El cuervo es una película de superhéroes estadounidense de 1994 [3] [4] [5] dirigida por Alex Proyas y escrita por David J. Schow y John Shirley , basada en la serie de cómics de 1989 de James O'Barr . Está protagonizada por Brandon Lee en su último papel cinematográfico, como Eric Draven , un músico de rock que resucita de entre los muertos para buscar venganza contra la pandilla que lo asesinó a él y a su prometida.
Lee resultó fatalmente herido por una pistola de utilería durante el rodaje. Como ya había terminado la mayoría de sus escenas, la película se completó mediante reescrituras de guion, un doble de riesgo y efectos digitales. [6] Después de la muerte de Lee, Paramount Pictures optó por no distribuirla y los derechos fueron adquiridos por Miramax Films . La película está dedicada a Lee y su prometida, Eliza Hutton.
El cuervo se estrenó en Santa Mónica el 10 de mayo de 1994 y fue estrenada en Estados Unidos el 13 de mayo de 1994 por Dimension Films . La película recibió críticas positivas por su estilo y la actuación de Lee. [7] Recaudó 94 millones de dólares con un presupuesto de 23 millones de dólares y ha ganado seguidores de culto . El éxito dio lugar a una franquicia mediática que incluye las secuelas The Crow: City of Angels (1996), The Crow: Salvation (2000) y The Crow: Wicked Prayer (2005). Las secuelas, que en su mayoría presentaban personajes diferentes y ninguno de los miembros del reparto original, no pudieron igualar el éxito de la primera película. En 2024 se estrenó un reinicio de The Crow , que fue un fracaso crítico y comercial.
En la Noche del Diablo , en un Detroit decrépito y devastado por el crimen , una joven, Shelly Webster, es violada y gravemente herida mientras que su prometido, el músico de rock Eric Draven, recibe un disparo y es arrojado a la muerte desde la ventana de su apartamento tipo loft. El sargento de policía Daryl Albrecht acompaña a Shelly al hospital, pero ella finalmente muere a causa de sus heridas. Una narración cuenta la leyenda de un cuervo que lleva almas a la tierra de los muertos; si la persona murió en circunstancias trágicas, el cuervo puede resucitar su espíritu inquieto para arreglar las cosas.
Un año después, las tumbas de Shelly y Eric reciben la visita de Sarah, una joven a la que la pareja cuidaba debido a la ausencia de su madre. Un cuervo aterriza en la lápida de Eric y la golpea, resucitándolo. Desorientado y angustiado, Eric regresa a su destrozado loft y experimenta flashbacks de los asesinatos: una pandilla de hombres (Tin Tin, Funboy, T-Bird y Skank) los atacó porque protestaban por los desalojos forzosos en su edificio de apartamentos, que el líder de la pandilla, el despiadado jefe criminal Top Dollar, tenía la intención de confiscar. Al darse cuenta de que cualquier herida que sufra se cura de inmediato, Eric se pinta la cara de blanco y negro y se dispone a vengarse a sí mismo y a Shelly, guiado por el cuervo.
El cuervo lleva a Eric hasta Tintín, a quien Eric apuñala hasta matarlo. Luego viaja a la casa de empeños donde Tintín había empeñado el anillo de compromiso de Shelly. Eric recupera el anillo y hace estallar la tienda, pero perdona al dueño Gideon para que pueda alertar a los hombres de Top Dollar de que Eric viene por ellos. Albrecht comienza a investigar los aparentes disturbios de los justicieros mientras Eric encuentra a Funboy tomando drogas con la madre drogadicta de Sarah, Darla. Le da a Funboy una sobredosis fatal y purga las drogas del cuerpo de Darla, diciéndole que Sarah la necesita.
Eric visita a Albrecht y confirma sus sospechas sobre la identidad del justiciero. Albrecht le dice a Eric que se quedó con Shelly hasta que murió, siendo testigo de las treinta horas de sufrimiento que experimentó. Eric toca a Albrecht, absorbiendo el dolor que sintió Shelly. Más tarde, Eric salva a Sarah de ser atropellada por un automóvil, revelándole que ha regresado. A continuación, Eric apunta a T-Bird, matándolo en una explosión. A la mañana siguiente, Sarah y Darla se reconcilian y Sarah se reúne con Eric en su apartamento. Top Dollar celebra una reunión con sus asociados para discutir sus planes de quemar la ciudad hasta los cimientos en la Noche del Diablo. Eric llega por Skank, pero estalla un tiroteo, que termina con Eric arrojando a Skank desde una ventana hasta su muerte. Top Dollar, su amante y media hermana Myca y su mano derecha Grange escapan. Myca plantea correctamente la hipótesis de que el cuervo es la fuente de la inmortalidad de Eric.
Satisfecho con su venganza, Eric le regala el anillo de compromiso de Shelly a Sarah y regresa a su tumba. Grange secuestra a Sarah mientras camina hacia su casa y la lleva a una iglesia abandonada con Myca y Top Dollar, quien toma el anillo de Shelly. Eric es alertado de su difícil situación por el cuervo y se apresura a rescatarla, pero es emboscado por Grange que hiere al cuervo, dejando a Eric vulnerable. Albrecht llega y mata a Grange, mientras Myca intenta tomar el cuervo por su inmortalidad; le arranca los ojos con las garras, lo que la hace caer a su muerte desde el campanario. Top Dollar se retira al techo de la iglesia con Sarah, donde pelea y hiere gravemente a Eric. Eric transfiere el dolor de Shelly a Top Dollar, lo que hace que se caiga del techo y sea empalado en una gárgola , matándolo.
Sarah y un Albrecht herido son rescatados de la iglesia, mientras que un Eric adolorido va a la tumba de Shelly, donde su espíritu llega para consolarlo y devolverle el descanso a su cuerpo. Algún tiempo después, Sarah visita las tumbas y el cuervo le devuelve el anillo de Shelly.
Michael Berryman filmó escenas como Skull Cowboy, el espíritu guía de Eric, pero sus escenas fueron eliminadas de la película final. Chad Stahelski fue el doble de riesgo de Brandon Lee en varias escenas.
James O'Barr escribió lo que se convertiría en The Crow como un medio para hacer frente a la muerte inesperada de su prometida, quien fue asesinada por un conductor ebrio. [8] La primera reunión que O'Barr tuvo con un estudio importante fue rápidamente descartada después de que la visión del estudio para la película fuera un musical con Michael Jackson como protagonista. [9] En la época de la publicación de The Crow , el escritor John Shirley presentó Angry Angel a Caliber Press , que lo rechazó debido a las similitudes con The Crow . Shirley buscó el cómic y decidió adaptarlo en una película. [10] O'Barr se mostró receptivo y aceptó trabajar en la película con Shirley y el productor Jeff Most , rechazando una oferta importante de New Line Cinema en el proceso. O'Barr supervisó tres tratamientos de guion diferentes de Shirley y Most antes de colaborar directamente en los dos primeros borradores del guion. Shirley escribió el tercer y cuarto borrador por sí mismo, lo que le otorgó el crédito de guion por parte del Writers Guild of America . Most afirmó haber escrito una "proporción sustancial" del guion, pero se le negó el crédito debido a una regla del WGA que prohibía a los productores recibir crédito. [11] La incorporación del productor Edward Pressman le dio a The Crow un mayor impulso, pero Shirley sería despedida durante el desarrollo después de chocar con un jefe de desarrollo en el estudio de Pressman. [12] El escritor de splatterpunk David J. Schow fue contratado para reescribir. [4] A partir de una sugerencia de Most, Pressman buscó principalmente directores de videos musicales y comerciales para dirigir la película; Julien Temple fue la primera opción de Most. [13] El cineasta australiano Alex Proyas fue contratado para dirigir la película. [10] Paramount Pictures adquirió los derechos de distribución y fijó una fecha de estreno para agosto de 1993. [14]
River Phoenix y Christian Slater fueron las primeras opciones para el papel de Eric Draven . [15] [16] Shirley y Most presionaron por Slater mientras que Pressman quería a River Phoenix. [17] Se sugirió a Brandon Lee para interpretar a Draven, pero O'Barr no estaba convencido por temor a que no fuera adecuado para el material. Sin embargo, Lee convenció a O'Barr y le dieron el papel poco después. [18] Lee bajó 20 libras para interpretar a Draven y trabajó en estrecha colaboración con el equipo para dar forma a la película, co- coreografiando sus secuencias de acción con Jeff Imada , realizando la mayoría de sus acrobacias y eliminando una subtrama debido a su estereotipo asiático. [19] [20] [3] Rochelle Davis, Ernie Hudson , Michael Wincott , Bai Ling , Sofia Shinas , Michael Massee , David Patrick Kelly , Tony Todd y Jon Polito completaron el reparto secundario.
La producción de The Crow comenzó en febrero de 1993 en Wilmington, Carolina del Norte y estaba previsto que durara 54 días. [21] [14]
El 31 de marzo de 1993, en los estudios EUE Screen Gems en Wilmington, Carolina del Norte , Lee estaba filmando una escena en la que su personaje, Eric, recibe un disparo después de presenciar la paliza y violación de su prometida. El personaje del actor Michael Massee, Funboy, dispara un revólver Smith & Wesson Modelo 629 .44 Magnum a Lee mientras entra en la habitación. [22] Una escena filmada dos semanas antes de la de Lee había exigido que se mostrara la misma pistola en primer plano. Los revólveres a menudo utilizan cartuchos falsos equipados con balas, pero sin pólvora ni cebador , durante los primeros planos, ya que parecen más realistas que las balas de fogueo que no tienen bala. En lugar de comprar cartuchos falsos comerciales, el equipo de utilería de la película, obstaculizado por las limitaciones de tiempo y dinero, creó los suyos propios sacando las balas de munición real, desechando la carga de pólvora pero no el cebador y luego volviendo a insertar las balas. Testigos informaron que dos semanas antes de la muerte de Lee vieron a un actor sin supervisión apretar el gatillo del arma mientras estaba cargada con el proyectil sin pólvora pero cargado con cebador. Al no haber quitado el cebador, este podría detonar con suficiente energía para lanzar una bala y alojarla en el cañón. [23] [24]
En la escena fatal, que requirió que el revólver fuera disparado realmente contra Lee desde una distancia de 12 a 15 pies, los cartuchos falsos fueron cambiados por balas de fogueo , que cuentan con una carga de pólvora real y un fulminante, pero sin bala, lo que permite disparar el arma sin el riesgo de un proyectil real. Como la compañía de producción había enviado al especialista en armas de fuego a casa temprano, la responsabilidad de las armas fue dada a un asistente de utilería que desconocía la regla de inspeccionar todas las armas de fuego antes y después de cualquier manipulación. Por lo tanto, no se revisó el cañón en busca de obstrucciones cuando llegó el momento de cargarlo con las balas de fogueo. [23] [24] Dado que la bala de la bala falsa ya estaba atrapada en el cañón (una condición conocida como carga detonante ), esto hizo que la bala .44 Magnum saliera disparada del cañón con prácticamente la misma fuerza que si el arma hubiera sido cargada con una bala real, y golpeó a Lee en el abdomen, hiriéndolo mortalmente. [25] [26]
Después de la muerte de Lee, los productores se enfrentaron a la decisión de continuar o no con la película. Lee había completado la mayoría de sus escenas para la película y estaba programado que rodara solo durante tres días más. [1] El resto del elenco y el equipo, a excepción de Ernie Hudson, cuyo cuñado acababa de morir, se quedó en Wilmington. Paramount Pictures , que inicialmente estaba interesada en distribuir The Crow en cines (originalmente una película directa a video), optó por no participar debido a los retrasos en la filmación y cierta controversia sobre el contenido violento que era inapropiado dada la muerte de Lee. Sin embargo, Miramax la recogió con la intención de estrenarla en cines e inyectó otros 8 millones de dólares para completar la producción, lo que elevó su presupuesto a aproximadamente 23 millones de dólares. [1] Luego, el elenco y el equipo se tomaron un descanso para reescribir el guion de las escenas de flashback que aún no se habían completado. [23] El guion fue reescrito por Walon Green , Terry Hayes , René Balcer y Michael S. Chernuchin , agregando narración y nuevas escenas. [27] [28] El doble de riesgo de Lee, Chad Stahelski , fue utilizado como sustituto y se utilizó un reemplazo facial digital para superponer la cara de Lee sobre la cabeza del doble. El comienzo de la película, que no se había terminado, fue reescrito y la escena del apartamento se rehizo utilizando gráficos de computadora de una escena anterior de Lee. [29]
Originalmente se había planeado que un personaje del cómic original llamado Skull Cowboy formara parte de la adaptación e incluso se filmaron escenas de él. Actuó como guía para Eric Draven entre los mundos de los muertos y los vivos. Estaba previsto que lo interpretara Michael Berryman , pero el papel fue eliminado de la película debido a la muerte de Lee. [30]
O'Barr comentó más tarde que perder a Lee fue como perder a su prometida de nuevo, y que se arrepintió de haber escrito el cómic en primer lugar. [31]
La película se estrenó en el número uno en los Estados Unidos en 1.573 salas con $11.774.332 y un promedio de $7.485 por sala, lo que la convirtió en el mayor estreno de Miramax en la historia. [32] [33] Algunas fuentes de la industria creyeron que Miramax exageró la recaudación del fin de semana en hasta $1 millón. [34] La película finalmente recaudó $50.693.129 en los Estados Unidos y Canadá, y $43 millones a nivel internacional, para un total mundial de $93,7 millones contra su presupuesto de $23 millones. [35] [2] Ocupó el puesto número 24 de todas las películas estrenadas en los EE. UU. en 1994, la 24.ª película más taquillera del mundo en 1994 y la número 10 de las películas con clasificación R estrenadas ese año. [36] [2]
En Europa, la película recaudó £1,245,403 en el Reino Unido (donde fue clasificada para mayores de 18 años ), [37] y vendió 4,604,115 entradas en Francia, Alemania, Italia y España. [38] [39] En Seúl, Corea del Sur , vendió 83,126 entradas. [40]
The Crow tiene un índice de aprobación del 87% en Rotten Tomatoes basado en 75 críticas y una calificación promedio de 7.2/10. El consenso crítico afirma: "Llena de estilo y energía oscura y escabrosa, The Crow es un festín visual lleno de acción que también tiene alma en la actuación del fallecido Brandon Lee". [7] La película también tiene una puntuación de 71 sobre 100 en Metacritic basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [41]
Los críticos elogiaron la acción y el estilo visual. [42] [43] Rolling Stone la llamó una "deslumbrante película de ensueño febril"; Caryn James, escribiendo para The New York Times , la llamó "una película de género de alto nivel, elegante y fluida"; y Roger Ebert la llamó "una impresionante obra de estilo visual". [43] [44] [45] El Los Angeles Times también elogió la película. [46] [47]
Se alegó que la muerte de Lee tuvo un efecto melancólico en los espectadores; Desson Howe de The Washington Post escribió que Lee "acecha cada fotograma" y James Berardinelli llamó a la película "un caso de 'arte imitando a la muerte', y ese espectro siempre se cernirá sobre El cuervo ". [42] [43] [48] Tanto Berardinelli como Howe lo llamaron un epitafio apropiado para Lee, y Ebert afirmó que no solo era la mejor película de Lee, sino que era mejor que cualquiera de las de su padre . [42] [43] [48] Los críticos generalmente pensaron que esta habría sido una película revolucionaria para Lee, aunque Berardinelli no estuvo de acuerdo. [43] [48] [49] Los cambios realizados a la película después de la muerte de Lee fueron notados por los críticos, la mayoría de los cuales los vieron como una mejora. Howe dijo que se había transformado en algo convincente. [42] Berardinelli, aunque la calificó como una película de género, dijo que se había vuelto más convencional debido a los cambios. [48]
La película fue ampliamente comparada con otras películas, particularmente las películas de Batman de Tim Burton y Blade Runner de Ridley Scott . [48] [49] Los críticos describieron a El cuervo como una película más oscura que las otras; [48] Ebert la llamó una historia más sucia y amenazante que las de Batman y Blade Runner , y Todd McCarthy de Variety escribió que "está ambientada en una ciudad interior genérica tan infernal que hace que Ciudad Gótica parezca la Ciudad Esmeralda". [49]
Aunque se consideró que la trama y la caracterización eran deficientes, [42] [48] [49] se consideró que estas fallas se superaban con la acción y el estilo visual. [43] [48] También se elogió la cinematografía de Dariusz Wolski y el diseño de producción de Alex McDowell . McCarthy describió el paisaje urbano diseñado por McDowell y el equipo de producción como representado de manera imaginativa. [49] Se destacaron los orígenes de la película en los cómics, y Ebert la calificó como la mejor versión de un universo de cómics que había visto. [43] McCarthy estuvo de acuerdo y la calificó como "una de las películas de acción en vivo más efectivas derivadas de una tira cómica". [49] Los críticos sintieron que la banda sonora complementaba este estilo visual, calificándola de abrasadora, nerviosa y bulliciosa. [42] [44] [49] Graeme Revell fue elogiado por su banda sonora "de mal humor"; [49] Howe dijo que "envuelve la historia en un manto posmoderno". [42]
Las críticas negativas de la película fueron generalmente similares en tema a las positivas, pero dijeron que los efectos especiales interesantes y "aceptables" no compensaban la trama "superficial", el guión "mal escrito" y los personajes "unidimensionales". [50] [51]
El Cuervo se menciona en la lista de Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos; ocupó el puesto número 468. [52] Desde entonces se ha convertido en una película de culto . [53]
El álbum de la banda sonora original de The Crow incluye canciones de la película y fue un álbum que encabezó las listas. Incluía trabajos de The Cure (su canción, "Burn", se convirtió en el tema principal de la película ), The Jesus and Mary Chain , Rage Against the Machine y Helmet , entre muchos otros. En las memorias de Peter Hook , Substance: Inside New Order , Hook relata que se acercó a New Order para proporcionar la banda sonora de la película, con una versión de " Love Will Tear Us Apart ", su éxito como Joy Division , citando paralelismos entre la resurrección de Eric y la formación de New Order después del suicidio del líder de Joy Division, Ian Curtis . Sin embargo, el líder de New Order, Bernard Sumner, se negó, afirmando que estaban demasiado ocupados con su álbum Republic como para comprometerse con otro proyecto. James O'Barr , creador de la serie de cómics original, era un gran fan de Joy Division y había nombrado a los personajes Sargento Albrecht y Capitán Hook en honor a sus compañeros de banda Sumner (que también era conocido como Bernard Albrecht al principio de su carrera) y Hook. [ cita requerida ]
Varios grupos contribuyeron con versiones. Nine Inch Nails hizo una versión de "Dead Souls" de Joy Division, Rollins Band hizo una versión de "Ghost Rider" de Suicide y Pantera interpretó "The Badge" de Poison Idea . [ cita requerida ]
Las bandas Medicine y My Life with the Thrill Kill Kult hacen apariciones especiales en la película en el escenario del club nocturno debajo de la sede de Top Dollar. [ cita requerida ]
La banda sonora se compone de música original, mayoritariamente orquestal, con algunos elementos electrónicos y de guitarra, escrita para la película por Graeme Revell . [ cita requerida ]
En 1996, se estrenó una secuela, llamada The Crow: City of Angels . En esta película, Vincent Pérez interpreta a Ashe Corven, quien, junto con su hijo Danny, es asesinado por criminales. Ashe resucita como un nuevo Crow. El personaje de Sarah Mohr (ahora interpretada por Mia Kirshner ) reaparece en esta película y ayuda a Ashe. [61] La película también cuenta con Iggy Pop , quien, según el folleto de la banda sonora de la película, fue la primera opción del productor para Funboy en la primera película de Crow, pero no pudo comprometerse debido a su agenda de grabación. Además, también contó con la aparición final de Thuy Trang . Se puede ver a la banda Deftones tocando en vivo en una escena de festival y contribuyeron con la canción "Teething" a la banda sonora. La película recibió críticas en su mayoría negativas.
The Crow: Stairway to Heaven fue una serie de televisión canadiense de 1998 creada por Bryce Zabel y protagonizada por Mark Dacascos en el papel principal de Eric Draven. [ cita requerida ]
La tercera película, The Crow: Salvation , se estrenó en 2000. Dirigida por Bharat Nalluri , está protagonizada por Eric Mabius , Kirsten Dunst , Fred Ward , Jodi Lyn O'Keefe y William Atherton . Está basada libremente en la novela de Poppy Z. Brite , The Lazarus Heart . Después de que su distribuidor cancelara el estreno previsto en cines debido a la recepción crítica negativa de The Crow: City of Angels , The Crow: Salvation se estrenó directamente en vídeo con críticas mixtas. [ cita requerida ]
La cuarta película, The Crow: Wicked Prayer , se estrenó en 2005. Dirigida por Lance Mungia , está protagonizada por Edward Furlong , David Boreanaz , Tara Reid , Tito Ortiz , Dennis Hopper , Emmanuelle Chriqui y Danny Trejo . Se inspiró en la novela homónima de Norman Partridge . Tuvo un estreno en cines de una semana el 3 de junio de 2005, en el AMC Pacific Place Theatre en Seattle , Washington, antes de ser lanzada en video el 19 de julio de 2005. Al igual que las otras secuelas, tuvo una mala recepción crítica. [ cita requerida ]
The Crow: 2037 fue una secuela planeada escrita y programada para ser dirigida por Rob Zombie a fines de la década de 1990; [62] sin embargo, nunca se realizó. [63] [64]
El 1 de abril de 2022, The Hollywood Reporter anunció un nuevo intento de remake , con Bill Skarsgård como protagonista, Rupert Sanders como director y Edward R. Pressman y Malcolm Gray como coproductores. [65] Días después, el sitio también informó que FKA Twigs había sido elegida como Shelly. [66] En julio de 2022, se informó que la producción del reinicio estaba en marcha en Praga , República Checa . [67] Para el 26 de agosto de 2022, Danny Huston fue elegido como Vincent Roeg. [68] El 16 de septiembre de 2022, la película terminó la producción. [69] [70] La película se estrenó en cines el 23 de agosto de 2024 por Lionsgate Films , en los Estados Unidos. [71]
The Crow se lanzó por primera vez en VHS y LaserDisc varias veces entre 1994 y 1998, además del DVD de pantalla ancha el 3 de febrero de 1998. El DVD de dos discos se lanzó el 20 de marzo de 2001, como parte de la serie Miramax/Dimension Collector's. [72] El 18 de octubre de 2011, The Crow se lanzó en Blu-ray a través de Lionsgate Pictures, que también relanzó el formato DVD el 17 de agosto de 2012. [73] En Japón, la película fue remasterizada en 4K para una edición especial en 2016, aunque la resolución final de la película se limitó a 1080p; una edición 4K de la película se lanzó el 7 de mayo de 2024.
