El pentámetro yámbico ( / aɪ ˌ æ m b ɪ k p ɛ n ˈ t æ m ɪ t ər / eye - AM -bik pen - TAM -it-ər ) es un tipo de línea métrica utilizada en la poesía tradicional inglesa y en el drama en verso . El término describe el ritmo, o métrica , establecido por las palabras de cada línea. El ritmo se mide en pequeños grupos de sílabas llamados " pies ". "Yámbico" indica que el tipo de pie utilizado es el yamb , que en inglés es una sílaba átona seguida de una sílaba tónica (como en a-BOVE ). " Pentámetro " indica que cada línea tiene cinco "pies".
El pentámetro yámbico es la métrica más común en la poesía inglesa . Chaucer lo introdujo por primera vez en inglés en el siglo XIV basándose en modelos franceses e italianos. Se utiliza en varias formas poéticas inglesas importantes , incluido el verso en blanco , el pareado heroico y algunas de las formas de estrofa tradicionalmente rimadas . William Shakespeare utilizó el pentámetro yámbico en sus obras y sonetos , [1] John Milton en su Paraíso perdido y William Wordsworth en El preludio .
Como las líneas del pentámetro yámbico suelen contener diez sílabas, se considera una forma de verso decasílabo .
Un pie yámbico es una sílaba átona seguida de una sílaba acentuada. El ritmo se puede escribir como:
da DUM
Una línea estándar de pentámetro yámbico es cinco pies yámbicos seguidos:
da DUM da DUM da DUM da DUM da DUM
Se pueden escuchar ejemplos sencillos de este ritmo en la primera línea del Soneto 12 de William Shakespeare :
y en la oda al otoño de John Keats : [2]
Es posible anotar esto con una "/" que marca las sílabas ícticas (experimentadas como tiempos) y una "×" que marca las sílabas no ícticas (experimentadas como poco convencionales). En esta notación, una línea estándar de pentámetro yámbico se vería así:
× / × / × / × / × /
La escansión de los ejemplos anteriores se puede anotar de la siguiente manera:
× / × / × / × / × /Cuando cuento el reloj que da la hora × / × / × / × / × /Para hinchar la calabaza y dar volumen a las conchas de avellana
El término "iamb" se aplicó originalmente a la métrica cuantitativa de la poesía clásica. Los términos clásicos se adaptaron para describir los metros equivalentes en verso acentual-silábico en inglés . Diferentes idiomas expresan el ritmo de diferentes maneras. En griego antiguo y latín , el ritmo se creaba mediante la alternancia de sílabas cortas y largas . En inglés , el ritmo se crea mediante el uso del acento , alternando sílabas átonas y acentuadas. Una sílaba átona en inglés equivale a una sílaba corta clásica, mientras que una sílaba acentuada en inglés equivale a una sílaba larga clásica. Cuando un par de sílabas se organizan como un patrón corto seguido de uno largo, o átono seguido de uno acentuado, se dice que ese pie es "yámbico". La palabra inglesa " trapeze " es un ejemplo de par de sílabas yámbicas, ya que la palabra se compone de dos sílabas ("tra—peze") y se pronuncia con el acento en la segunda sílaba ("tra— PEZE ", más bien que " TRA —peze"). Una línea de pentámetro yámbico se compone de cinco pares de sílabas cortas/largas o átonas/acentuadas.
Aunque estrictamente hablando, el pentámetro yámbico se refiere a cinco yambos seguidos (como arriba), en la práctica, los poetas varían mucho su pentámetro yámbico, manteniendo el yambo como el pie más común. Sin embargo, existen algunas convenciones para estas variaciones. El pentámetro yámbico siempre debe contener sólo cinco pies, y el segundo pie casi siempre es un yambo. El primer pie, por el contrario, a menudo cambia mediante el uso de inversión , que invierte el orden de las sílabas del pie. La siguiente línea de Ricardo III de Shakespeare comienza con una inversión:
/ × × / × / × / × /Ahora es el invierno de nuestro descontento.
Además de la inversión, en la que un tiempo se retrasa, también se puede empujar un tiempo hacia adelante para crear una unidad indivisible de 4 sílabas: xx / /. [3] [4] [5] En el siguiente ejemplo, el cuarto tiempo se ha adelantado:
x / x / x / xx / /Una mota es para perturbar el ojo de la mente.
Otra desviación común del pentámetro yámbico estándar es la adición de una sílaba final átona, que crea una terminación débil o femenina . Una de las líneas más famosas del pentámetro yámbico de Shakespeare tiene un final débil: [6]
× / × / × / / × × / (×)Ser o no ser, | Esa es la pregunta
Esta línea también tiene una inversión del cuarto pie, siguiendo la cesura (marcada con "|"). En general, una cesura actúa en muchos sentidos como un final de línea: las inversiones son comunes después de ella, y la sílaba extra átona de la terminación femenina puede aparecer antes. Shakespeare y John Milton (en su obra anterior al Paraíso perdido ) emplearon en ocasiones terminaciones femeninas antes de una cesura. [7]
Aquí está la primera cuarteta de un soneto de John Donne , que demuestra cómo utiliza estratégicamente una serie de variaciones métricas. Esta exploración agrega números para indicar cómo Donne usa una variedad de niveles de estrés para realizar sus ritmos y contratiempos (1 = estrés más ligero, 4 = estrés más intenso):
4 1 1 4 3 4 1 4 1 2 / × × / × / × / × /Bate mi corazón Dios de tres personas, para ti1 3 2 4 3 4 1 4 1 4× / × / × / × / × /Hasta ahora sólo toca, respira, brilla y busca reparar. 1 2 1 4 1 4 2 4 1(1) 4 × / × / × / × / ×(×) /Para que pueda levantarme y levantarme, derribarme y doblarme. 1 4 1 4 3 4 1 4 1 4 × / × / × / × / × /Tu fuerza para romperme, soplar, quemar y hacerme nuevo.
Donne usa una inversión (DUM da en lugar de da DUM) en el primer pie de la primera línea para enfatizar el verbo clave, "batter", y luego establece un patrón yámbico claro con el resto de la línea (da DUM da DUM da DUM da DUM). En la segunda y cuarta líneas utiliza contratiempos fuertemente acentuados (que pueden interpretarse como espondeos ) en el tercer pie para ralentizar el ritmo mientras enumera verbos monosilábicos. El ritmo y la gramática paralelos de estas líneas resaltan la comparación que Donne establece entre lo que Dios le hace "hasta ahora" ("tocar, respirar, brillar y tratar de reparar"), y lo que le pide a Dios que haga ("romper, soplar"). , quémame y hazme nuevo"). Donne también utiliza el encabalgamiento entre las líneas tres y cuatro para acelerar el flujo a medida que desarrolla su deseo de ser renovado. Para aumentar el efecto de aceleración del encabalgamiento, Donne pone una sílaba adicional en el último pie de la línea (esto puede leerse como anapest (dada DUM) o como elisión ).
Percy Bysshe Shelley también utilizó hábilmente la variación del compás en su " Oda al viento del oeste ":
× / × / | ×/×/×/(×)Oh viento salvaje del Oeste, aliento del ser del Otoño, / × × / × / × × / /Tú, de cuya presencia invisible las hojas muertas × / × / / × × / × / (×)Son conducidos, como fantasmas que huyen de un encantador,
Como muestran los ejemplos, el pentámetro yámbico no tiene por qué consistir exclusivamente en yambos ni tener diez sílabas. La mayoría de los poetas que tienen una gran facilidad para el pentámetro yámbico varían con frecuencia el ritmo de su poesía como lo hacen Donne y Shakespeare en los ejemplos, tanto para crear un ritmo general más interesante como para resaltar elementos temáticos importantes. De hecho, la hábil variación del pentámetro yámbico, más que su uso constante, bien puede ser lo que distingue el arte rítmico de Donne, Shakespeare, Milton y la soneta del siglo XX Edna St. Vincent Millay .
Varios estudiosos han argumentado que el pentámetro yámbico ha sido tan importante en la historia de la poesía inglesa al contrastarlo con otro metro importante ( tetrámetro ), llamado de diversas maneras "cuatro tiempos", "acentuación fuerte", "metro nativo" o "cuatro por cuatro metros". [8] Cuatro tiempos, con cuatro tiempos por línea, es el metro de las canciones infantiles, las rimas infantiles para saltar la cuerda y contar, las canciones y baladas populares, las cadencias de marcha y una buena dosis de poesía artística. Attridge lo ha descrito como basado en la duplicación: dos tiempos por cada media línea, dos medias líneas por línea, dos pares de líneas por estrofa. Las tensiones métricas alternan entre ligeras y pesadas. [9] Es un ritmo muy regular que produce algo así como una melodía repetida en la voz interpretada y, de hecho, está cerca de una canción. Debido a su número impar de tiempos métricos, el pentámetro yámbico, como dice Attridge, no se impone al ritmo natural del lenguaje hablado. [10] Así, el pentámetro yámbico libera la entonación de la repetitividad de los cuatro tiempos y permite, en cambio, escuchar las variadas entonaciones del habla significativa. El ritmo se puede variar en el pentámetro yámbico, lo que no se puede hacer en cuatro tiempos, como demostró Alexander Pope en su " Un ensayo sobre la crítica ":
Cuando Ajax se esfuerza por lanzar el enorme peso de alguna piedra,
la línea también se esfuerza y las palabras se mueven lentamente.
No así cuando la veloz Camila recorre la llanura,
vuela sobre el maíz inflexible y se desliza a lo largo del principal.
En el primer pareado, en frases como "Ajax se esfuerza", "el gran peso de la roca", "las palabras se mueven lento", las vocales largas y la acumulación de consonantes alargan las sílabas y ralentizan al lector; mientras que en el segundo pareado, en la palabra "Camilla" todas las sílabas son cortas, incluso la acentuada.
La última línea es, de hecho, un alejandrino , un hexámetro yámbico, que aparece ocasionalmente en algunos textos con pentámetro yámbico como una línea variante, más comúnmente la línea final de un pasaje o estrofa, y tiene tendencia, como en este ejemplo, a interrumpirse. el medio, produciendo una simetría, con su número par de sílabas divididas en dos mitades, que contrasta con la asimetría de la línea del pentámetro de 5 tiempos. [11] [12] [13] [14] Pope ejemplifica la "rapidez" en parte mediante el uso de la contracción: dos sílabas implícitas adicionales apretadas en la plantilla métrica entre los primeros 2 ictus: -
/ ×(×) (×)× / × / × / × / × /Vuela sobre el maíz inflexible y roza a lo largo del principal.
Además, el pentámetro yámbico, en lugar de la alternancia constante de tiempos más ligeros y más pesados de cuatro tiempos, permite que los acentos principales, es decir, los acentos en las palabras más significativas, ocurran en varios puntos de una línea siempre que estén en pares. sílabas numeradas, o en la primera sílaba, en el caso de una inversión trocaica inicial. No es cierto, como se afirma a menudo, que el pentámetro yámbico sea "natural" en inglés; más bien es que el pentámetro yámbico permite que las variadas entonaciones y el ritmo natural del habla significativa se escuchen junto con la métrica regular. [15]
Los lingüistas Morris Halle y Samuel Jay Keyser desarrollaron la primera teoría de la métrica generativa [16] , un conjunto de reglas que definen las variaciones que son permisibles (en su opinión) en el pentámetro yámbico inglés. Esencialmente, las reglas de Halle-Keyser establecen que sólo las sílabas de "acentuación máxima" son importantes para determinar la métrica. Una sílaba acentuada máxima es una sílaba acentuada rodeada en ambos lados por sílabas débiles en la misma frase sintáctica y en el mismo verso. Para ser una línea permisible de pentámetro yámbico, ningún máximo de acentuación puede recaer en una sílaba designada como sílaba débil en el patrón de pentámetro yámbico estándar e invariable. En la línea Donne, la palabra Dios no es un máximo. Esto se debe a que va seguido de una pausa. De manera similar, las palabras you, mend y bend no son máximas ya que cada una está al final de una línea (como se requiere para la rima de mend/bend y you/new). Reescribiendo la cuarteta de Donne que muestra la acentuación máxima (indicada con un "M") resulta en lo siguiente:
/ × × M × M × / × /Bate mi corazón Dios de tres personas, para ti× M × / × / × M × /Hasta ahora sólo toca, respira, brilla y busca reparar. × / × M × / × / ×(×) /Para que pueda levantarme y levantarme, derribarme y doblarme. × M × / × / × M × /Tu fuerza para romperme, soplar, quemar y hacerme nuevo.
El sistema Halle-Keyser ha sido criticado porque puede identificar pasajes de prosa como pentámetro yámbico. [17] Otros académicos han revisado Halle-Keyser y ellos, junto con Halle y Keyser, son conocidos colectivamente como "metristas generativos".
Los metristas generativos posteriores señalaron que los poetas a menudo han tratado las palabras no compuestas de más de una sílaba de manera diferente a los monosílabos y compuestos de monosílabos. Cualquier sílaba normalmente débil puede acentuarse como variación si es un monosílabo, pero no si es parte de un polisílabo, excepto al comienzo de una línea o frase. [18] Así escribió Shakespeare en El mercader de Venecia , acto I, escena 2:
× × / / × / × /(×)× /Porque los cuatro vientos soplan desde todas las costas
pero escribió "muy pocas" [19] líneas del tipo "Como las gacelas saltan un arroyo que nunca descansa". Los patrones de acentuación son los mismos y, en particular, la tercera sílaba normalmente débil está acentuada en ambas líneas; la diferencia es que en el verso de Shakespeare la tercera sílaba acentuada es una palabra de una sílaba, "cuatro", mientras que en el verso no shakesperiano es parte de una palabra de dos sílabas, "gacelas". (Las definiciones y excepciones son más técnicas de lo que se indica aquí.) Pope siguió esa regla estrictamente, Shakespeare bastante estrictamente, [20] Milton mucho menos, y Donne nada en absoluto, lo que puede ser el motivo por el que Ben Jonson dijo que Donne merecía ser colgado por "no mantener el acento". [18]
Derek Attridge ha señalado los límites del enfoque generativo; "no nos ha acercado más a la comprensión de por qué determinadas formas métricas son comunes en inglés, por qué ciertas variaciones interrumpen la métrica y otras no, o por qué la métrica funciona tan poderosamente como recurso literario". [21] Los metristas generativos tampoco reconocen que una sílaba normalmente débil en una posición fuerte se pronunciará de manera diferente, es decir, "promovida" y, por lo tanto, ya no será "débil".
Nadie sabe con certeza de dónde procede este medidor. Sin embargo, en el siglo XIX, el erudito suizo Rudolf Thurneysen sugirió que se había desarrollado a partir del hexámetro latino. [22] Pues existe un tipo común de hexámetro que tiene dos tensiones en la primera mitad y tres en la segunda, por ejemplo:
o
El escritor cristiano africano del siglo III, Commodiano , que escribió hexámetros irregulares en un estilo popular, favoreció este tipo con cinco acentos en las palabras. Thurneysen cita:
Cuando la pronunciación del latín cambió al francés, se redujo el número de sílabas en muchas palabras. Por ejemplo, illa venit currens "ella vino corriendo" cambió en la pronunciación vernácula a la vint corant , y audite, seniores "escuchen, señores" con siete sílabas cambió a oez seignurs con cuatro. Las sílabas finales en francés eran particularmente propensas a perderse, a diferencia del español y el italiano. [23]
Otra característica que el hexámetro latino acentual tiene en común con el pentámetro yámbico es que la posición del primer y tercer acento no es fija; por ejemplo, el primer acento puede aparecer al principio del verso o en segundo lugar, como en el pentámetro.
Posiblemente el ejemplo más antiguo de verso pentámetro yámbico sea el poema Boecis (" Boecio "), escrito en el dialecto occitano de la región de Lemosín en el sur de Francia alrededor del año 1000 d.C. [24] Un ejemplo es el siguiente extracto:
En esta métrica, cada línea tiene dos mitades: la primera mitad de la línea tiene cuatro sílabas, pero a veces después de la cuarta sílaba se agrega una sílaba extra sin acento, como en las líneas 1 y 3 anteriores; la segunda mitad tiene seis sílabas.
Esta sílaba adicional opcional en el medio del verso, así como una sílaba adicional sin acento al final del verso, también se ven en el poema francés del siglo XI, La Vie de Saint Alexis , del cual un extracto es el siguiente ( ver fr:Vie de saint Alexis):
También se compusieron en pentámetro yámbico las primeras canciones de gesta francesas antiguas de los siglos XI al XIII. Como en los ejemplos anteriores, los poemas solían tener una cesura después de la cuarta sílaba. Una de las más antiguas es La Canción de Roldán , que comienza de la siguiente manera:
En esta versión de la métrica, como en los poemas anteriores, cada línea tiene dos mitades: la primera mitad tiene cuatro sílabas (a veces 5), mientras que la segunda mitad tiene siete (a veces 6); en la primera mitad hay dos tensiones y en la segunda mitad tres. En algunos lugares se ignora la vocal final débil -e, por ejemplo, nostr(e) emperere .
Esta línea fue adoptada con más flexibilidad por los trovadores de Provenza en el siglo XII, en particular Cercamon , Bernart de Ventadorn y Bertran de Born . [25] Tanto en francés antiguo como en provenzal antiguo , la décima sílaba de la línea estaba acentuada y las terminaciones femeninas eran comunes, en cuyo caso la línea tenía once sílabas.
Poetas italianos como Giacomo da Lentini , Boccaccio , Petrarca y Dante adoptaron esta línea, generalmente usando la forma de once sílabas ( endecasillabo ) [25] porque la mayoría de las palabras italianas tienen terminaciones femeninas. [26] : 91 A menudo usaban un patrón en el que la cuarta sílaba (normalmente acentuada) y la quinta (normalmente sin acento) eran parte de la misma palabra, lo opuesto a la línea del francés antiguo con su pausa requerida después de la cuarta sílaba. Este patrón llegó a considerarse típicamente italiano.
La Divina Comedia de Dante , terminada en 1320, comienza de la siguiente manera:
There is now often no syntactic pause after the fourth syllable, and every line has eleven syllables. Another innovation common in Italian is synaloepha where a final and an initial vowel merge into one syllable, as in selva_oscura or via_era above.
Giovanni Boccaccio's Filostrato of the 1330s, imitated by Chaucer in his Troilus and Criseyde, has a similar rhythm. It begins as follows:
The first to write iambic pentameter verse in English was Geoffrey Chaucer, who not only knew French, but also Italian, and he even visited Italy two or three times.[24] His Troilus and Criseyde, written in the 1380s, begins as follows, using lines sometimes of 11, and sometimes of 10 syllables. Quite often (but not in every line) there is a syntactic break after the fourth syllable, as in the French poems quoted above:
Chaucer's friend John Gower used a similar meter in his poem "In Praise of Peace."[26]: 91 This was written after Henry IV's coronation in 1399.
Chaucer's meter depended on the pronunciation of final e's that even by his time were probably silent. It was soon forgotten that they were ever pronounced, so later readers could not recognize his meter and found his lines rough.[27] His Scottish followers of the century from 1420 to 1520—King James I, Robert Henryson, William Dunbar, and Gavin Douglas—seem to have understood his meter (though final e had long been silent in Scots) and came close to it. Dunbar, in particular, wrote poems in true iambic pentameter.[26]: 105–112
En Inglaterra, los poemas del siglo XV y principios del XVI se encuentran en una amplia variedad de metros. Thomas Wyatt , por ejemplo, a menudo mezclaba pentámetros yámbicos con otras líneas de longitud similar pero de ritmo diferente. Henry Howard, conde de Surrey , por otro lado, usó una línea estricta de diez sílabas que era similar a la línea francesa antigua, con su pausa después de la cuarta sílaba, pero típicamente tenía un patrón yámbico regular y tenía muchas de las líneas modernas. tipos de variación. Thomas Sackville , en sus dos poemas en Mirror for Magistrates , utilizó una línea similar pero con pocas cesuras. El resultado fue esencialmente el pentámetro yámbico normal, excepto por evitar la línea "italiana". Fue Philip Sidney , aparentemente influenciado por la poesía italiana, quien utilizó un gran número de líneas "italianas" y, por lo tanto, a menudo se considera que reinventó el pentámetro yámbico en su forma final. También era más hábil que sus predecesores a la hora de incorporar palabras polisilábicas en la métrica. Sin embargo, Sidney evitó las terminaciones femeninas. Aparecen con mayor frecuencia en la obra de maestros del pentámetro yámbico como Edmund Spenser y Shakespeare. [26] : 119-127
El pentámetro yámbico se convirtió en la métrica predominante en inglés. En 1971 se estimó que al menos las tres cuartas partes de toda la poesía inglesa desde Chaucer se ha escrito en esta métrica. [28]
Existe cierto debate sobre si obras como la de Shakespeare se interpretaron originalmente con el ritmo prominente o si el ritmo estaba integrado en los patrones del habla contemporánea. En cualquier caso, cuando se lee en voz alta, dicho verso sigue naturalmente un ritmo yámbico. Los estudiosos han explicado que hay pocas direcciones escénicas en Shakespeare "porque el verso cumple ese propósito. La acción dramática de las líneas está relacionada con la acción física requerida". [29] [ vago ]
El ritmo del pentámetro yámbico se enfatizó en la producción de Kenneth Branagh de 2000 de Love's Labour's Lost , en una escena donde los protagonistas bailan claqué al ritmo del discurso "Tenedlo ahora, hombres de armas del afecto". En este caso, cada yambo está subrayado con un paso de solapa.