarar varios puntos que antes se consideraban oscuros o resultado del único conocimiento teológico aproximado de Giotto. [12] Por ejemplo, en la Capilla de la Arena los vicios no son los tradicionales vicios capitales o pecados capitales (orgullo, envidia, ira, pereza, avaricia, gula y lujuria), al igual que las virtudes "correspondientes" no reflejan el orden tradicional. , consistente en cuatro "virtudes cardinales" (Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza) y tres "virtudes teologales" (Fe, Esperanza y Caridad).
Se presenta un doble camino terapéutico que conduce a la salvación. La primera, compuesta de cuatro virtudes, cura por medio de la fuerza contraria que proporcionan las virtudes cardinales. El punto de llegada en esta primera parte del itinerario es la Justicia, Iusticia , que hace posible la paz y por tanto asegura el Paraíso en la tierra y la felicidad terrena. El primer Vicio de esta primera sección es Stultitia, es decir, la incapacidad de distinguir el bien y el mal. Su cura (pared opuesta) es la Prudencia , la Prudencia, que en términos clásicos y teológicos no es "cautela" sino "inteligencia moral" o capacidad de distinguir el bien y el mal. El espectador está en la esfera del Conocimiento. Luego viene la pareja Inconstantia , Inconstancia, (muro norte) y Fortitudo , Fortaleza, (muro sur). La fortaleza (fuerza moral y mental) triunfa sobre las lascivas oscilaciones de la inconstancia por medio de la voluntad. "Inconstancia" es literalmente "la falta de un asiento estable"; es una mezcla de aturdimiento, volubilidad e inconsistencia. "Inconstancia" es retratada como una mujer joven que rueda sobre una pelota, a punto de caer, sobre un suelo de mármol abigarrado, lo que significa la falta de "unidad" ("constancia") que caracteriza a una mente inconstante. Aquí está la esfera de la Voluntad. La ira, el tercer vicio, es "templada" por la Temperantia , la Templanza. Según San Agustín, la Temperantia es el equilibrio interior que asegura el dominio estable de la voluntad sobre los instintos y mantiene los deseos humanos dentro de los límites de la honestidad. Es la terapia necesaria para prevalecer sobre las pasiones, que están simbolizadas por la Ira, porque la Ira es la más peligrosa de todas las pasiones: es repentina y destructiva, incluso contra los más queridos, y por lo tanto es la pasión que el ser humano primero necesita aprender a controlar. Esta noción es un principio de la filosofía griega antigua y (en sus huellas) romana, que San Agustín hizo suya y que el teólogo de Giotto le transmitió, fusionando varios escritos de San Agustín. [ cita necesaria ]
La Prudencia, la Fortaleza y la Templanza pertenecen al ámbito ético de acción de cada individuo y tienen como objetivo la curación de cada "yo" individual. La virtud ética toma forma en la aplicación práctica, a través de acciones y comportamientos que pertenecen tanto a la esfera personal como a la social y afectan las relaciones humanas. Las nociones de Justicia e Injusticia, la "pareja" central en la Capilla de la Arena de Giotto, emanan de esta noción. La centralidad perfecta de la Justicia se enfatiza visualmente mediante un "troquel" arquitectónico, un pequeño cubo que corre sobre cada una de las diversas personificaciones de una manera ligeramente inclinada, apuntando hacia el ábside o la contrafachada, en todas partes menos por encima de la cabeza de la Justicia ( muro sur) e Injusticia (muro norte), donde el dado pequeño cae en línea perpendicular, marcando al mismo tiempo la mitad física exacta de la capilla así como la función curativa de la Justicia desde un punto de vista teológico-filosófico, sin olvidar que la Justicia es lo que cura el alma de los efectos repugnantes de la Injusticia (al otro lado de la capilla). [13]
Quienes han progresado exitosamente en su camino terapéutico han alcanzado la Justicia. Los que no lo han hecho, han alcanzado la Injusticia. Quienes han alcanzado la Justicia han practicado una terapia del alma que puede definirse como "humana" y que los llevó a la felicidad terrenal. Utilizaron como terapia la "medicina animi", la "medicina del alma" proporcionada por las virtudes cardinales (en la secuencia Prudencia-Fortaleza-Templanza-Justicia), es decir, las virtudes morales e intelectuales con cuya "medicina" se puede curar al ser humano. de los vicios opuestos y son capaces de prevalecer sobre ellos. [ cita necesaria ]
Luego vienen las virtudes teologales. Para poder aspirar al Paraíso celestial se necesita la enseñanza divina, la revelación de la verdad, con la que se supera y trasciende la razón humana, y la práctica de las virtudes teologales. La "terapia divina" comienza con el rechazo de las falsas creencias ( Infidelitas ) a través de la Fe en Dios ( Fides ). Sólo con la "medicina" de la Caridad (Karitas) puede el hombre superar el Egoísmo y la Envidia ( Invidia ), que le llevan a mirar con ojos malévolos (latín in-vidēre ) a su prójimo, que también está hecho por Dios a su semejanza. Finalmente, con la ayuda (la medicina), la Esperanza ( Spes ) puede contrastarse con la Falta de Esperanza, o la Desesperación ( Desperatio ). La esperanza es una actitud que consiste en esperar activamente las futuras bendiciones de Dios que descienden de la confianza en Dios y en su palabra, y que consiste también en amar, por el amor de Dios, a toda la humanidad. [ cita necesaria ]
Las fuentes de este extraordinario programa fueron identificadas por Pisani en varios pasajes de las obras de San Agustín. Todo encuentra una perfecta correspondencia con algo más. Es el tema de la "terapia de los opuestos", el orden secuencial de las virtudes cardinales y teologales, y la centralidad de la Justicia. [ cita necesaria ]
El cuadro de la Caridad de Giotto se cita con frecuencia en Recuerdo de las cosas pasadas de Marcel Proust . El señor Swann compara a la criada de la cocina con este cuadro y se convierte en una especie de broma entre él y el narrador.
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