La improvisación libre o música libre es música improvisada sin reglas generales, sino que sigue la intuición de sus intérpretes. El término puede referirse tanto a una técnica (empleada por cualquier músico de cualquier género) como a un género reconocible de música experimental por derecho propio.
La improvisación libre, como género musical, se desarrolló principalmente en el Reino Unido, Estados Unidos y Europa entre mediados y finales de la década de 1960, en gran medida como una consecuencia del free jazz y la música clásica contemporánea . Entre los exponentes de la música improvisada libre se encuentran los saxofonistas Evan Parker , Anthony Braxton , Peter Brötzmann y John Zorn , la compositora Pauline Oliveros , el trombonista George E. Lewis , los guitarristas Derek Bailey , Henry Kaiser y Fred Frith , los bajistas Damon Smith y Jair-Rohm Parker Wells y los grupos de improvisación Spontaneous Music Ensemble y AMM .
En el contexto de la teoría musical , la improvisación libre denota el cambio de un enfoque en la armonía y la estructura a otras dimensiones de la música, como el timbre , la textura , los intervalos melódicos, el ritmo y las interacciones musicales espontáneas entre los intérpretes. Esto puede dar a la música improvisada gratuita cualidades abstractas y anodinas. [1] Aunque los intérpretes individuales pueden optar por tocar en un cierto estilo o tono , o en ciertos tempos , las convenciones como las estructuras de las canciones son muy poco comunes; Generalmente se pone más énfasis en el estado de ánimo de la música, o en los gestos interpretativos, que en las formas preestablecidas de melodía , armonía o ritmo . Estos elementos se improvisan a voluntad a medida que avanza la música y los intérpretes a menudo reaccionan intuitivamente entre sí en función de los elementos de su interpretación.
El guitarrista inglés Derek Bailey describió la improvisación libre como "tocar sin memoria". [2] En su libro Improvisación , Bailey escribió que la improvisación libre "no tiene compromiso estilístico o idiomático. No tiene ningún sonido idiomático prescrito. Las características de la música improvisada libremente se establecen únicamente por la identidad musical sonora de la persona o personas que la tocan. " [3]
Los intérpretes de música libre, provenientes de una variedad dispar de orígenes, a menudo interactúan musicalmente con otros géneros . Por ejemplo, el compositor italiano Ennio Morricone fue miembro del grupo de improvisación libre Nuova Consonanza. Anthony Braxton ha escrito ópera y John Zorn ha escrito piezas orquestales aclamadas.
Aunque existen muchos precedentes y avances importantes, la improvisación libre se desarrolló gradualmente, lo que hace difícil señalar un solo momento en el que nació el estilo. La improvisación libre desciende principalmente del movimiento Indeterminacy y del free jazz .
El guitarrista Derek Bailey sostiene que la improvisación libre debe haber sido el primer estilo musical, porque "la primera interpretación musical de la humanidad no pudo haber sido otra cosa que una improvisación libre". De manera similar, Keith Rowe declaró: "¡Otros músicos comenzaron a tocar libremente, mucho antes de AMM , mucho antes de Derek [Bailey]! ¿Quién sabe cuándo comenzó el juego libre? Puedes imaginar a los laudistas del siglo XVI emborrachándose y haciendo improvisaciones para la gente frente a un fuego de leña... el ruido, el ruido debe haber sido enorme. Leíste descripciones absolutamente increíbles de eso. No puedo creer que los músicos de entonces no se lanzaran a tocar libremente. El melisma en Monteverdi [ sic ] debe derivar de eso. . Pero todo fue en el contexto de un repertorio". [4]
A mediados del siglo XX, compositores como Henry Cowell , Earle Brown , David Tudor , La Monte Young , Jackson Mac Low , Morton Feldman , Sylvano Bussotti , Karlheinz Stockhausen y George Crumb reintrodujeron la improvisación en la música artística europea. , con composiciones que permitían o incluso exigían a los músicos improvisar. Un ejemplo notable de esto es el Tratado de Cornelius Cardew : una partitura gráfica sin notación convencional alguna, que se invitó a músicos a interpretar.
Algunos organistas todavía practican comúnmente la improvisación en conciertos o servicios religiosos, y los cursos de improvisación (incluida la improvisación libre) forman parte de muchos programas de educación superior para músicos de iglesia. [5]
Desde 2002, el colectivo neozelandés Vitamin S ha organizado improvisaciones semanales basadas en tríos elegidos al azar. La vitamina S va más allá de la música e incluye improvisadores de otras formas como la danza, el teatro y los títeres. [6]
Desde 2006, la ISIM, la Sociedad Internacional de Música Improvisada, ha apoyado y promovido la música de improvisación en muchas formas. ISIM está compuesto por unos 300 artistas y académicos de todo el mundo, incluidos Pauline Oliveros , Robert Dick , Jane Ira Bloom , Roman Stolyar , Mark Dresser y muchos otros.
Fundada en Manchester, Inglaterra, en 2007, Noise Upstairs ha sido una institución dedicada a la práctica de la música improvisada, [7] organizando conciertos regulares y talleres creativos donde han promocionado a artistas internacionales y radicados en el Reino Unido como Ken Vandermark , [8 ] Lê Quan Ninh , Ingrid Laubrock y Yuri Landman . Además de estos eventos, Noise Upstairs organiza noches de improvisación mensuales. [9]
A finales de la década de 1970 se formó en Nueva York un grupo de músicos que compartían un interés por la improvisación libre, así como por el rock, el jazz, la música clásica contemporánea, la música mundial y el pop. Actuaron en lofts, apartamentos, sótanos y locales ubicados predominantemente en el centro de Nueva York ( 8BC , Pyramid Club , Environ, Roulette , The Knitting Factory y Tonic ) y realizaron conciertos regulares de improvisación libre en los que participaron muchas de las figuras destacadas de la escena. incluidos John Zorn , Bill Laswell , George E. Lewis , Fred Frith , Tom Cora , Toshinori Kondo , Wayne Horvitz , Eugene Chadbourne , Zeena Parkins , Anthony Coleman , Polly Bradfield , Ikue Mori , Robert Dick , Ned Rothenberg , Bob Ostertag , Christian Marclay , David Moss , Kramer y muchos otros. Trabajaron entre sí, de forma independiente y con muchos de los principales improvisadores europeos de la época, incluidos Derek Bailey , Evan Parker , Han Bennink , Misha Mengelberg , Peter Brötzmann y otros. Muchos de estos músicos siguen utilizando la improvisación de una forma u otra en su trabajo.
Dispositivos electrónicos como osciladores, ecos, filtros y despertadores fueron una parte integral de las actuaciones de improvisación libre de grupos como Kluster en la escena underground del Zodiac Club de Berlín a finales de los años 1960. [10] Para la grabación del concierto de jazz-rock de 1975 Agharta , Miles Davis y su banda emplearon improvisación libre y electrónica, [11] particularmente el guitarrista Pete Cosey, quien improvisó sonidos pasando su guitarra por un modulador en anillo y un EMS Synthi A. [12]
Pero no fue hasta más tarde que los instrumentos tradicionales se disolvieron por completo en favor de la improvisación libre y puramente electrónica. En 1984, el dúo de improvisación suizo Voice Crack comenzó a utilizar estrictamente "electrónica cotidiana crackeada". [13]
Una rama reciente de la música improvisada se caracteriza por texturas minimalistas, silenciosas y de movimiento lento y, a menudo, por el uso de computadoras portátiles o formas poco ortodoxas de electrónica.
Este estilo, que se desarrolló en todo el mundo a mediados y finales de la década de 1990, con centros en Nueva York, Tokio y Austria, se ha denominado música en minúsculas o EAI ( improvisación electroacústica ) y está representado, por ejemplo, por el sello discográfico estadounidense Erst while Records y el sello austriaco Mego .
La EAI suele ser radicalmente diferente incluso de la improvisación libre establecida. Eyles escribe: "Uno de los problemas de describir esta música es que requiere un nuevo vocabulario y formas de transmitir su sonido e impacto; dicho vocabulario aún no existe. ¿Cómo se describen las diferencias sutiles entre los diferentes tipos de retroalimentación controlada ? Todavía no he visto a nadie hacerlo de manera convincente, ¡de ahí el uso de palabras como "forma" y "textura"! [14]
La estación de radio independiente con sede en Londres Resonance 104.4FM , fundada por el London Musicians Collective , transmite con frecuencia obras de interpretación experimentales e improvisadas libres. WNUR 89.3 FM ("Chicago's Sound Experiment") es otra fuente de música improvisada gratuita en la radio. La Free Jazz Hour de Taran, transmitida por Radio-G 101.5 FM, Angers y Euradio 101.3 FM, Nantes está enteramente dedicada al free jazz y otras músicas libremente improvisadas. A l'improviste, [15]