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Teatro de la ópera

Teatro di San Carlo enNápoles, el teatro de ópera en funcionamiento más antiguo del mundo.
La Ópera de Sídney es uno de los teatros de ópera y monumentos más reconocibles del mundo.

Un teatro de ópera es un edificio teatral utilizado para representaciones de ópera . Como muchos teatros, generalmente incluye un escenario , un foso de orquesta , asientos para el público, instalaciones detrás del escenario para el vestuario y la construcción de decorados, así como oficinas para la administración de la institución.

Si bien algunos recintos se construyen específicamente para óperas, otros teatros de ópera forman parte de centros de artes escénicas más grandes . De hecho, el término teatro de ópera se utiliza a menudo como un término de prestigio para cualquier gran centro de artes escénicas.

Historia

Antigüedad grecorromana

Basándose en el sistema musical de Aristóxeno , [1] y rindiendo homenaje a los arquitectos del teatro griego antiguo , Vitruvio describió, en el siglo I a.C., en su tratado De architectura , la acústica ideal de los teatros. Explicó el uso de los vasos de bronce que Mumio había traído a Roma después de haber hecho demoler el teatro de Corinto , y tal como probablemente se utilizaron en el Teatro de Pompeyo . Como los teatros de madera eran naturalmente sonoros, estos vasos, colocados entre los asientos de las gradas, servían de resonadores en los edificios de piedra: «Mediante esta disposición, la voz, que saldrá del escenario como de un centro, se extenderá en círculos, golpeará en las cavidades de los vasos, y se hará más fuerte y clara, según la relación de consonancia que tenga con uno de estos vasos». [2] El odeón construido por Pericles cerca del Teatro de Dioniso en Atenas estaba destinado, según la Suda , al ensayo de la música que se iba a cantar en el gran teatro o, según Plutarco , a que el jurado hiciera una audición a los músicos que competían por un premio. [3]

Los teatros antiguos ofrecían las condiciones ideales, pero aún no era el momento de la ópera: el objetivo era rendir culto a las deidades, no a las musas . El tema era religioso, se acompañaba de cantos y música instrumental. El culto era público y el público estaba formado por ciudadanos y otras categorías de la población. Cuatro siglos después, la Iglesia abandonó los espectáculos tal como se practicaban en la Antigüedad. Los histriones, representantes de la civilización grecorromana , desaparecieron paulatinamente.

Edad media

La Edad Media vio el abandono de los antiguos teatros, que fueron transformados en gigantescas canteras de piedra , como muchos otros edificios antiguos, tanto públicos como privados. La música todavía tenía su lugar en el culto. Siguió reuniendo a los públicos, pero su contenido se renovó por completo. El Jeu de Daniel ("Obra de Daniel") fue una obra de teatro cantada, característica del Renacimiento medieval del siglo XII . El tema, tomado del Libro bíblico de Daniel , trata sobre el cautiverio de Israel en Babilonia . [4] La obra fue escrita e interpretada por estudiantes de la Escuela Episcopal de Beauvais , ubicada en el norte de Francia. [5] En el siglo XV, el teatro cantado de naturaleza religiosa encontró un lugar especial en las obras de misterio representadas en las plazas de las catedrales. Como antes, trataban temas sagrados, pero no se referían al culto en sí. También existía el teatro musical secular , pero tenía un aspecto más popular e íntimo (véase, por ejemplo, Jeu de Robin et Marion ("Obra de Robin y Marion") de Adam de la Halle , en el siglo XIII). [6] [7]

Periodo moderno

A principios del siglo XVII, en Italia, el canto experimentó otra renovación, con la aparición del arte barroco en pleno auge del Renacimiento . Italia sigue teniendo muchos teatros de ópera en funcionamiento, [8] como el Teatro Massimo de Palermo (el más grande del país), el Teatro di San Carlo de Nápoles y el Teatro alla Scala de Milán . El Teatro San Cassiano de Venecia fue el primer teatro de ópera público del mundo, inaugurado como tal en 1637. [9]

En los siglos XVII y XVIII, los teatros de ópera solían estar financiados por gobernantes, nobles y personas adineradas que utilizaban el mecenazgo de las artes para respaldar su ambición política y posición social. No había ningún teatro de ópera en Londres cuando Henry Purcell componía y el primer teatro de ópera en Alemania, la Oper am Gänsemarkt , se construyó en Hamburgo en 1678, seguido por la Oper am Brühl en Leipzig en 1693 y la Opernhaus vorm Salztor en Naumburg en 1701. Con el surgimiento de las formas sociales burguesas y capitalistas en el siglo XIX, la cultura europea se alejó de su sistema de mecenazgo para pasar a un sistema de apoyo público.

Los primeros teatros de ópera de los Estados Unidos cumplían diversas funciones en pueblos y ciudades, y albergaban bailes comunitarios, ferias, obras de teatro y espectáculos de vodevil , además de óperas y otros eventos musicales. En la década de 2000, la mayoría de las compañías de ópera y teatro se financiaban con fondos provenientes de una combinación de subvenciones gubernamentales e institucionales , venta de entradas y donaciones privadas.

Otros usos del término

En los Estados Unidos del siglo XIX, muchos teatros recibían el nombre de "teatro de ópera", incluso aquellos en los que rara vez se representaba ópera, o nunca. La ópera se consideraba una forma de arte más respetable que el teatro ; por lo tanto, llamar "teatro de ópera" a un teatro local servía para elevarlo y superar las objeciones de quienes consideraban que el teatro era moralmente objetable. [10] [11]

Galería

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ Vitruvio , De architectura , Libro V Capítulo IV, La música armónica según la doctrina de Aritoxene , p. 223
  2. ^ Vitruvio , De architectura , Libro V Capítulo IV, La música armónica según la doctrina de Aritoxene , p. 243
  3. ^ Vitruvio , De architectura , Libro V Capítulo IV, La música armónica según la doctrina de Aritoxene , pág. 286
  4. ^ Eugene, Enrico. "La obra de Daniel: Serie de música europea". Oklahoma: Universidad de Oklahoma . Consultado el 18 de noviembre de 2009 .
  5. ^ "La obra de Daniel | Encyclopedia.com".
  6. ^ Enciclopedia Hutchinson (1988), pág. 10
  7. ^ Dixon, Rebecca; Sinclair, Finn E. (2008). Poesía, conocimiento y comunidad en la Francia medieval tardía. Boydell & Brewer Ltd. pág. 173. ISBN 978-1-84384-177-7. Recuperado el 17 de julio de 2012 .
  8. ^ "Grandes teatros de ópera del mundo". BBC . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2009. La ópera siempre fue popular entre la gente común y entre los ricos, por lo que había un gran público disponible.
  9. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, María Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venecia . vol. Tomo 1. Venecia: Corbo e Fiore. págs. 97-149.
  10. ^ Condee, William Faricy (2005). Carbón y cultura: teatros de ópera en los Apalaches. Athens, Ohio: Ohio University Press. pág. 6. ISBN 0-8214-1588-3El término "teatro de ópera" es, en efecto , engañoso y lo es intencionadamente: proporciona una apariencia de respetabilidad social y cultural y evita el estigma del título de "teatro".
  11. ^ "El nombre de la ópera". Dramatic Mirror . 7 de marzo de 1885.

Fuentes

Enlaces externos

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