La cerámica se producía en enormes cantidades en la antigua Roma , principalmente con fines utilitarios. Se encuentra en todo el antiguo Imperio Romano y más allá. El Monte Testaccio es un enorme montículo de desechos en Roma hecho casi en su totalidad de ánforas rotas utilizadas para transportar y almacenar líquidos y otros productos; en este caso, probablemente principalmente aceite de oliva español, que se desembarcaba cerca y era el principal combustible para la iluminación, así como su uso en la cocina y lavado en los baños .
Es habitual dividir la cerámica doméstica romana en términos generales en artículos toscos y artículos finos, siendo los primeros las tinajas, platos y cuencos de cerámica cotidianos que se utilizaban para cocinar o para el almacenamiento y transporte de alimentos y otros bienes, y en algunos casos también como vajilla. , y que a menudo se fabricaban y compraban localmente. Los artículos finos eran vasijas para servir o vajillas que se usaban para cenas más formales y, por lo general, tienen una apariencia más decorativa y elegante. Algunos de los más importantes se fabricaban en talleres de alfarería especializados y, a menudo, se comercializaban a distancias considerables, no sólo dentro de las diferentes provincias del Imperio Romano, sino también entre ellas. Por ejemplo, se produjeron localmente docenas de tipos diferentes de artículos finos y toscos británicos , [1] sin embargo, también se importaron muchas otras clases de cerámica de otras partes del Imperio. La fabricación de artículos finos como la terra sigillata se llevó a cabo en grandes complejos de talleres que estaban organizados según líneas industriales y producían productos altamente estandarizados que se prestaban bien a una clasificación precisa y sistemática.
No existe un equivalente romano directo a la pintura de jarrones artísticamente central de la antigua Grecia , y han sobrevivido pocos objetos de destacado interés artístico , pero hay una gran cantidad de vajillas finas y muchas figuras pequeñas, a menudo incorporadas en lámparas de aceite o similares. objetos, y a menudo con temas religiosos o eróticos. Las costumbres funerarias romanas variaron a lo largo del tiempo y el espacio, por lo que las vasijas depositadas como ajuar funerario , la fuente habitual de vasijas de cerámica antiguas completas, no siempre son abundantes, aunque todos los sitios romanos producen muchos tiestos rotos. La cerámica "fina", más que de lujo, es el principal punto fuerte de la cerámica romana, a diferencia del vidrio romano , que la élite solía utilizar junto con vajillas de oro o plata, y que podía resultar extremadamente extravagante y caro. De las cantidades encontradas se desprende claramente que la cerámica fina se utilizó ampliamente tanto en términos sociales como geográficos. La cerámica más cara tendía a utilizar decoración en relieve , generalmente moldeada, en lugar de color, y a menudo copiaba formas y decoración de la orfebrería más prestigiosa. Especialmente en el Imperio de Oriente, las tradiciones locales continuaron, hibridándose con los estilos romanos en diversos grados. A partir del siglo III, la calidad de la cerámica fina disminuyó constantemente, en parte debido a los disturbios económicos y políticos, y porque la cristalería estaba reemplazando a la cerámica en las tazas para beber (en cualquier caso, los ricos siempre habían preferido la plata).
La arcilla cocida o terracota también se utilizó ampliamente en la época romana con fines arquitectónicos, como ladrillos y tejas estructurales, y ocasionalmente como decoración arquitectónica, y para la fabricación de pequeñas estatuillas y lámparas. Los arqueólogos normalmente no los clasifican bajo el título "cerámica", pero las terracotas y las lámparas se incluirán en este artículo. La cerámica es un material clave en la datación e interpretación de yacimientos arqueológicos desde el Neolítico en adelante, y ha sido minuciosamente estudiada por los arqueólogos durante generaciones.
A lo largo de los siglos han ido cambiando las diferentes técnicas de fabricación, desde la cerámica inicial modelada a mano, hasta la introducción del tomo y posteriormente el uso de moldes. Las decoraciones y las técnicas de soporte también han cambiado a lo largo de los siglos, permitiendo utilizar la cerámica para fechar la edad de un área arqueológica. [2] En la época romana, la cerámica se producía y utilizaba en enormes cantidades, y la literatura sobre el tema, en numerosos idiomas, es muy extensa.
Los arqueólogos utilizan la designación "artículos finos" para designar la cerámica romana destinada a servir comida y bebida en la mesa, a diferencia de la destinada a cocinar y preparar, almacenar, transportar y otros fines. Aunque había muchos tipos de cerámica fina, por ejemplo vasijas para beber en artículos muy delicados y de paredes delgadas, y cerámica terminada con vidriado de plomo, la clase principal es la cerámica romana de brillo rojo de Italia y la Galia, y ampliamente comercializada. desde el siglo I a.C. hasta finales del siglo II d.C., y tradicionalmente conocida como terra sigillata . Estas vasijas tienen telas finas, bastante duras y bien cocidas de color beige a rosa, con una superficie naturalmente brillante que varía en color desde naranja claro hasta un rojo bastante brillante. Las variaciones en el color y la textura tanto de la tela del cuerpo como del engobe, así como las formas de las vasijas y los diseños de las formas decoradas, pueden permitir a un estudiante capacitado identificar la fuente, la fecha y, a menudo, el taller individual con bastante precisión. La cerámica arretina , fabricada en Arezzo, Toscana , fue el tipo preeminente de cerámica fina en el siglo I a. C. y principios del siglo I d. C., y fue sucedida por la cerámica samiana, fabricada en varios centros de la Galia, la Francia moderna y Alemania. Sin embargo, la definición de todos estos términos ha variado y evolucionado a lo largo de las muchas generaciones durante las cuales se ha estudiado el material. [3] Técnicamente, los artículos de brillo rojo tienen mucho en común con la cerámica pintada griega anterior, pero las formas decoradas emplean decoración en relieve en relieve en lugar de pintura.
La cerámica African Red Slip (ARS) pertenecía a la misma tradición y continuó fabricándose mucho más tarde que la sigillata italiana y gala, hasta la conquista islámica . [4] ARS a su vez influyó en la producción de engobe rojo foceano , que es común en el Mediterráneo oriental y también apareció ocasionalmente en lugares tan al oeste como el sur de Francia y Gran Bretaña.
La producción de tipos de artículos relacionados existía en Asia Menor y en otras regiones orientales del Imperio (artículos de Sigillata Oriental), mientras que las provincias ibéricas también tenían industrias locales que producían terra sigillata hispanica, que tenía algunas similitudes con los productos galos.
La mayoría de estos productos estaban ampliamente distribuidos y producidos a escala industrial (los hornos más grandes podían cocer hasta 40.000 piezas a la vez [5] ), y sin duda utilizando un alto grado de especialización dentro de los talleres. Los nombres de muchos alfareros y propietarios de fábricas se conocen por las marcas que los alfareros aplican con frecuencia a los artículos finos y pueden ser muy informativos. Cnaius Ateius fue un productor especialmente destacado en Arezzo, pero mediante análisis modernos de su arcilla se puede demostrar que los artículos con sus sellos se produjeron en Pisa , en Toscana, y en sucursales de Lyon y La Graufesenque en la Francia moderna. Sin embargo, la interpretación de los sellos de nombres puede ser más compleja de lo que parece a primera vista. Los sellos con nombres en negrita visibles en las áreas decoradas anuncian el nombre de la fábrica, pero los nombres de los artesanos individuales que trabajan en la alfarería, los fabricantes de cuencos, aparecen en vasijas sencillas, mientras que los moldes para cuencos decorados a veces también estaban firmados a mano alzada por el molde. -fabricantes, y sus firmas también aparecen a veces en vasijas terminadas. En teoría, una vasija decorada podría llevar el nombre del fabricante del molde, el del fabricante de cuencos o del acabador (por ejemplo, en el borde) y la "marca" de la fábrica en la decoración. [6] El uso de mano de obra esclava en los talleres italianos no está probado, aunque algunos nombres son ciertamente de liberti (libertos, es decir, ex esclavos liberados). El yacimiento de La Graufesenque en el sur de la Galia, cerca de Millau , ha sido ampliamente estudiado y excavado. [7] Sus productos tuvieron una distribución inmensamente amplia a finales del siglo I d.C., y se han encontrado tiestos desde la India hasta Sudán y Escocia. [8]
En 1895, el estudioso alemán Hans Dragendorff elaboró una clasificación de las formas de las vasijas en la cerámica romana brillante de color rojo que todavía se utiliza (como, por ejemplo, "Drag. 27" o "Dr.27" para referirse a la pequeña copa de perfil biconvexo). [9] Otros eruditos ampliaron sus formas numeradas, y algunos arqueólogos que trabajaron en los productos de sitios de fabricación específicos, o en los hallazgos de excavaciones importantes, iniciaron sus propias tipologías, de modo que ahora existen muchos otros sistemas de clasificación para Arretine y Samian, como De hecho, los hay para otras clases de cerámica romana, como los números de Hayes para las formas africanas de engobe rojo. Otros sistemas de numeración utilizados con las sigillata italianas y galas incluyen los de Déchelette, Knorr, Curle, Walters, Loeschcke, Ritterling y Ludowici, por nombrar sólo algunos. [10]
El método más común para realizar decoración en relieve en la superficie de una vasija de terra sigillata abierta era arrojar un cuenco de cerámica cuyo perfil interior correspondía con la forma deseada del exterior de la vasija final. Luego, la superficie interna se decoraba utilizando sellos positivos individuales ( poinçons ), generalmente hechos de arcilla cocida, o pequeñas ruedas con motivos repetidos, como el diseño de óvolo (huevo y lengua) que a menudo formaba el borde superior de la decoración. También se pueden añadir detalles a mano con un lápiz. Una vez terminada la decoración en calcografía del interior, el molde se secaba y se cocía de la forma habitual, y posteriormente se utilizaba para dar forma a los cuencos. A medida que el cuenco se secaba, se contraía lo suficiente como para sacarlo del molde, tras lo cual se llevaban a cabo los procesos de acabado, como la conformación o adición de un anillo de pie y el acabado del borde. Los detalles variaban según la forma. [11] El cuenco terminado se podía deslizar, secar nuevamente y cocer. Las formas cerradas, como jarras y tinajas, rara vez se decoraban en relieve utilizando moldes, aunque algunas vasijas de este tipo se fabricaban en La Graufesenque haciendo las partes superior e inferior de la vasija por separado en moldes y uniéndolas en el punto de mayor diámetro. . La decoración en relieve de jarrones o tinajas altas generalmente se lograba mediante el uso de motivos de aplicaciones moldeadas (ramitas) y/o decoración de barbotina (slip-trailing). Esta última técnica fue particularmente popular en los talleres de Rheinzabern en la Galia Oriental , y también fue ampliamente utilizada en otros tipos de cerámica.
Los sencillos recipientes de mesa sigillata, que incluían fuentes grandes, platos poco profundos de varios tamaños, cuencos un poco más profundos y tazas pequeñas, se fabricaron en el torno utilizando una variedad de plantillas para crear perfiles muy precisos. También se estandarizaron los tamaños, lo que habría facilitado la cocción, almacenamiento y transporte de las enormes cantidades que se fabricaron. La evolución de las formas coincide en muchos aspectos con la observada en vasijas de mesa de plata y vidrio de los mismos períodos, y las formas precisas a veces pueden fecharse estrechamente. Las formas arqueológicamente clasificadas como "simples" a veces llevan una decoración de tipo simple, a menudo en forma de un anillo de ruleta dentro de la base interior plana de un plato. Los artículos sencillos también suelen llevar sellos con su nombre. [12]
La cerámica ARS ( African Red Slip ) fue el representante más extendido de la tradición sigillata en la época tardorromana. (Se han encontrado importaciones ocasionales de ARS en lugares tan lejanos como Gran Bretaña en los siglos V y VI. [13] Se fabricaba en la provincia de África Proconsularis (aproximadamente la actual Túnez ), y se fabricaron formas y tejidos similares para una distribución más local en Egipto, que tenía sus propias tradiciones cerámicas muy activas y diversas en el período romano. En ARS se fabricaba una amplia gama de cuencos, platos y jarras, pero se abandonó la técnica de fabricar vasijas enteras decoradas en relieve en moldes. [ 14] , los motivos aplicados se utilizaban con frecuencia cuando se requería decoración en relieve, hechos por separado y aplicados a la vasija antes del secado y la cocción. Los motivos estampados también eran una forma preferida de decoración, y en los siglos posteriores, a menudo aparecen temas y símbolos cristianos.
Algunas de las formas de la cerámica simple arretina fueron copiadas bastante fielmente a finales del siglo I a. C. y principios del siglo I d. C. en una clase de cerámica fabricada en el noreste de la Galia y conocida como cerámica galo-belga. [15] Muchos de estos platos y fuentes en telas con engobe rojo ( terra rubra ) y con engobe negro ( terra nigra ) llevan sellos de alfarero. Otras jarras, vasos, cuencos y platos finos de paredes delgadas se fabricaban localmente en la mayoría de las regiones del Imperio Romano, incluidas provincias fronterizas como Gran Bretaña: por ejemplo, los artículos romano-británicos 'revestidos de color' (engobe) fabricados en Colchester. y en el Valle del Nene pertenecen a esa clasificación. Varias de las vasijas a la derecha de la fotografía grupal en la sección principal de este artículo son artículos del Valle del Nene, incluido el gran vaso negro decorado con una animada escena de caza de perros y liebres con la técnica de la barbotina . [16] Se utilizaron muchas técnicas decorativas para embellecer la vajilla de cerámica, incluido el uso de engobes de colores, pintura y diversas superficies texturizadas. Sin embargo, la decoración pintada no continuó las tradiciones griega y etrusca como técnica especializada utilizada para elaborar vajillas de lujo, aunque aparecen diseños pintados más simples en muchos tipos de cerámica, tanto tosca como fina, en todo el Imperio. La línea divisoria entre artículos "finos" y "bastos", o vajilla y utensilios de cocina, se vuelve un poco borrosa en el caso de algunos de los productos locales y provinciales, porque la cerámica suele tener múltiples usos.
La cerámica vidriada con plomo se fabricó en muchas regiones del Imperio Romano, incluidas la Galia, Italia y las provincias orientales. Este tipo de esmalte vítreo se utilizaba con mayor frecuencia para pequeños artículos decorativos de vajilla, incluidas tazas hechas con moldes con decoración en relieve, lámparas y recipientes zoomorfos. [17] Los esmaltes varían en color desde el ámbar hasta el marrón y muchos tonos de verde.
La vajilla hecha de loza egipcia , vidriada en azul intenso, turquesa o verde, continuó fabricándose en Egipto durante todo el período romano, y las formas de algunas de estas vasijas de loza en el siglo I a.C. y el siglo I d.C. estuvieron directamente influenciadas por la cerámica arretina. . También se produjeron vasijas de loza policromadas, muy elaboradas y decoradas. La loza egipcia, frita o "composición vidriada", como la suelen denominar los egiptólogos, técnicamente tiene más en común con la fabricación de vidrio que con la loza, ya que es un material cerámico no arcilloso. [18]
La línea divisoria entre vasijas de cerámica y figurillas de terracota no siempre es clara, ya que ciertos tipos de recipientes pequeños, como los aceiteros, a veces se moldeaban en formas representativas.
La cerámica era esencial para cocinar alimentos en la antigüedad. Aunque en la época romana los utensilios metálicos hechos de bronce o hierro estaban ampliamente disponibles, los cuencos, sartenes, cacerolas y jarras de barro, sencillos y funcionales, eran una parte estándar y económica del equipamiento de cualquier cocina. Desde Gran Bretaña hasta Egipto, desde España hasta Siria, a lo largo y ancho de un vasto Imperio, las tradiciones locales de alfarería prerromana en utensilios de cocina sencillos a menudo continuaron sin cambios importantes durante siglos. Por lo tanto, las ollas romanas deben estudiarse a nivel regional. [19] Además de los tazones y sartenes comunes utilizados para cocinar, se fabricaron utensilios de cerámica para muchos usos especializados, como la pequeña prensa de queso ilustrada a la izquierda de la fotografía grupal de cerámica romana de Gran Bretaña arriba. Las dos tinajas negras a la izquierda detrás de la prensa de queso en la misma fotografía son ejemplos de cerámica romano-británica bruñida en negro , fabricada por primera vez en el suroeste de Inglaterra a finales de la Edad del Hierro, antes de la conquista romana: esta cerámica continuó siendo Popular durante todo el período romano, se fabricó en mayores cantidades y se comercializó más ampliamente bajo la influencia romana. Otros productos fabricados en la Gran Bretaña romana fueron los artículos Crambeck , Huntcliff y Nene Valley Color Coated Ware , que a menudo estaban decorados.
Sin embargo, un tipo de vasija utilizada en la preparación de alimentos estuvo estrechamente relacionada con la difusión de la cultura y la cocina romanas: el mortarium . Se trataba de un cuenco robusto y poco profundo con un borde grueso y curvado que hacía que fuera fácil de manejar, a menudo un borde vertedor, y una superficie interna deliberadamente rugosa con una capa de arena gruesa durante la fabricación. Se utilizaba con un mortero para hacer puré o pulverizar ingredientes con el fin de preparar platos romanos elaborados y cuidadosamente condimentados; la tradición culinaria romana hacía un uso extensivo de hierbas y especias. El mortarium era el equivalente romano del procesador de alimentos y es un indicador real de "romanización"; [20] En Gran Bretaña, los primeros mortaria se importaron de fuentes galas más de una generación antes de que Gran Bretaña se convirtiera en provincia romana en el año 43 d. C., lo que indica la creciente influencia de la cultura romana en el sur de Gran Bretaña de finales de la Edad del Hierro, y tal vez la presencia real de inmigrantes. de la Galia. Más tarde, la mortaria de fabricación local producida en alfarerías especializadas en diferentes áreas de la provincia estuvo disponible en toda Gran Bretaña, además de los productos importados: Paul Tyers analiza la mortaria de no menos de 16 fuentes de fabricación diferentes, romano-británicas y continentales, que se han encontrado. en Gran Bretaña. [21] Como tantos otros productos cerámicos romanos especializados, muchas mortaria también llevaban sellos de taller o de fabricante en sus bordes, y observar su cronología y distribución puede ayudar a los arqueólogos a comprender los patrones comerciales y la economía romana.
Las ánforas , o ánforas, se utilizaban durante la época romana para transportar alimentos a largas y cortas distancias. El contenido era generalmente líquido, aceite de oliva o vino en la mayoría de los casos, pero también garum , la popular salsa de pescado y salsa de frutas. Como contenedor, se suponía que un ánfora debía ser fuerte, no demasiado pesada, tener una forma adecuada para su fácil almacenamiento en el barco y, al mismo tiempo, conveniente para su manipulación una vez llegado a su destino final. Por lo general, las ánforas son recipientes de terracota de dos asas con un cuerpo globular/cilíndrico, un borde de varias formas y una base con púas o, menos comúnmente, plana. La púa era adecuada para un almacenamiento estable en el barco y funcionaba como una tercera manija durante el proceso de vaciado del contenedor.
La primera clasificación sistemática de los tipos de ánforas fue realizada por el erudito alemán Heinrich Dressel . Tras el excepcional depósito de ánforas descubierto en Roma en Castro Pretorio a finales del siglo XIX, recopiló casi 200 inscripciones de ánforas y las incluyó en el Corpus Inscriptionum Latinarum . En sus estudios sobre el depósito de ánforas fue el primero en elaborar una clasificación de tipos, la llamada tabla Dressel, [22] que todavía se utiliza hoy en día para muchos tipos. Estudios posteriores sobre las ánforas romanas han producido clasificaciones más detalladas que suelen llevar el nombre del erudito que las estudió. Para los tipos neofenicios, véase el trabajo de Maña publicado en 1951, [23] y la clasificación revisada de van der Werff en 1977-1978. [24] Las ánforas galas fueron estudiadas por Laubenheimer en un estudio publicado en 1989, [25] mientras que las ánforas cretenses fueron analizadas por Marangou-Lerat. [26] Beltràn estudió los tipos españoles en 1970. [27] Lamboglia estudió los tipos del Adriático en 1955. [28] Para un análisis general de los tipos del Mediterráneo occidental, consulte Panella, [29] y Peacock y Williams. [30]
Las ánforas eran contenedores de terracota tirados por ruedas. Durante el proceso de producción primero se hacía el cuerpo y luego se dejaba secar parcialmente. [31] Luego, se agregarían bobinas de arcilla para formar el cuello, el borde y las manijas. [32] Una vez terminada la ánfora, el interior fue tratado con resina para asegurar un mejor rendimiento en el almacenamiento de líquidos. [33] La reconstrucción de estas etapas de producción se basa principalmente en datos etnográficos procedentes del estudio de la producción de ánforas modernas en algunas zonas del Mediterráneo oriental. [34] Las ánforas suelen estar marcadas con una variedad de sellos y grafitis. La función de estos sellos está relacionada con toda la vida útil del buque. Sellos, graffitis e inscripciones aportaron información desde el ciclo de producción hasta el contenido y la comercialización. Generalmente se aplicaba un sello al ánfora cuando estaba parcialmente seco y a menudo indicaba el nombre de la figlina (taller) y/o el nombre del propietario del taller. Cuando se completó el ánfora se ejecutaron sellos pintados, tituli picti , que proporcionaban indicaciones sobre el peso del recipiente y el contenido.
El primer tipo de ánfora romana, Dressel 1, aparece en el centro de Italia a finales del siglo II a.C. [35] Este tipo tenía paredes gruesas y una tela roja característica. Era muy pesado, aunque también fuerte. Hacia mediados del siglo I a. C., el llamado Dressel 2-4 comienza a utilizarse ampliamente. [36] Este tipo de ánfora presentaba algunas ventajas al ser más ligera y con paredes más delgadas. Se ha calculado que, si bien un barco podía albergar aproximadamente 4.500 Dressel 1, era posible albergar entre 6.000 Dressel 2 y 4 en el mismo espacio. [37] Los Dressel 2–4 a menudo se producían en los mismos talleres utilizados para la producción del Dressel 1, que casi de repente dejó de utilizarse. [38] Al mismo tiempo, en Cuma (sur de Italia) comienza la producción del tipo cadii cumani (Dressel 21-22). Estos contenedores se utilizaron principalmente para el transporte de frutas y se utilizaron hasta la época imperial media. Al mismo tiempo, en el centro de Italia se producían las llamadas ánforas Spello , pequeños recipientes para el transporte de vino. En la costa del Adriático, los tipos más antiguos fueron reemplazados por el tipo Lamboglia 2, una ánfora de vino producida comúnmente entre finales del siglo II y I a.C. Este tipo se desarrolla más tarde hasta convertirse en el Dressel 6A, que se vuelve dominante durante la época de Augusto. [39]
En las provincias galas, los primeros ejemplos de ánforas romanas fueron imitaciones locales de tipos preexistentes como Dressel 1, Dressel 2-4, Pascual 1 y Haltern 70. La producción gala más típica comienza en los talleres de cerámica de Marsella a finales del siglo XIX. tiempos de Augusto. El tipo Oberaden 74 se produjo hasta tal punto que influyó en la producción de algunos tipos en cursiva. [40] Las ánforas españolas se hicieron especialmente populares gracias a una floreciente fase de producción a finales de la época republicana. Las regiones de Hispania Bética e Hispania Tarraconensis (suroeste y este de España) fueron las principales zonas de producción entre los siglos II y I a.C. gracias al reparto de tierras a los veteranos y a la fundación de nuevas colonias. Las ánforas españolas estuvieron ampliamente difundidas en el Mediterráneo durante los primeros tiempos imperiales. Los tipos más comunes se producían todos en la Bética y entre ellos se encontraba el Dressel 20, típico recipiente para aceite de oliva, el Dressel 7-13, para el garum, y el Haltern 70, para el defrutum, salsa de frutas. En la región de Tarraconensis, el Pascual 1 era el tipo más común, un ánfora de vino modelada sobre el Dressel 1 e imitaciones del Dressel 2–4.
La producción norteafricana se basaba en una antigua tradición que se remonta a la colonia fenicia de Cartago . [41] Las ánforas fenicias tenían pequeñas asas características unidas directamente a la parte superior del cuerpo. Esta característica se convierte en la marca distintiva de las producciones tardo-republicanas/principios del imperio, que luego se denominan neofenicias. Los tipos producidos en Tripolitania y el norte de Túnez son Maña C1 y C2, más tarde rebautizados como van Der Werff 1, 2 y 3. [42] En la zona del Egeo, los tipos de la isla de Rodas fueron bastante populares a partir del siglo III a.C. gracias a la producción vitivinícola local que floreció durante mucho tiempo. Este tipo se convirtió en el Camulodunum 184, un ánfora utilizada para el transporte del vino de Rodas por todo el imperio. En la isla de Cos se produjeron imitaciones del Dressel 2-4 para el transporte de vino desde el siglo IV a.C. hasta la época imperial media. [43] Los contenedores cretenses también eran populares para el transporte de vino y se pueden encontrar en el Mediterráneo desde la época de Augusto hasta el siglo III d.C. [44] Durante el Imperio tardío, los tipos norteafricanos dominaron la producción de ánforas. Los llamados Africanos I y II fueron muy utilizados desde el siglo II hasta finales del IV d.C. Otros tipos procedentes del Mediterráneo oriental (Gaza), como el llamado tardorromano 4, adquirieron gran popularidad entre los siglos IV y VII d.C., mientras que las producciones itálicas dejaron de existir.
La iluminación artificial era algo común en el mundo romano. Las velas, hechas de cera de abejas o sebo , eran sin duda el medio de iluminación más barato, pero rara vez sobreviven arqueológicamente. Sin embargo, las lámparas alimentadas con aceite de oliva y otros aceites vegetales sobreviven en gran número y han sido estudiadas con minucioso detalle. [45] Algunas lámparas romanas estaban hechas de metal y podían tener formas muy elaboradas que incorporaban estatuillas y múltiples boquillas, pero la arcilla cocida era el material más común, y la mayoría de las lámparas de arcilla pequeñas, probablemente económicas, tenían una sola boquilla para una. mecha y, por tanto, una sola llama.
La mayoría de estas lámparas de arcilla se moldeaban utilizando moldes en talleres que producían una gran cantidad de productos estandarizados. Algunas de las formas más populares incorporaban un disco central , un área circular que suele medir entre 4 y 6 cm. de diámetro, que incorporaba el orificio de llenado y podía estar ornamentado con motivos pictóricos en bajo relieve. La gama de decoración incluía deidades paganas, mitos y leyendas, escenas de género de la vida cotidiana, animales, caza, entretenimientos públicos como combates de gladiadores y carreras de carros, encuentros eróticos y, en la época tardorromana, algún simbolismo cristiano: en resumen, toda la gama de temas que aparecen en las artes decorativas romanas ( también se encuentran lámparas judías con símbolos como la menorá ). [46] Los tipos y la decoración iniciados en el centro del Imperio, en Italia, fueron a menudo imitados en productos fabricados en talleres ubicados en otras provincias. Las lámparas se podían copiar directamente mediante el proceso conocido como surmoulage , utilizando una lámpara existente como arquetipo para producir el molde, en lugar de crear un arquetipo de arcilla modelado a mano. [47]
Los métodos de fabricación altamente organizados, que generalmente utilizan moldes de yeso, el volumen de producción y el comercio y la amplia distribución hacen eco en algunos aspectos de la producción de artículos de brillo rojo como Arretine y Samian, al igual que la existencia de nombres. Sellos en algunas de las lámparas. Los nombres de los fabricantes o talleres normalmente se colocaban en la parte inferior de la lámpara, y son comunes en las lámparas generalmente sin decoración conocidas como Firmalampen ('lámparas de fábrica'), un tipo que era popular en las zonas militares de las provincias romanas del noroeste durante el siglo II d.C. Un nombre muy conocido es el de Fortis , y sus productos evidentemente fueron copiados fuera de su propio taller en Italia, o tal vez Fortis tenía sus propias sucursales en las provincias. La Firmalampe gala de la imagen adyacente, encontrada en Londres, lleva estampado en la base el nombre del fabricante Atimetus.
Además de las muchas formas básicas de lámparas, que consistían en un cuerpo redondeado u ovoide, con una o más boquillas salientes y, a veces, un mango, también se fabricaban lámparas de terracota en una variedad de formas mucho más extravagantes, moldeadas para representar animales, cabezas, pies y muchas otras formas grotescas. Se las conoce tradicionalmente como lámparas de plástico ('plástico' significa 'modeladas o moldeadas').
La información cercana sobre datación y distribución que se puede obtener a partir del estudio detallado de las formas, las marcas de los fabricantes y la decoración hace que las lámparas romanas sean hallazgos importantes y útiles en sitios arqueológicos. No se encuentran en tanta profusión en los yacimientos romanos de Gran Bretaña como en otros lugares del Imperio, incluida la Galia, muy posiblemente porque el aceite de oliva importado probablemente habría sido más caro en Britania.
Los estilos italianos ejercieron mucha menos influencia en todo el Imperio en las figurillas o estatuillas de terracota que en las vasijas de cerámica; aquí las influencias dominantes fueron las antiguas tradiciones de las figurillas de terracota griegas y las de Egipto y otras provincias orientales del Imperio. En algunas provincias del norte, como la Galia y Alemania, no existía una tradición nativa de la Edad del Hierro de fabricar figuras de terracota, pero bajo la influencia romana se desarrollaron nuevas industrias que fabricaban figuras hechas con moldes en fina arcilla blanca . Al igual que las estatuillas de bronce, que habrían sido artículos más caros, las pequeñas figuras de terracota generalmente se hacían con fines rituales o religiosos, como dedicación en templos, exhibición en santuarios domésticos o como ajuar funerario para depositar con los muertos. Sin embargo, algunas terracotas también fueron utilizadas como juguetes por los niños, aunque no fueron fabricadas para ese propósito específico. [48] La mayoría de las pequeñas figuras de terracota eran objetos hechos con moldes fabricados en cantidades bastante grandes, y la mayoría habrían sido pintadas en colores brillantes cuando eran nuevas. Estos pigmentos, aplicados después de la cocción, rara vez sobreviven al entierro, excepto en parches pequeños y descoloridos.
Cada región del Imperio produjo terracotas en estilos locales distintivos, pero todas tenían una gama de temas bastante similar, sobre todo los temas religiosos estándar de dioses, diosas y sus atributos; Las representaciones de pájaros y animales a menudo pueden estar vinculadas con deidades específicas, aunque es posible que algunas figuras de animales hayan sido hechas sin ningún propósito religioso o ritual. Los temas religiosos a menudo incluyen tradiciones y cultos locales: por ejemplo, el repertorio romano-egipcio de terracotas incluye deidades egipcias, como Harpócrates , la forma grecorromana de Horus , mientras que los dioses celtas aparecen entre los fabricados en las industrias galas centrales, centradas en en el valle de Allier y la industria renana en Colonia .
Una diosa madre celta que amamanta a uno o, a veces, dos bebés, es uno de los tipos más populares de la Galia central, [49] aunque Venus también estaba representada con mucha frecuencia en la Galia. Las estatuillas de la diosa madre se muestran sentadas en sillas de cestería de respaldo alto que parecen haber sido típicas de la Galia y Gran Bretaña. Las figuras procedentes del valle de Allier y de Colonia a veces llevan las firmas de modelistas y/o moldeadores. [50] Como en el caso de las industrias galas de Samian, los nombres de los fabricantes y los estilos y temas ilustran la fusión de las tradiciones locales y mediterráneas.
Dos materiales manufacturados tuvieron gran importancia en la arquitectura romana: el hormigón y el barro cocido en forma de ladrillos y tejas estructurales, y en menor medida, en la decoración arquitectónica. Estos materiales se utilizaron en edificios de todo el Imperio Romano y, en muchas áreas, volvieron a dejar de usarse después del período romano, para ser redescubiertos siglos después. Al igual que otros objetos cerámicos romanos producidos en masa, los ladrillos y las tejas a menudo estaban marcados con inscripciones que indicaban su fabricante, o la organización o autoridad, militar o civil, para la que habían sido fabricados. [51]
Los ladrillos romanos utilizados para construir paredes a menudo se denominan "tejas", porque son cuadrados bastante delgados y planos, fabricados en tamaños estándar, a menudo relacionados con el pie romano ( aproximadamente 11 pulgadas o 280 milímetros), desde aproximadamente 20 cm. hasta unos 58 cm cuadrados y entre 5 y 7 cm de grosor. [52] Incluso las paredes construidas en piedra incorporaban con frecuencia hileras de azulejos horizontales. Las paredes construidas con ladrillos se remataban con varios tipos de revestimiento, enlucido o enlucido tanto en superficies exteriores como interiores, de modo que los ladrillos en sí no eran visibles.
Sin embargo, las tejas utilizadas para techar estaban destinadas a ser vistas. Las tejas tenían formas distintivas, la tegula (pl. tegulae ), que era una teja grande y delgada, casi cuadrada, con pestañas vueltas hacia arriba en sus lados más largos, y el imbrex (pl. imbrices ), de forma semicilíndrica ligeramente ahusada. forma. Los imbrices, entrelazados debido a su forma cónica, se colocaron sobre los rebordes elevados de las tégulae y juntos formaron el característico techo de tejas acanaladas que aún se puede ver en Italia y el sur de Francia en la actualidad. La inclinación de dicho tejado debe ser bastante baja, no más de unos 30 grados. El techo estaba terminado con una serie de tejas lisas y, a menudo, con remates decorativos, que también podían ser de terracota, en el hastial.
Algunos edificios presentaban también antefijas , adornos verticales de forma triangular o redondeada que se colocaban a lo largo del borde del tejado. También solían estar hechos de terracota y podían estar decorados con motivos pictóricos destinados a evitar la mala suerte, o con inscripciones: las realizadas en azulejos militares adosados a los fuertes legionarios llevaban el número y el símbolo de la legión en cuestión.
Los sistemas de calefacción del hipocausto romano hacían un uso extensivo de elementos de arcilla cocida: el espacio debajo del piso de una habitación a calentar se sostenía sobre pilares robustos ( pilae ), generalmente hechos de pequeños ladrillos cuadrados unidos con mortero, de modo que el calor del horno adyacente podía circular libremente. En los baños públicos y privados (esenciales para el estilo de vida romano), el calor también se transportaba a través de las paredes a través de conductos hechos de tejas entrelazadas. Aunque estaban cubiertos por revestimientos de paredes tanto por dentro como por fuera, a veces se fabricaban con una decoración geométrica e incluso figurativa bastante elaborada. Las tuberías de agua y drenaje también solían estar hechas de arcilla cocida.
Las baldosas cerámicas normalmente no se usaban para pisos en los edificios romanos, aunque el opus signinum , un material favorito para pisos, estaba compuesto de concreto y baldosas trituradas, y a menudo se usaban pequeños cuadrados de baldosas cuidadosamente cortados en pisos de mosaico , teselas de aproximadamente 2 a 3 cm. cuadrado para cenefas lisas, y cuadrados más pequeños, de aproximadamente 1 cm., donde se requería un color rojo en un mosaico pictórico con diseños geométricos o figurativos multicolores.
El borde de un techo podía estar adornado con placas llamadas antefijas, como se mencionó anteriormente, y algunos paneles de " revestimiento " de cerámica en relieve con escenas figurativas para colocar en las paredes emulaban los frisos de mármol de los grandes templos. A estos todavía se les suele llamar " relieves de Campana ", en honor a Giampietro Campana , el erudito y coleccionista italiano del siglo XIX que los estudió por primera vez. Se desarrollaron alrededor del año 50 a. C. y se utilizaron casi en su totalidad en Italia, entre Toscana y Campania, áreas que alguna vez estuvieron en el ámbito de la cultura etrusca de la que parecen una continuación. Inicialmente utilizados en templos pequeños, posteriormente se encuentran en una amplia gama de edificios públicos y privados. Por lo general, las placas tenían entre 22 y 50 cm de alto y 27 a 48 cm de ancho, y quizás estaban dispuestas típicamente en bandas o frisos . Los temas suelen provenir de la mitología. Dejan de encontrarse después de mediados del siglo II; Tuvieron que competir con el estuco moldeado y con las pinturas murales. [53]
En arqueología, los ladrillos y tejas, especialmente cuando se encuentran sólo en forma fragmentaria, a menudo se clasifican bajo el término genérico material de construcción cerámico o CBM.
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