El término orquesta china se utiliza más comúnmente para referirse a la orquesta china moderna que se encuentra en China y en varias comunidades chinas de ultramar. Esta orquesta china moderna se desarrolló por primera vez a partir del conjunto Jiangnan sizhu en la década de 1920 hasta adoptar una forma que se basa en la estructura y los principios de una orquesta sinfónica occidental pero utilizando instrumentos chinos. La orquesta está dividida en cuatro secciones: viento, cuerdas pulsadas, cuerdas frotadas y percusión, y normalmente interpreta música tradicional modernizada llamada guoyue . La orquesta puede denominarse Minzu Yuetuan ( chino :民族乐团) o Minyuetuan ( chino :民乐团) en China continental, Chung Ngok Tuen ( chino :中樂團) en Hong Kong, Huayuetuan ( chino :华乐团) en el sudeste asiático. , o Guoyuetuan ( chino :國樂團; literalmente, 'orquesta nacional') en Taiwán. [1]
El término orquesta china moderna se utiliza a veces para distinguir la forma actual de las antiguas orquestas chinas que existieron desde la dinastía Shang y se utilizaron en las cortes reales y más tarde durante las ceremonias confucianas. [2]
Los hallazgos arqueológicos sugieren que la antigua China tenía una cultura musical muy desarrollada y sofisticada. La música fue un elemento importante en las ceremonias rituales tradicionales durante la dinastía Shang (c. 1550-1111 a. C. ), y alcanzó uno de sus picos durante la dinastía Zhou (c. 1111-222 a. C.). La antigua orquesta de la dinastía Zhou tocaba una forma de música ceremonial conocida como yayue .
Presentaba una gran abundancia de instrumentos de percusión . También existían varios instrumentos de viento, pero sólo se utilizaban unos pocos instrumentos de cuerda del tipo cítara . Todos los instrumentos de cuerda frotada y muchos instrumentos de cuerda pulsada llegaron por primera vez a China desde Asia Central después de la dinastía Han (202 a. C.-219 d. C.).
La era de las Seis Dinastías que siguió al colapso de la dinastía Han vio una ola de influencia musical de Asia Central , y la música de Asia Central se hizo muy popular durante el período de la dinastía Sui - Tang . El período Tang fue una época muy importante en la evolución de la música china, y la música de banquete de la corte llamada yanyue (燕樂) fue la forma musical dominante durante esta era. El número de orquestas en la corte Tang puede llegar a diez, cada una tocando una forma diferente de música, incluyendo yanyue , qingyue y música de otros lugares como Kucha , Kashgar , Samarcanda , Corea y la India. [1] La corte imperial Tang también tenía una gran banda al aire libre de casi 1.200 artistas. [3] La música china continuó evolucionando durante la dinastía Song (960-1279 d.C.) con un importante desarrollo en el yayue , y una orquesta de yayue en este período puede tener más de 200 instrumentistas. [4]
Además de las orquestas que se encuentran en la corte, también se encontraron entre la población general conjuntos musicales, por ejemplo los de la tradición sizhu y nanguan , para brindar entretenimiento popular, y grupos religiosos pueden tocar música en festivales y otros entornos religiosos. [5]
Los instrumentos musicales tradicionales chinos se clasificaron en ocho grupos ( bayin ) según sus materiales: calabaza , loza , cuero , madera , piedra , bronce , seda y bambú . Se dice que existieron más de 70 instrumentos musicales diferentes, pero muchos de ellos se han perdido o hoy están obsoletos.
La gran orquesta china moderna es un desarrollo del siglo XX y se basa en la orquesta sinfónica occidental, pero utiliza instrumentos chinos en lugar de instrumentos occidentales. También emula a la orquesta occidental en términos de la posición de los músicos y las técnicas de composición. Sin embargo, la música producida por la orquesta china es única y muy distinta de cualquier contraparte occidental. Estas orquestas suelen interpretar música orquestal china llamada guoyue o minyue , aunque su repertorio puede incluir ocasionalmente adaptaciones de piezas orquestales occidentales o música compuesta originalmente para instrumentos occidentales.
A principios del siglo XX, varios músicos chinos se interesaron en mejorar la música tradicional china. Mientras algunos como Xiao Youmei , Yuen Ren Chao y He Luting promovieron la música occidental, otros defendieron el chino tradicional y trabajaron para mejorarlo. [6] El presidente de la Universidad de Pekín, Cai Yuanpei , propuso utilizar lo mejor de la tradición musical occidental para compensar las debilidades percibidas en la música china, y en 1919 se formó la Sociedad de Música de la Universidad de Pekín. [7] El interés en mejorar la música tradicional china junto con El modelo occidental dio lugar a la formación de varios clubes de música y conjuntos en varias ciudades. Uno de los primeros pioneros fue Zheng Jinwen (鄭覲文, 1872-1935), quien fundó una institución musical en Shanghai en 1921, la Great Unity Music Society (大同樂會; Dàtóng Yuèhuì ), para desarrollar y mantener la música china en la era moderna. , recreando música e instrumentos antiguos, así como creando nueva música de conjunto para instrumentos chinos. [8] Zheng experimentó aumentando el número de músicos en un conjunto de Jiangnan sizhu a 35 y separó los instrumentos en diferentes secciones. Comenzó a estandarizar los instrumentos, por ejemplo inventando métodos para resolver el problema de los instrumentos tradicionales como el dizi , donde la afinación fundamental de varios instrumentos puede ser diferente. También actualizó instrumentos tradicionales como el sheng aumentando el número de tubos para aumentar su rango y permitirle tocar armonías y acordes. [9] En el pasado, cada intérprete embellecía sus partes a voluntad, pero en esta nueva orquesta, Zheng escribió música específica para cada instrumento o sección. Una de las primeras melodías características del club de música fue "Flores de primavera en el río iluminado por la luna" (春江花月夜; Chūnjiāng huāyuè yè ), arreglada para el conjunto por Liu Yaozhang (柳堯章) en 1925 basada en una melodía más antigua para pipa . [10]
Otra figura importante de este período fue Liu Tianhua, quien también formó un conjunto sizhu como parte de la actividad de la Sociedad para la Mejora de la Música Nacional que estableció en la Universidad de Pekín en 1927, y una revista, la Revista de Música (音樂雜誌; Yīnyuè Zázhì ), fue fundada. Rompiendo con una tradición en la que cada parte la interpreta un solo intérprete, formó un conjunto en el que más de un intérprete puede interpretar un papel. [7] Hizo cambios en instrumentos tradicionales como el huqin y escribió música para él, convirtiendo un instrumento popular en uno adecuado para conciertos. Liu también escribió para el conjunto y amplió la notación musical tradicional para que pueda usarse en una orquesta, especificando detalles de ornamentación y tempo y el uso de instrumentos particulares en secciones específicas. [11]
En 1935, se formó un conjunto musical en la Broadcasting Company of China (BCC, también conocida como Central Broadcasting Company) en Nanjing para la transmisión de música tradicional china. [11] Debido a la guerra chino-japonesa , el conjunto se trasladó más tarde a Chongqing , donde celebró su primera actuación pública en 1942. [12] El conjunto también impartió clases y se expandió rápidamente. Para aumentar el rango de tono, se inventaron y agregaron instrumentos adicionales al conjunto, como el zhonghu , dahu , dihu de rango medio a bajo . También se inventó un dizi de once hoyos llamado xindi que puede producir una escala cromática completa. [13] Pasó a ser conocida como la Orquesta China BCC, que se considera la primera orquesta china formada. La orquesta se organizó siguiendo la línea de una orquesta occidental en una forma que es reconocible hoy en día, con un director, partituras completas para músicos y cuatro secciones: viento , cuerdas pulsadas , cuerdas frotadas y percusión . [11] La sección de cuerda pulsada es exclusiva de la orquesta china debido a la gran cantidad de instrumentos tradicionales chinos tipo laúd. [14] La orquesta se trasladó a Taiwán después de la victoria comunista en 1949. [12]
En la década de 1950 se establecieron varios conjuntos folclóricos en la República Popular China, el primero de ellos fue la Orquesta China de Shanghai . En 1953, el gobierno de la República Popular China estableció una orquesta china para la transmisión de música china, la Orquesta de la Estación Central de Radiodifusión de Beijing , compuesta por 35 miembros, que incluía a algunos ex miembros de la Orquesta China BCC y se basa en las orquestas anteriores pero con cambios adicionales. La afinación de los instrumentos se cambió al sistema de afinación de temperamento igual , se realizaron mejoras en los instrumentos y además se agregaron varios instrumentos de nueva creación basados en instrumentos tradicionales, como gehu , daruan , zhongsheng , para mejorar el sonido y el rango del orquesta. [13] Se reorganizaron piezas tradicionales, así como música de conjunto regional, para una gran orquesta. [15] Peng Xiuwen , quien se convirtió en director de orquesta en 1956, adaptó muchas piezas para la orquesta. [16] Otra orquesta importante fue la Vanguard Chinese Folk Orchestra que añadió instrumentos como liuqin , zhuihu , datongsheng , disuona , yunluo y paigu . [16] En la década de 1960, había surgido una forma en gran medida estandarizada y modernizada de orquesta china, aunque la experimentación con la orquesta, las composiciones y los instrumentos utilizados continúa hasta el día de hoy. [13] [17]
Desde entonces, la orquesta china moderna se ha convertido en una institución cultural en China, así como en las comunidades chinas fuera de China continental. Las orquestas chinas de aficionados se encuentran comúnmente en Taiwán, Hong Kong, Singapur y Malasia, donde pueden ser organizadas por asociaciones de clanes, centros comunitarios y escuelas, y también se forman algunas orquestas profesionales. Por ejemplo, en Singapur la primera orquesta china de aficionados se formó en 1959, y su Orquesta China de Singapur profesional se fundó en 1974. [18]
Mientras que jianpu se utiliza a veces en la orquesta china moderna para instrumentos chinos, la notación estándar (五线谱) se utiliza más comúnmente en toda la orquesta. Las obras orquestales chinas modernas suelen publicarse en notación estándar, tanto en partes como en partituras completas.
En septiembre de 2008, entusiastas formaron el Grupo de Desarrollo de Orquestas Chinas del Siglo XXI (CO21) con el fin de reunir apoyo para mejorar la formación de orquestas y los instrumentos que han obstaculizado el desarrollo de la música clásica china. Las mejoras sugeridas incluyeron un cambio en el diseño de la orquesta, el uso de notación de pentagrama y también modificaciones a los instrumentos existentes.
La orquesta china moderna suele constar de cuatro secciones principales. Estos instrumentos generalmente se agrupan según la forma en que se tocan: cuerdas frotadas (incluida la sección de bajo occidental), cuerdas pulsadas, instrumentos de viento y percusión. Muchos de los instrumentos chinos son versiones modificadas de instrumentos tradicionales, por ejemplo, el diyinsheng (bajo grande sheng ) y el zhongyin ( alto ) suona , que está equipado con teclas. Estas modificaciones se basan en sus homólogos occidentales.
Muchas piezas orquestales chinas modernas incluyen partes escritas para instrumentos occidentales como el arpa , el violonchelo y el contrabajo , así como para instrumentos de percusión occidentales. De hecho, las funciones del violonchelo, el contrabajo y la percusión occidental en la orquesta china moderna son tan importantes que casi todas las composiciones las utilizan. Sin embargo, algunos compositores pueden preferir utilizar el gehu en lugar del violonchelo, o el diyingehu (Bass Gehu) en lugar del contrabajo.
La sección de cuerdas pulsadas es exclusiva de la orquesta china moderna debido a la gran cantidad de instrumentos pulsados en China. Esta sección consta de liuqin , yangqin , pipa , zhongruan y daruan .
Algunas composiciones incluyen partes para se , guzheng , konghou , sanxian o arpa .
Esta sección distingue la estructura de las orquestas chinas modernas de sus homólogas occidentales. Esta sección basada en gran medida en cordófonos crea melodías diferentes a las de los instrumentos orquestales occidentales.
El yangqin es un dulcimer que se toca con un par de mazos de bambú recubiertos de goma en un extremo. Además de golpear las cuerdas con los extremos engomados, los mazos también se pueden girar para crear una nota más aguda (esta técnica se llama fanzhu ). Algunas canciones incluso requieren que el jugador sostenga los mazos verticalmente y use el otro extremo o incluso use las manos del jugador para puntearlos. Es un instrumento versátil capaz de tocar notas o arpegios rápidos .
El liuqin es un laúd de gama soprano . Se parece a la pipa pero más pequeña con dos bocas a cada lado del cuerpo. Las cuatro cuerdas están afinadas G3-D4-G4-D5. Al presionar ligeramente sobre cualquiera de los trastes del instrumento, se puede variar el tono del liuqin . Se toca comúnmente usando una púa como en la guitarra . El sonido es muy brillante y penetrante, lo que lo convierte en un instrumento soprano muy eficaz. Su rango es similar al de un violín .
La pipa es el miembro del rango alto de la sección de cuerdas pulsadas. Uno de los instrumentos chinos más conocidos, este instrumento se ha asociado con concubinas imperiales y cantantes en casas de té , a menudo transmitiendo la imagen estereotipada de una damisela recatada. A pesar de la ausencia de bocas, es capaz de producir música y otros instrumentos de cuerda pulsada. El jugador de hoy en día tiene que llevar un juego de uñas acrílicas personalizadas en la mano derecha. Desde el simple punteo con los dedos pulgar e índice y saoxian (pasar los dedos por todas las cuerdas con gusto) hasta yaozhi (inclinar el instrumento y usar el dedo medio para cortar continuamente las cuerdas) y lunzou (puntear con los cinco dedos, uno tras otro en un movimiento ondulatorio), las técnicas de ejecución de la pipa son visiblemente adimensionales. Su afinación es A2-D3-E3-A3.
El zhongruan desempeña el papel del tenor en esta sección. [19] [20] Sus cuatro cuerdas están afinadas en G2-D3-G3-D4. El instrumento se puede tocar usando una púa similar a una púa de guitarra, como con el liuqin , o usando un juego de 2 a 5 uñas acrílicas. Los intérpretes tradicionales de ruan usan púas, aunque hay algunas escuelas que enseñan la técnica de las uñas, similar a la de la pipa . Los pipa que tocan el ruan como segundo instrumento también utilizan las uñas. Las púas producen un tono más fuerte y claro, lo que las hace adecuadas para uso orquestal. Las uñas permiten interpretar música solista polifónica, sin embargo esta ventaja no es útil en orquestas, donde el zhongruan toca principalmente el acompañamiento. Posee un tono muy suave.
El daruan es el laúd bajo . Una versión más grande del zhongruan con cuerdas afinadas en una cuarta perfecta inferior: D2-A2-D3-A3. Los solistas generalmente utilizan la afinación DADA, ya que permite interpretar fácilmente acordes diatónicos. Algunos músicos de orquesta afinan en CGDA, que es lo mismo que la afinación del violonchelo. La ventaja de utilizar CGDA en orquestas es que el daruan puede duplicar fácilmente la parte del violonchelo.
Otros miembros de la familia ruan son gaoyinruan (soprano, afinando G3-D4-G4-D5); xiaoruan (alto, afinación D3-A3-D4-A4) y diyinruan ( contrabajo , afinación G1-D2-G2-D3).
El sanxian es el único instrumento de cuerda pulsada sin trastes . Como se puede inferir del nombre ( san , lit. tres; xian , lit. cuerda), tiene tres cuerdas. La familia de instrumentos sanxian es muy grande, con diferentes variantes utilizadas en diferentes tribus de China. La orquesta utiliza a menudo dasanxian ( da , literalmente, grande) que tiene una caja de resonancia cubierta por ambos lados con piel de pitón. Su sonido es contundente, penetrante y articulado; de hecho, un solo sanxian puede oírse claramente incluso en una orquesta de 70 miembros.
Tiene un fuerte sabor folk, lo que a menudo lo pone en el centro de atención cuando se usa con otros instrumentos. Por esta razón tampoco es adecuado para tocar acompañamiento, ya que tiende a eclipsar el sonido de los instrumentos melódicos. Se utiliza con mayor frecuencia en conjuntos de cuerda pulsada y solos. Incluso cuando se utiliza en la orquesta, también se le atribuye la melodía principal. Sin embargo, dado que el uso orquestal del sanxian es menor en comparación con otros instrumentos, los intérpretes de sanxian también toman un segundo instrumento, que suele ser el zhongruan .
A veces, los yueqin también se incluyen en esta sección.
El guzheng es una cítara pulsada china. Generalmente tiene 18 o más cuerdas y puentes móviles. Los intérpretes utilizan púas para tocar este instrumento y se les conoce como "daimao" . Los artistas pueden tocar guzheng con ambas manos con diferentes habilidades. Generalmente hay algunos miembros de guzheng en una orquesta china, pero también se puede tocar como instrumento solista. Surgió del período de Guerra y se hizo más popular desde la dinastía Qin.
La sección de cuerdas frotadas de la orquesta china moderna incluye el gaohu (高胡), el erhu (二胡), el zhonghu (中胡), el violonchelo (大提琴) y el contrabajo (低音提琴 o 倍大提琴). Ciertas composiciones están compuestas para gehu (革胡) y diyingehu (bajo gehu ; 低音革胡) en lugar de violonchelo y contrabajo respectivamente; sin embargo, la adopción de gehu y diyingehu es limitada en las orquestas chinas de todo el mundo.
Además de los instrumentos mencionados anteriormente, algunas obras musicales incluyen partes para banhu (板胡) o jinghu (京胡).
Al igual que los violines en la música orquestal occidental, la parte erhu a menudo se divide en partes erhu I y erhu II .
La serie huqin de instrumentos de uso común consiste en el erhu , el zhonghu y el gaohu . El gaohu (el tono más agudo de la serie) y el zhonghu (el huqin más grave) son proporcionalmente menos numerosos en la orquesta china. El erhu forma la mayor parte de esta sección y está dividido en secciones distintas, conocidas como erhu I y erhu II. Estas dos subsecciones tocan melodías similares o muy diferentes simultáneamente, lo que es similar al primer y segundo violín de una orquesta occidental. Ocasionalmente, el concertino tocará el banhu , pero puede que no siempre sea el concertino; un ejemplo es la pieza Mang Chun (忙春), o jinghu , por ejemplo en la Obertura del Festival de Zhao Ji Ping , si hay una parte solista para ella. Hay varias formas de tocar un erhu, como hacer una reverencia o puntear las cuerdas.
La singularidad de la serie huqin radica en cómo se puede producir música a partir de dos finas cuerdas de metal separadas por menos de 2 mm, sin trastes ni diapasones . Entre las piezas solistas más conocidas para erhu se incluyen Sanmen Gorge Capriccio , Guang Ming Xing y Lan Hua Hua .
A veces, Banhu puede usarse de forma singular en la sección huqin si se necesita una voz de flautín fuerte.
El violonchelo y el contrabajo también pueden considerarse parte de esta sección. Esto es cierto en algunas orquestas, pero en otras el violonchelo y el bajo se consideran distintos de las cuerdas frotadas. Algunas orquestas chinas todavía utilizan el gehu y el diyingehu ( gehu bajo ), pero debido a las limitaciones y el coste de los instrumentos, ahora son bastante raros. Un ejemplo notable de un conjunto que todavía utiliza el gehu y el diyingehu es la Orquesta China de Hong Kong. En algunas orquestas chinas en China, usaban un instrumento llamado laruan , que tiene la forma de un ruan pero es de mayor tamaño y se toca ya sea punteando o usando un arco similar al violonchelo o al bajo.
La sección de instrumentos de viento de la orquesta china moderna está formada por bangdi , qudi , gaoyinsheng (soprano sheng ), zhongyinsheng (alto sheng ), diyinsheng (bajo sheng ), gaoyinsuona (soprano suona ), zhongyinsuona (alto suona ) y diyinsuona (bajo suona) . ).
Algunas piezas también están compuestas para xindi , dadi , koudi , bawu , xiao , hailuo , cizhongyinsheng (tenor sheng ), cizhongyinsuona (tenor suona ), gaoyinguan (soprano guan ), zhongyinguan (alto guan ), diyinguan (bajo guan ), o xun .
Los principales tipos de dizis que se utilizan con frecuencia en la sección de viento son el bangdi (梆笛), el qudi (曲笛) y ocasionalmente el xindi (新笛). El bangdi es más corto en longitud y diámetro y produce un tono claro y brillante. Se utiliza con frecuencia en la ópera bangzi del norte y sur de China , de ahí el nombre bangdi . El qudi más largo y grueso produce un tono más rico y suave. El bangdi suele tener un tono un cuarto más alto que el qudi . El xindi es más largo y grueso que el qudi , con agujeros adicionales para los dedos y sin membranza. Tiene un tono aún más bajo y más suave que el qudi . El dadi (o diyindi ) puede usarse como sustituto del xindi , este instrumento tiene una membrana y suena como un qudi bajo .
El sheng es un órgano bucal chino de bambú de lengüeta libre. El tipo más antiguo jamás registrado en la historia tenía 14 tubos y fue descubierto en la tumba de Zeng Houyi en la provincia de Hubei . Los tipos más comunes de sheng en la actualidad incluyen un instrumento de 17 tubos y una versión modificada para composiciones contemporáneas, que tiene una gama ampliada de 21 a 42 tubos. El tono del sheng es lúcido y brillante. Tiene un rango enorme, una escala cromáticamente completa y es capaz de producir voces de acordes . La mayoría de las orquestas utilizan una gama completa de sheng , incluido el sheng gaoyin (soprano), zhongyin (alto), cizhongyin (tenor) y diyin (bajo) .
El tono producido por suona es fuerte, penetrante y edificante, por lo que generalmente se usa para interpretar piezas vibrantes y vivas. Sin embargo, su repertorio también incluye algunas piezas más tranquilas. La suona se utiliza habitualmente como acompañamiento en la ópera china , cantando o bailando, pero también en ocasiones más sombrías, como durante una procesión fúnebre tradicional china. También se utiliza en solos o conjuntos para diversas ocasiones y ceremonias. Al ser un instrumento de viento de doble lengüeta, es extremadamente difícil dominarlo para producir tonos perfectos. Hay tipos modificados, como las suonas alto, tenor y bajo con clave . Muchos intérpretes de suona ahora también están doblando el guan , un instrumento chino de doble lengüeta de calidad mucho más suave (como el clarinete). Este uso también ha llevado al desarrollo de guan inferior con clave , como los zhongyin y diyin Guans .
Ocasionalmente, también se utilizarían koudi , xun , haojiao (cuerno), hailuo (caracola) y xiao según la composición.
Al igual que su contraparte occidental, los instrumentos utilizados en la sección de percusión de la orquesta china moderna varían según la obra musical. La sección de percusión de la orquesta china moderna consta de dos partes principales: la percusión china y la percusión occidental.
La mayoría de las veces, las obras musicales escritas para orquestas chinas modernas incorporan una gran sección de percusión occidental, que incluye funciones importantes para instrumentos como timbales , bombo , caja , etc. Instrumentos más oscuros en el contexto orquestal como el árbol de marcas , el vibraslap , la conga. , cencerro , etc. también se utilizan en la orquesta china moderna. La percusión occidental se considera una parte esencial de la sección de percusión de la orquesta china.
La historia de los instrumentos de percusión chinos es más larga que la de cualquier otra sección de los instrumentos tradicionales chinos. El carácter del tambor se registró por primera vez en las antiguas inscripciones en huesos de oráculo y caparazones de tortuga que datan de la dinastía Shang. En esa época (1562-1066 a. C.) más del 50 por ciento de los instrumentos chinos eran de naturaleza percusiva.
Los instrumentos de percusión producen sonido golpeando la superficie. Los materiales comunes utilizados para fabricar instrumentos de percusión en el pasado eran oro, roca, madera y bambú. Los instrumentos de percusión más populares incluyen el luo , los gongs , el gu (batería), el bo ( platillos ) y el bianzhong .
Debido a la riqueza del timbre, el sonido y la variedad de los instrumentos de percusión chinos, se utilizan con frecuencia en composiciones musicales de estilo occidental. Un gong grande puede crear una atmósfera majestuosa e imponente; Se pueden lograr efectos dramáticos con el tanggu , muyu y qing y también se puede invocar un elemento de misterio.
En la ópera china, la sección de percusión de la orquesta es particularmente importante, especialmente para las escenas marciales conocidas como wu chang , o El intérprete del bangu , dirige al resto de la orquesta a través de sus diferentes métodos y posiciones al golpear su instrumento. Tiene control sobre el desarrollo general de la acción y la creación de la atmósfera, y es equivalente al director de una orquesta occidental.
El bangu ( ban , lit. tabla plana; gu , lit. tambor) también se llama comúnmente jing bangu ( jing significa ópera de Beijing ) y danpi (parche único). El marco del tambor está construido con gruesas cuñas de madera dura pegadas entre sí formando un círculo y envueltas con una banda de metal. Su cuerpo tiene forma de boca acampanada, que se abre en la parte inferior. Su superficie superior (de unos 25 cm), cubierta con un trozo de piel de cerdo o de vaca, tiene una pequeña abertura circular central convexa (de unos 5 o 6 cm de diámetro), que se llama guxin ( lit. corazón de tambor, que es el medio del tambor), la posición real del sonido. El jugador golpea esta zona central con un par de palos de bambú. El uso de palos normales causaría dolor en la mano y los palos de bambú utilizados tampoco se usan comúnmente.
El tipo utilizado para la ópera de Beijing y otros dramas musicales del norte de China, con un área central más pequeña, tiene una calidad de tono relativamente sólida. En el conjunto de tambor y gong del sur, el bangu tiene un área de golpe más grande, lo que produce un tono más suelto y suave. El tipo sureño se puede utilizar para solos con una variedad de técnicas y ritmos. El jing bangu es el instrumento principal de la ópera de Beijing.
Los bo (platillos de bronce) se utilizaron con frecuencia en las dinastías Sui y Tang (581-907 d. C.) con diferentes diseños. Ahora se hace comúnmente de bronce con alto contenido de estaño.
El intérprete golpea los platillos al mismo tiempo. El tipo más común ahora es el jingbo (el prefijo jing que se refiere a Beijing, el prefijo utilizado para definir los instrumentos en la ópera de Beijing). Este tipo es claro y contundente en calidad de tono. También se utiliza en otros géneros y conjuntos de ópera regionales, y es uno de los cuatro instrumentos principales (tambor, gongs y platillos grandes y pequeños) de la jubilosa música luogu (gong y tambor). En las óperas locales, el conjunto luogu suele acompañar las luchas acrobáticas.
El luo , o gong chino, está hecho de bronce con alto contenido de estaño, martillado en forma de tamiz. Su zona de resonancia central puede ser plana o convexa. Su larga historia se remonta a principios del período Han occidental (206 a. C.-24 d. C.), según un hallazgo arqueológico de una tumba de ese período en Guangxi. En un texto que data del período Tang (618-907 d. C.), se lo conocía como shaluo (gong de arena), que se encuentra entre las evidencias anteriores del uso del gong en la literatura clásica.
Hay muchas variedades de gongs, cada uno con distintas calidades de tono. El nombre suele ir precedido de un prefijo para especificar cada tipo diferente. El tipo más grande (más de 120 cm de diámetro) llamado dachaoluo , conocido por su tono profundo y grave, se utiliza en entornos oficiales como bodas, funerales y ceremonias en templos. El más pequeño, el goujiaoluo (gong que llama a los perros), de sólo 8 cm de diámetro, se puede ver a menudo en conjuntos teatrales en la zona sur de Fujian . Tanto el más grande como el más pequeño cuentan con características acústicas, funciones y estilos de interpretación distintos. Los diferentes tamaños y formas de los platillos afectarán el tono del sonido que se produce. El da di luo (gran gong) tiene un sonido muy profundo en contraste con el goujiaoluo .
El yunluo (gong de la nube) se mencionó por primera vez en los registros históricos como yun'ao durante la dinastía Yuan (1271-1368). Los pequeños gongs de un conjunto, que suelen ser hasta 10 y en distintos tonos, están suspendidos verticalmente en un marco de madera. Cada uno está unido a un cubículo dentro del marco, asegurado por cables. Estos gongs tienen todos el mismo diámetro pero varían en grosor. En términos de afinación, las dimensiones más gruesas dan tonos más altos y las más finas, más graves. Los instrumentos se golpean con una pequeña maza.
En un tipo recientemente rediseñado, se aumentó el número de gongs, pasando de 29 a 38, y se utilizan dos mazos con puntas duras o blandas para diferentes efectos tonales. Uno suena fuerte y sólido, mientras que el otro suena suave y a la deriva. Debido al rango ampliado, la modificación del grosor del yunluo no puede cambiar el tono de cada gong pequeño. Por lo tanto, se utilizan diferentes diámetros para los nuevos tonos para variar.
Los yunluo se utilizan principalmente en conjuntos y, recientemente, también en solos.
El tanggu (tambor de salón) figura como un instrumento de cuero en la clasificación tradicional bayin de instrumentos chinos. El tipo común tiene una forma similar a la de un barril. Su cuerpo de madera, enteramente pintado de rojo con motivos decorativos, está cubierto con dos parches de piel de vaca o de cerdo. Cuatro anillos de hierro laterales alrededor del casco permiten suspender verticalmente el tambor en un marco. Se golpea con un par de mazos de madera. La calidad del tono se puede modificar acercando el punto de golpe al centro de la superficie, con dinámicas variables. Por lo general, los diferentes tonos no se identifican fácilmente.
El tanggu se construye principalmente en dos tipos. El más grande, con un diámetro de más de un metro, puede producir un tono profundo y sonoro y el más pequeño, con un diámetro de 20 a 30 cm, es sólido y contundente en su calidad sonora. Se utiliza tradicionalmente con otros instrumentos como luo y bo en festivales folclóricos, y también en conjuntos o acompañamiento. Los tipos de óperas locales son en su mayoría más pequeños, por ejemplo, el jing tanggu de la ópera de Beijing. Algunos también podrían ser conocidos como dagu , datanggu , xiaogu o xiaotanggu .
El muyu (pez de madera) se utilizaba originalmente para acompañar cantos y monjes budistas únicamente. Se encontró un relato de este instrumento en la literatura de la dinastía Ming (1368-1644 d. C.): "El muyu se talla en un bloque de madera y le da la forma de un pez, luego se ahueca su interior. Se pueden producir sonidos. golpeando." Desde la dinastía Qing (1644-1911 d. C.), el instrumento ha aparecido en conjuntos folclóricos.
El muyu está hecho principalmente de madera de morera (o Toon chino ). El tipo más grande se utiliza principalmente en los templos budistas , pero recientemente aparece en conjuntos, que varían en diámetros y cualidades tonales. El conjunto se utiliza principalmente para ritmos regulares cuando se utiliza como acompañamiento. Tocar las diferentes partes del muyu podría tener diferente volumen.
El bianzhong ( literalmente, 'campana recolectada') está catalogado como un instrumento metálico primario y, por lo tanto, encabeza la sección de metales bajo las clasificaciones bayin . Su larga historia se remonta a la dinastía Shang (1766-1122 a. C.), cuando era común un conjunto de tres campanas de bronce, aunque el tipo de loza anterior de finales de la Edad de Piedra se desenterró en la provincia de Shaanxi. Del siglo V al III a.C. el número de campanas aumentó, en su mayoría de 9 a 13.
El conjunto más grande jamás registrado fue exhumado de la tumba del marqués Yi del estado de Zeng, Zeng-hou Yi (en algún momento posterior al 433 a. C.) en la provincia de Hubei. Este hallazgo arqueológico se ha convertido en un foco de atención académica internacional. Los bianzhong encontrados todavía tienen una buena calidad de sonido a pesar de muchos años después de su fabricación. El conjunto bianzhong consta de 64 campanas, colgadas en tres capas, las superiores llamadas niuzhong (campanas con bucles de bronce para suspensión vertical), mientras que las de las dos capas inferiores se llamaban yongzhong (campanas con asas para suspensión en un ligero ángulo). . Debido a la forma de las campanas, en cualquiera de las campanas se pueden producir dos tonos diferentes, separados por una tercera mayor o menor, dependiendo de los dos lugares de golpe, que son el frontal o el lateral. En el conjunto se encuentran 12 semitonos , con un rango total de 5 octavas .
Las inscripciones de las campanas se unen para formar un texto literario sobre el gran sistema tonal de los bianzhong , fuentes valiosas para el estudio de la cultura musical en el período de los Reinos Combatientes durante la dinastía Zhou Oriental (475-221 a. C.). Con la construcción para dos tonos diferentes de una sola campana y sus métodos de fundición únicos, el bianzhong es uno de los instrumentos más inusuales de la música tradicional china.
El tamaño de un tambor de león es muy grande y se usa mucho para la danza del león . Normalmente hay 2 tipos, el tambor del león del norte (normalmente en rojo) y el tambor del león del sur (pintado en negro). Es un tambor de un solo parche y su gran tamaño ayuda a crear una resonancia majestuosa y retumbante al golpear el parche. El parche del tambor de león está hecho de piel de cabra gruesa y duradera, y su cuerpo de madera normalmente está decorado con intrincados dibujos dibujados a mano. El sonido que produce suele sonar en un tono más alto que el datanggu .
Algunas de las piezas más conocidas para orquesta china se compusieron originalmente en la década de 1930 hasta la interrupción debido a la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Civil China , y el período comprendido entre los años cincuenta y mediados de la década de 1960 antes de que la Revolución Cultural interrumpiera las actividades culturales. . Se compusieron piezas experimentales en los primeros días de la orquesta china; un ejemplo de las primeras composiciones para la orquesta china con progresión de acordes triádica, Spring on the Lake, fue compuesta por Tan Xiaolin en la década de 1930. [11] Desde la década de 1980 se han añadido al repertorio numerosas composiciones para una orquesta china moderna. Esta música compuesta generalmente sigue las reglas de la armonía modal tradicional china, incluso si la música se ha vuelto menos pentatónica y más cromática . Un ejemplo de estas composiciones modernas es The Great Wall Capriccio, un concierto compuesto en 1981 para erhu por Liu Wenjin . [21]
Muchas de las primeras piezas populares para orquesta china se basan en la música folclórica y otros géneros tradicionales. Pueden ser originalmente piezas tradicionales o solistas para instrumentos chinos o escritas para una orquesta occidental, pero luego reorganizadas para una orquesta china. [22] Una figura notable es Peng Xiuwen , quien fue nombrado director de orquesta de la Central Broadcasting Station Orchestra en 1956, [23] y quien reorganizó muchas composiciones para la orquesta china. Algunas orquestas chinas modernas también han adaptado en sus actuaciones canciones populares chinas contemporáneas, así como música clásica y pop occidental.
Los siguientes son ejemplos de piezas escritas para una gran orquesta china moderna. Estas obras musicales pueden utilizar técnicas de composición musical occidentales, así como la inclusión de instrumentos occidentales como violonchelo, contrabajo, arpa y percusión occidental.
Esta no es una lista completa de todas las obras musicales escritas para orquestas chinas modernas.
Las obras musicales escritas para orquestas chinas modernas están influenciadas por las estructuras musicales, técnicas de composición, teorías musicales, etc. de la música orquestal occidental. Estas composiciones incluyen partes compuestas para instrumentos occidentales, como violonchelo, contrabajo, arpa y percusión occidental. Como se mencionó anteriormente, el desarrollo de la propia orquesta china moderna en el siglo XX se basó en los cimientos establecidos por la orquesta sinfónica occidental.
Los siguientes son ejemplos de piezas famosas escritas para orquesta china moderna.
