El intermedio [interˈmɛːdjo] (también intromessa , introdutto , tramessa , tramezzo , intermezzo , intermedii ), en el Renacimiento italiano , era una representación o espectáculo teatral con música y muchas veces danza , que se representaba entre los actos de una obra de teatro para celebrar ocasiones especiales. en los tribunales italianos . Fue uno de los precursores importantes de la ópera y una influencia en otras formas como la mascarada de la corte inglesa . Las bodas en familias gobernantes y ocasiones estatales similares eran la ocasión habitual para los intermedios más lujosos, en ciudades como Florencia y Ferrara . Parte de la mejor documentación sobre intermedi proviene de las bodas de la Casa de los Medici , en particular la boda de los Medici de 1589 (entre Cristina de Lorena y Ferdinando I de' Medici, Gran Duque de Toscana ), que contó con lo que sin duda fue el conjunto más espectacular. de intermedi, y el más conocido, gracias a nada menos que 18 libros y series de grabados contemporáneos publicados en festivales y financiados por el Gran Duque. [1]
Los intermedi se escribieron e interpretaron desde finales del siglo XV hasta el siglo XVII, aunque el pico de desarrollo del género se produjo a finales del siglo XVI. Después de 1600, la forma se fusionó con la ópera, en su mayor parte, aunque el intermedi continuó utilizándose en obras no musicales en ciertos entornos (por ejemplo, en academias), y también continuó representándose entre actos de óperas.
Los primeros intermedios no se produjeron en Florencia sino en Ferrara a finales del siglo XV, entre los cinco actos de las obras de los autores clásicos Plauto y Terencio . Al escribir sobre los "intermezzi" de la boda de Lucrecia Borgia en 1502, Isabella d'Este dijo que eran más interesantes que la aburrida commedia , "un comentario destinado a ser repetido a menudo". [2] Los intermezzi de Ferrara en este período fueron breves y sin un tema unificador; incluyeron coros, recitales y bailes moresca . Pero hacia 1513 hubo una alegoría unificadora , se explica al final. Fue para las celebraciones públicas florentinas donde Intermedii cobró importancia; varios fueron organizados por Maquiavelo cuando era parte del gobierno de la República de Florencia a principios del siglo XVI, y los Medici que regresaron adoptaron una política de mantener ocupada a la aristocracia involucrándola en las producciones. [3]
A medida que el intermedio se desarrolló en el siglo XVI, se volvió cada vez más elaborado, convirtiéndose a menudo en una "obra dentro de otra obra"; por ejemplo, durante una obra de cinco actos, un intermedio constaría de cuatro partes, que podrían presentarse como una metáfora en cuatro partes del paso del tiempo en la obra. Esta etapa comienza con Il commodo , de la boda Medici en Florencia de Cosme I y Leonor de Toledo en 1539, [4] donde las cuatro partes eran mañana, mediodía, tarde y noche, representadas con un elaborado sol artificial mecánico, con cantos. y baile adecuado a cada momento. Algunos críticos de la época señalaron que el intermedio se había vuelto tan elaborado que la obra había comenzado a servir como intermedio del intermedio.
Originalmente intermedi había utilizado los decorados que ya estaban en escena de la obra principal, normalmente bastante simples para una comedia, con algunas piezas adicionales, pero luego tuvieron sus propios decorados, que un tema mitológico requería ser más elaborados. La producción de Vasari para otra boda de los Medici en 1565 "incorporó estupendos avances en la técnica de ingeniería" con todos los elaborados movimientos del escenario realizados sin cortina y a la vista del público. [5] Según Roy Strong : "los diseños para los intermezzi de 1589 son cruciales, ya que son las primeras ilustraciones difundidas masivamente de lo que se convirtió en una norma en toda Europa para la experiencia visual teatral durante los siguientes trescientos años, el arco del proscenio detrás del cual Las filas de alas laterales retrocedieron, la vista cerrada por una contraventana trasera. [6] Con el tiempo, la forma adquirió una tradición y cohesión que le permitieron sostenerse por sí sola y, por lo tanto, fue un desarrollo lógico combinar las características existentes con partes cantadas y actuadas y ser absorbida por la nueva forma de arte de la ópera, que también Se basó en las tradiciones de la comedia monodia y madrigal . Jacopo Peri , el compositor de Dafne , la primera ópera, fue uno de los compositores, y casi con seguridad intérpretes, de los intermezzi de los Medici de 1589, y el libretista de ambos, Ottavio Rinuccini , parece haber reciclado en Dafne parte del material de la ópera. 1589 Escena de Delos (ilustrada en la parte superior).
Los "libros de festivales", producidos como recuerdos de fastuosas festividades, contienen descripciones detalladas de muchos intermedios importantes, como los de la boda de los Medici de 1589, [7] [8] para la que se hicieron 286 trajes. Aunque sobrevive música escrita especialmente para esta ocasión (ver discografía a continuación), este no suele ser el caso, y la música escrita para otras ocasiones, por ejemplo madrigales y piezas instrumentales, se usaba a menudo en el intermedio. El tema del intermedio solía ser una historia mitológica o pastoral , que podía contarse mediante mimo , mediante cantantes o actores disfrazados, o mediante danza , o cualquier combinación de estos. Invariablemente había un mensaje político, incluso si se limitaba a la glorificación general de la familia gobernante; en ocasiones se pretendían mensajes más específicos. Se podría establecer alguna conexión temática con la obra principal, aunque los intermedii podrían repetirse con obras diferentes a aquella para la que fueron escritas.
Sobreviven numerosos dibujos y grabados de las escenografías, así como textos de los libretos y descripciones de la música y la acción; Los intermezzi de los Medici de 1589 fueron especialmente bien registrados y "iban a ser la fuente de la escenografía barroca italiana , además de influir en el desarrollo del escenario al norte de los Alpes, sobre todo las máscaras de la corte de los Estuardo diseñadas por Inigo Jones ". [9] El contenido real en términos de puesta en escena, música, instrumentación, presencia de cantantes, actores, bailarines o mimos fue muy variable a lo largo del período y, en ocasiones, todas estas características estaban presentes. Los intermedios de 1589 se representaron en el teatro recientemente terminado del Palacio de los Uffizi ante una audiencia de unas tres mil personas, y se realizaron tres representaciones más algunos días después del final de las festividades nupciales. Se produjeron otros conjuntos importantes de Medici intermedi para las bodas de 1600 de Enrique IV de Francia y María de Médicis , y luego, en 1608, del gran duque Cosme II y una princesa de los Habsburgo , María Magdalena de Austria . Sin embargo, las celebraciones de 1600 también incluyeron un presagio de lo que vendría en forma de representaciones de la ópera Euridice de Jacopo Peri , el ejemplo más antiguo de esta forma que se conserva.
De los diversos intermedios que se interpretaron, sólo se sabe que han sobrevivido la música de algunas partes de Il commodo (1539) y, a través de una edición impresa de 1591 de Cristofano Malvezzi , una versión casi completa de La Pellegrina (1589). [10]
En 1539, la mayoría de las piezas estaban divididas en cuatro y cinco partes, por lo que gran parte de esta música es adecuada para la interpretación doméstica. La música de 1589 es muy diferente, siendo en gran medida grandes piezas de 6, 12, 18 o incluso 30 partes; Se necesitaron 41 instrumentistas en total, algunos escondidos alrededor del escenario porque no había espacio para todos en un solo lugar. [11] Las piezas de menor escala suelen ser una monodia florida y difícil de la nueva variedad musical de Caccini .
De los intermedios supervivientes sólo dos números eran a capella (sin contar los madrigales que se cantaron en el banquete de 1539 que, por supuesto, no son intermedios). Esto significa que tenemos descripciones sobrevivientes de instrumentación precisa.
La teoría dramática humanista clásica dice que una obra de teatro debe tener acción durante un día entero. Estos intermedios no siguen lo que se creía que eran las instrucciones clásicas, ya que tienen una obertura, Vattene almo riposo , y un final nocturno para voz de tenor acompañado de cuatro sackbuts y una coda adicional para la bacanal , Baccho, Baccho, EUOE .
La forma similar que se desarrolló en Francia al mismo tiempo se llamó intermède ; dependía más de la danza que la versión italiana. La corte francesa bajo Catalina de Medici también organizaba festividades cortesanas cada vez más suntuosas : la nieta de Catalina fue la novia de los Medici en 1589. La mascarada en Inglaterra también tenía muchas similitudes con el intermedio, aunque no se originó como un "relleno" entre actos. en una obra de teatro de la misma manera. El intermezzo de ópera de finales del siglo XVIII mostró una inversión del esquema renacentista; ahora se insertaba un breve intermezzo cómico entre los actos de una heroica ópera seria .