Salomé , Op. 54, es una ópera en un acto de Richard Strauss . El libreto esla traducción alemana de Hedwig Lachmann de la obra francesa Salomé de Oscar Wilde de 1891 , editada por el compositor. Strauss dedicó la ópera a su amigo Sir Edgar Speyer . [1]
La ópera es famosa (en el momento de su estreno, tristemente célebre) por su " Danza de los siete velos ". La escena final se suele escuchar como pieza de concierto para sopranos dramáticas .
Oscar Wilde escribió originalmente su Salomé en francés. Strauss vio la versión de Lachmann de la obra en la producción de Max Reinhardt en el Kleines Theater de Berlín el 15 de noviembre de 1902, [2] e inmediatamente se puso a trabajar en una ópera. La estructura formal de la obra era muy adecuada para una adaptación musical. El propio Wilde describió Salomé como una obra que contiene "estribillos cuyos motivos recurrentes la hacen tan parecida a una pieza musical y la unen como una balada". [3] Strauss redujo el texto alemán de Lachmann a lo que consideró esencial y, en el proceso, lo redujo casi a la mitad, lo que incluyó la eliminación de algunos de los motivos recurrentes de Wilde . [2]
Strauss compuso la ópera sobre un libreto en alemán, y esa es la versión que se ha hecho ampliamente conocida. En 1907, Strauss hizo una versión alternativa en francés, trabajando con el musicólogo Romain Rolland con el objetivo de retener la mayor cantidad posible del original de Wilde, un procedimiento que también requirió alteraciones en la partitura musical. [2] Esta versión francesa fue utilizada por Mary Garden , la defensora más famosa del papel del mundo, cuando cantó la ópera en Nueva York, Chicago, Milwaukee, París y otras ciudades. Marjorie Lawrence cantó el papel tanto en francés (para París) como en alemán (para la Metropolitan Opera de Nueva York) en la década de 1930. La versión francesa es mucho menos conocida hoy en día, aunque fue revivida en Lyon en 1990, [4] y grabada por Kent Nagano con Karen Huffstodt en el papel principal y José van Dam como Jochanaan. [5] En 2011, la versión francesa fue puesta en escena por la Opéra Royal de Wallonie en Lieja, protagonizada por June Anderson .
La combinación de la temática bíblica cristiana, lo erótico y lo criminal, que tanto atrajo a Wilde al relato, sorprendió al público de la ópera desde su primera aparición. Algunos de los intérpretes originales se mostraron muy reacios a manejar el material tal como estaba escrito y la Salomé, Marie Wittich , "se negó a interpretar la 'Danza de los siete velos ' ", creando así una situación en la que una bailarina la sustituyó. [4] Este precedente ha sido ampliamente seguido, siendo una notable excepción temprana la de Aino Ackté , a quien el propio Strauss apodó "la única e inigualable Salomé". [6]
Salomé se estrenó en la Königliches Opernhaus de Dresde el 9 de diciembre de 1905 y en dos años se había representado en otros 50 teatros de ópera. [4]
Gustav Mahler no pudo obtener el consentimiento de la censura de Viena para representarla, por lo que no se representó en la Ópera Estatal de Viena hasta 1918. El estreno austríaco se realizó en la Ópera de Graz en 1906 bajo la dirección del compositor, con Arnold Schoenberg , Giacomo Puccini , Alban Berg y Gustav Mahler entre el público.
Salomé fue prohibida en Londres por la oficina del Lord Chamberlain hasta 1907. Cuando se estrenó en el Covent Garden de Londres bajo la dirección de Thomas Beecham el 8 de diciembre de 1910, [4] fue modificada, para gran disgusto de Beecham y posterior diversión. En su autobiografía, A Mingled Chime , Beecham reveló que algunos de los intérpretes habían ignorado el texto modificado, pero nadie se dio cuenta. Continuó observando que "Salomé cumplió el útil propósito de llenar la sala cada noche que se representó". [7]
El estreno en Estados Unidos tuvo lugar en una función especial de la Metropolitan Opera con Olive Fremstad en el papel principal y la danza interpretada por Bianca Froehlich el 22 de enero de 1907. [8] [9] Las críticas mixtas se resumieron en que "los músicos estaban impresionados por el poder mostrado por el compositor", pero "la historia es repugnante para las mentes anglosajonas". [10] Posteriormente, bajo la presión de los mecenas adinerados, "se cancelaron más funciones" [4] y no se volvió a representar allí hasta 1934. [8] Estos mecenas suplicaron al visitante Edward Elgar que dirigiera las objeciones a la obra, pero él se negó en redondo, afirmando que Strauss era "el genio más grande de la época". [11]
La interpretación de Mary Garden de la versión francesa de Salomé tuvo lugar en la Ópera Oscar Hammerstein de Nueva York en 1909, en competencia directa con el Met . [2]
En 1930, Strauss participó en un festival de su música en el Théâtre des Champs-Élysées y dirigió Salomé el 5 de noviembre en una versión con una orquestación ligeramente reducida (dictada por el tamaño del foso).
En la actualidad, Salomé es una parte consolidada del repertorio operístico; existen numerosas grabaciones. Su duración habitual es de 100 minutos. [12]
Una gran terraza en el palacio de Herodes, situada encima de la sala de banquetes. Algunos soldados se asoman al balcón. A la derecha hay una escalera gigantesca, a la izquierda, al fondo, una antigua cisterna rodeada por un muro de bronce verde. La luna brilla con gran intensidad.
Narraboth observa desde una terraza del palacio de Herodes el salón de banquetes y ve a la bella princesa Salomé; está enamorado de ella y la admira , para gran temor y repugnancia del paje de Herodías. Se oye la voz del profeta Jocanaán desde su prisión en la cisterna del palacio; Herodes le teme y ha ordenado que nadie se ponga en contacto con él, ni siquiera el sumo sacerdote de Jerusalén.
Cansada de la fiesta y de sus invitados, Salomé huye a la terraza. Cuando oye a Jocanaán maldecir a su madre (Herodías), la curiosidad de Salomé se despierta. Los guardias del palacio no acatan sus petulantes órdenes de ir a buscar a Jocanaán, así que ella, en tono de broma, le pide a Narraboth que lo lleve ante ella. A pesar de las órdenes que ha recibido de Herodes, Narraboth finalmente cede después de que ella le promete sonreírle.
Jocanaán sale de la cisterna y grita profecías sobre Herodes y Herodías que nadie entiende, excepto Salomé cuando el Profeta se refiere a su madre. Al ver a Jocanaán, Salomé siente un deseo abrumador por él, alaba su piel blanca y le pide tocarla, pero él la rechaza. Luego alaba su cabello negro, y nuevamente le pide tocarlo, pero es rechazada una vez más. Finalmente, ruega que Jocanaán le dé un beso en los labios, y Narraboth, que no puede soportar escuchar esto, se suicida. Cuando Jocanaán es devuelto al pozo, predica la salvación a través del Mesías.
Herodes entra, seguido de su esposa y su corte. Se desliza en la sangre de Narraboth y comienza a alucinar. Oye el batir de alas. A pesar de las objeciones de Herodías, Herodes mira con lujuria a Salomé, quien lo rechaza. Jocanaán acosa a Herodías desde el pozo, llamando pecaminoso su matrimonio incestuoso con Herodes. Ella exige que Herodes lo calle. Herodes se niega y ella se burla de su miedo. Cinco judíos discuten sobre la naturaleza de Dios. Dos nazarenos cuentan los milagros de Cristo; en un momento mencionan la resurrección de la hija de Jairo , que a Herodes le parece aterradora.
Herodes le pide a Salomé que coma y beba con él; ella se niega dos veces, indolentemente, diciendo que no tiene hambre ni sed. Herodes le ruega a Salomé que baile para él, Tanz für mich, Salomé, aunque la madre de ella se opone. Él promete recompensarla con lo que más desee, incluso si fuera la mitad de su reino.
Después de que Salomé le pregunta por su promesa y él jura honrarla, ella se prepara para la " Danza de los Siete Velos ". Esta danza, muy oriental en su orquestación, la hace quitarse lentamente los siete velos, hasta que queda desnuda a sus pies. Salomé entonces exige la cabeza del profeta en una bandeja de plata. Su madre ríe de placer. Herodes intenta disuadirla con ofertas de joyas, pavos reales y el velo sagrado del Templo. Salomé se mantiene firme en su demanda de la cabeza de Jocanaán, obligando a Herodes a acceder a sus demandas. Después de un monólogo desesperado de Salomé, un verdugo emerge del pozo y entrega la cabeza cortada como ella pidió.
Salomé declara su amor por la cabeza cortada, la acaricia y besa apasionadamente los labios del profeta muerto. Horrorizado, Herodes ordena a sus soldados: "¡Matad a esa mujer!". Se lanzan a la emboscada y aplastan a Salomé bajo sus escudos.
Strauss compuso Salomé para la siguiente gran orquesta:
La instrumentación contiene varias notas para cuerdas y instrumentos de viento que no se pueden tocar porque son demasiado bajas; Strauss era consciente de ello. [15]
La música de Salomé incluye un sistema de leitmotivs , o melodías cortas con significados ricos y simbólicos. Algunos están claramente asociados con personas como Salomé y Jocanaán (Juan el Bautista). Otros son más abstractos en su significado. [16] El uso que hace Strauss de los leitmotivs es complejo, y tanto el simbolismo como la forma musical están sujetos a ambigüedad y transformación. Algunos leitmotivs, especialmente aquellos asociados con Herodes, cambian con frecuencia en forma y significado simbólico, lo que hace inútil atribuirles un significado específico. [16] Strauss proporcionó nombres para algunos de los leitmotivs, pero no de manera consistente, y otras personas han asignado una variedad de nombres. Estos nombres a menudo ilustran la ambigüedad de ciertos leitmotivs. Por ejemplo, las etiquetas de Gilman tienden a ser abstractas (como "Anhelo", "Ira" y "Miedo"), [17] mientras que las de Otto Roese son más concretas (llamó al leitmotiv "Miedo" de Gilman "Escala de Herodes"). [ cita requerida ] Con respecto al leitmotiv importante asociado con Jochanaan, que tiene dos partes, Gilman llamó a la primera parte "Jochanaan" y a la segunda parte "Profecía", mientras que Roese las etiqueta al revés. [ cita requerida ] Las etiquetas para los leitmotivs son comunes, pero no hay una autoridad final. Derrick Puffett advierte contra leer demasiado en tales etiquetas. [16] Además de los leitmotivs, hay muchos usos simbólicos del color musical en la música de la ópera. Por ejemplo, una pandereta suena cada vez que se hace una referencia a la danza de Salomé. [16]
La armonía de Salomé hace uso de una tonalidad extendida , cromatismo , una amplia gama de tonos , modulaciones inusuales , ambigüedad tonal y politonalidad . Algunos de los personajes principales tienen tonos asociados a ellos, como Salomé y Jocanaán, al igual que algunos de los principales temas psicológicos, como el deseo y la muerte.
Strauss editó el libreto de la ópera , cortando en el proceso casi la mitad de la obra de Wilde, despojándola y enfatizando su estructura dramática básica. La forma estructural del libreto está muy modelada, notablemente en el uso de la simetría y la agrupación jerárquica de eventos, pasajes y secciones en tres partes. Ejemplos de estructura de tres partes incluyen el intento de Salomé de seducir a Narraboth, para lograr que le permita ver a Jochanaan. Ella intenta seducirlo tres veces, y él capitula en la tercera. Cuando Jochanaan es llevado ante Salomé, él emite tres profecías, después de las cuales Salomé profesa amor por Jochanaan tres veces: amor por su piel, su cabello y sus labios, la última de las cuales resulta en que Jochanaan la maldiga. En la escena siguiente, Herodes le pide tres veces a Salomé que esté con él: beber, comer y sentarse con él. Ella se niega cada vez. Más tarde, Herodes le pide que baile para él, tres veces más. Dos veces ella se niega, pero la tercera vez Herodes jura darle lo que quiera a cambio y ella acepta. Después de que ella baila y dice que quiere la cabeza de Jocanaán en una bandeja, Herodes, que no quiere ejecutar al Profeta, le hace tres ofertas: una esmeralda, pavos reales y, finalmente, desesperadamente, el Velo del Santuario del Santo de los Santos . Salomé rechaza las tres ofertas, insistiendo cada vez más estridentemente en la cabeza de Jocanaán. Las agrupaciones en tres partes se dan en otros lugares, tanto en niveles más grandes como en niveles más pequeños. [3]
En la escena final de la ópera, después de que Salomé besa la cabeza cortada de Jocanaán, la música va construyendo un clímax dramático, que termina con una cadencia que incluye un acorde poco ortodoxo muy disonante un compás antes del ensayo 361. Este único acorde ha sido ampliamente comentado. Se lo ha llamado "el acorde más enfermizo de toda la ópera", una "disonancia que hace época con la que Strauss lleva a Salomé... a la profundidad de la degradación", y "la quintaesencia de la decadencia: aquí está el éxtasis cayendo sobre sí mismo, desmoronándose en el abismo". [18] El acorde se describe a menudo como politonal , con un A 7 bajo (un acorde de séptima dominante ) fusionado con un acorde de fa sostenido mayor más alto . Forma parte de una cadencia en la tonalidad de do sostenido mayor y se aborda y resuelve a partir de acordes de do sostenido mayor. El acorde no sólo es sorprendentemente disonante, especialmente en su contexto musical y rica orquestación, sino que tiene un significado más amplio debido en parte al uso cuidadoso que hace Strauss de las claves y los leitmotivs para simbolizar los personajes de la ópera, emociones como el deseo, la lujuria, la repulsión y el horror, así como la fatalidad y la muerte. Se ha escrito mucho sobre este único acorde y su función dentro de la estructura formal a gran escala de toda la ópera. [19]
Las exigencias vocales del papel principal son las mismas que las de Isolda , Brunilda o Turandot , en el sentido de que, idealmente, el papel requiere el volumen, la resistencia y la potencia de una auténtica soprano dramática . El tema común de estos cuatro papeles es la dificultad de encontrar una soprano ideal que tenga una voz verdaderamente dramática y que sea capaz de sonar como una mujer joven.
Sin embargo, entre las cantantes más memorables que han interpretado este papel en el último medio siglo se encuentran Maria Cebotari , Ljuba Welitsch , Birgit Nilsson , Leonie Rysanek , Éva Marton , Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Anja Silja , Phyllis Curtin , Karan Armstrong , Nancy Shade , Dame Gwyneth Jones , Catherine Malfitano , Hildegard Behrens , Maria Ewing , Teresa Stratas (sólo en la versión cinematográfica, no en el escenario), Olive Fremstad , Brenda Lewis , Karita Mattila , Nina Stemme , Patricia Racette, Malin Byström , Elza van den Heever , Elena Stikhina , Asmik Grigorian y Lise Davidsen. Cada una de estas cantantes ha aportado su propia interpretación al personaje principal. Quizás las dos grabaciones más famosas de la ópera son la grabación de EMI de Herbert von Karajan con Hildegard Behrens y la grabación de Decca de Sir Georg Solti con Birgit Nilsson como Salomé.
Además de las exigencias vocales y físicas, el papel también requiere la agilidad y la gracia de una primera bailarina al interpretar la famosa "Danza de los siete velos" de la ópera. Encontrar a una persona con todas estas cualidades es extremadamente desalentador. Debido a la complejidad de las exigencias del papel, algunos de sus intérpretes se han centrado puramente en la parte vocal y han optado por dejar el baile a los dobles, que son bailarines profesionales. Otros han optado por combinar las dos cosas y realizar la danza ellos mismos, lo que se acerca más a las intenciones de Strauss. En cualquier caso, al final de la "Danza de los siete velos", algunas sopranos (o sus dobles) llevan una media de cuerpo entero debajo de los velos, mientras que otras (notablemente Malfitano, Mattila y Ewing) han aparecido desnudas al final de la danza.
En cuanto al rango vocal requerido para el papel principal, es un caso extraordinario: la nota más alta es el Si 5 alto , nada irregular para que cante una soprano o mezzosoprano, mientras que la nota más baja es un Sol ♭ 3 bajo , en el rango de contralto y oficialmente por debajo del rango estándar para una mezzosoprano. Teniendo en cuenta este rango, que es similar a muchos papeles de mezzo (como Carmen y Amneris ), uno podría asumir que una soprano alta no es esencial para la pieza, pero lo es; la mayoría de las sopranos relativamente bajas que intentaron este papel se encontraron forzando sus voces durante toda la ópera, y habiendo llegado a la escena final (la parte más importante de la ópera para el papel principal) estaban muy fatigadas. Este papel es el ejemplo clásico de la diferencia entre tesitura y rango vocal absoluto: mientras que las mezzos pueden tocar una nota alta (como Carmen), o incluso sostener temporalmente una tesitura alta, es imposible para una cantante pasar tanto tiempo (con la fuerza y el control de la respiración necesarios) en la segunda octava por encima del do central a menos que sea una soprano alta. Además, el sol ♭ grave aparece dos veces en la ópera, y en ambos casos está en pianissimo (más un efecto teatral que musical) y puede ser gruñido en lugar de cantado. Las otras notas bajas requeridas no son más bajas que el la ♮ grave , y también son silenciosas.
El compositor inglés Kaikhosru Shapurji Sorabji escribió en 1947 una transcripción para piano de la escena final de la ópera, titulada "Schluß- Szene aus Salome von Richard Strauss— Konzertmäßige Übertragung für Klavier zu zwei Händen" ("Escena final de Salomé de Richard Strauss - Concierto Transcripción arreglada para piano a dos manos").
Dedicatoria: Meinem Freunde Sir Edgar Speyer
Fuentes
