Al igual que en otros países europeos, la forma de teatro más frecuente y popular en Polonia es el teatro dramático , basado en la existencia de compañías artísticas estables . Es ante todo un teatro de directores , que deciden la forma de sus producciones y el aspecto de cada escena. En Polonia no existe una división estricta entre directores y actores de teatro y cine , por lo que los espectadores conocen a muchos artistas escénicos por las películas de Andrzej Wajda , por ejemplo: Wojciech Pszoniak , Daniel Olbrychski , Krystyna Janda , Jerzy Radziwiłowicz y por las películas de Krzysztof. Kieślowski , actores como Jerzy Stuhr , Janusz Gajos y otros.
Además de los numerosos tipos de teatro dramático cuya base es la literatura , en Polonia existen formas históricas de teatro en las que la palabra hablada no es el medio de expresión más importante, por ejemplo, el teatro visual popular contra la censura estatal , el teatro musical, el teatro de movimiento, etc. Igual popularidad están adquiriendo los teatros que emplean títeres, figuras o sombras; incluso hay un teatro de dibujo y un teatro de fuego.
La fuerza del teatro dramático polaco reside en la profesionalidad de sus actores. La tradición de los grandes jugadores del siglo XIX, con Helena Modrzejewska –la "estrella de dos continentes"– a la vanguardia, ha sido continuada por sucesivas generaciones de artistas con formación universitaria. Esta variedad y compromiso auténtico de tanta gente es la mejor prueba de que el teatro fue y sigue siendo una experiencia inspiradora en Polonia. Una prueba más puede verse en el grado de interés del público hacia el nuevo teatro experimental, creando un ambiente único a su alrededor. Esto también se puede ver en la expansión de la vida de los festivales y de las revistas de teatro respetadas, por ejemplo, "Dialog", que durante décadas presenta los últimos logros de la dramaturgia mundial. Además de instituciones establecidas con profesionales experimentados y tradiciones centenarias, también hay teatros de aficionados y grupos itinerantes.
Entre las compañías profesionales, la más representativa es el Teatro Nacional de Varsovia . El núcleo de su repertorio está formado por los dramas polacos y extranjeros más queridos, con los que los directores mantienen sus diálogos individuales, planteando a estas piezas clásicas las preguntas que atormentan a los polacos de hoy. Dentro de esta exploración, el Teatro Nacional intenta con frecuencia experimentos muy valientes, lo que hace que su escenario, aunque sea un escaparate, no sea nada académico. Las más características son las producciones de Jerzy Grzegorzewski (director de teatro entre 1997 y 2002), quien, empleando complicados equipos escénicos (elementos escenográficos metafóricos como pantógrafos, enormes instrumentos musicales o accesorios simbólicos) y creando su propio montaje de textos clásicos, probando su valor, buscando su relevancia para el aquí y ahora.
Algo más conservador es el segundo teatro polaco con estatus nacional: el Antiguo Teatro Nacional de Cracovia , el único en Polonia que pertenece a la Unión de Teatros Europeos. Este teatro, que brilló en los años setenta gracias a las prestigiosas y mundialmente famosas producciones de Konrad Swinarski , Jerzy Jarocki y Andrzej Wajda, intenta continuar con estas tradiciones, buscando dignos sucesores de estos maestros. El colaborador actual más importante del Teatro Viejo es Krystian Lupa . Desde hace años produce constantemente dramas y prosas de escritores alemanes (T. Bernhardt, RM Rilke, R. Musil), sin dudar en llevar a los escenarios la novela de Broch "Los sonámbulos". La literatura rusa también se encuentra dentro de su esfera de interés (producciones de "Los hermanos Karamazov" de Dostoievski y, más recientemente, "El maestro y Margarita" de M. Bulgakov). Lupa rompe la acción tradicional de las actuaciones, estirando sus tempos y concentrándose en los valores poéticos de situaciones particulares en lugar de la trama o el conflicto. Se trata de un teatro de reflexión filosófica y existencial en cuyo centro se sitúa el ser humano moderno, que intenta encontrar un lugar en un mundo cada vez más deshumanizado. Desde hace varias temporadas, las producciones de Lupa se proyectan regularmente en París, donde han sido recibidas con gran admiración por la crítica y el público. Lupa es también uno de los profesores de dirección más importantes de la Academia de Arte Dramático Ludwik Solski de Cracovia, donde entre sus alumnos se encuentran la nueva generación de directores polacos: Krzysztof Warlikowski , Grzegorz Jarzyna, Maja Kleczewska, Anna Augustynowicz, Michal Zadara y Jan Klata.
En la actualidad, el actor de teatro polaco posiblemente más conocido fuera del país es Andrzej Seweryn , quien en los años 1984-1988 fue miembro del grupo internacional formado por Peter Brook para trabajar en la puesta en escena del Mahabharata , y desde 1993 está vinculado con la Comédie Française . El actor más venerado de la segunda mitad del siglo XX en Polonia es generalmente considerado Tadeusz Łomnicki , que murió en 1992 de un ataque al corazón mientras ensayaba El rey Lear .
Durante la segunda mitad de los años noventa apareció en el teatro dramático polaco una nueva generación de jóvenes directores que intentaron crear producciones acordes con las experiencias y los problemas de una generación de treinta y tantos, criada rodeada de una cultura de masas, acostumbrada a una rápida -Estilo de vida en movimiento, pero al mismo tiempo cada vez más perdido en el mundo del capitalismo consumista . El teatro líder de este movimiento es el TR de Varsovia, conocido como "el teatro más rápido de la ciudad". Entre sus directores colaboradores destacan Krzysztof Warlikowski y Grzegorz Jarzyna. Warlikowski ha obtenido reconocimiento internacional con una serie de producciones innovadoras de Shakespeare, representadas tanto en teatros polacos ( La fierecilla domada , Hamlet ) como en el extranjero ( Pericles en el Teatro Piccolo de Milán, Noche de Reyes y La tempestad en el Stadt-Theater de Milán). Stuttgart). Buscando una manera de presentar la compleja situación existencial de la humanidad contemporánea, Jarzyna recurre tanto al drama contemporáneo ( Locura tropical de Witkiewicz , La princesa Ivona de Gombrowicz o Restos humanos no identificados de Frazer ...) como a las novelas europeas clásicas ( El idiota de Dostoievski). , Doktor Faustus de Mann , dirigida en el Teatro Hebbel de Berlín). Recientemente, ambos directores se han interesado por el trabajo de Sarah Kane, montando producciones sorprendentes: Cleansed (Warlikowski) y 4.48 Psychosis (Jarzyna).
El verdadero renacimiento, tras el colapso del imperio soviético , lo experimentó el Teatro Ludowy en el distrito Nowa Huta de Cracovia, adquirido por el actor, director y político Jerzy Fedorowicz (1989-2005). [1] Bajo su dirección, el teatro ganó un reconocimiento considerable y numerosos premios. Fue invitada dos veces al Festival Internacional de Edimburgo : en 1996 con Macbeth dirigida por Jerzy Stuhr , y en 1997 con Antigone dirigida por Włodzimierz Nurkowski. El director actual es Jacek Strama, un galardonado productor de cine y teatro. [2]
El mapa teatral de Polonia, en el que durante muchos años Varsovia y Cracovia eran los puntos más importantes, ha sufrido numerosos cambios en la última década. Los directores más reconocidos de Polonia, como Krzysztof Warlikowski, Grzegorz Jarzyna, Jan Klata, Michal Zadara o Maja Kleczewska trabajan en Varsovia, pero también viajan a otras ciudades. Si bien es cierto que la posición de la capital es segura, existe una fuerte competencia por el segundo puesto entre Cracovia y Wrocław . Con los teatros de Wrocław colaboran maestros reconocidos (Jerzy Jarocki, Krystian Lupa) y un grupo de directores más jóvenes, con Piotr Cieplak y Paweł Miśkiewicz a la cabeza. Poznań , Gdańsk y Łódź tienen ambiciones similares. Una de las sorpresas más inesperadas de las últimas temporadas ha sido el florecimiento del teatro en Legnica , ciudad que hasta hace poco era la principal base militar soviética en Polonia, donde el director artístico, Jacek Głomb, ha estado buscando activamente nuevas formas. para llegar a los habitantes del pueblo. Así que empezó a montar espectáculos que relataban acontecimientos de la vida de los ciudadanos locales, así como a situar dramas clásicos en escenarios sorprendentes (por ejemplo, Coriolano de Shakespeare en un antiguo cuartel prusiano). Desde que Pawel Lysak se convirtió en director artístico del teatro de Bydgoszcz, esta ciudad del centro de Polonia también ha podido disfrutar de un teatro de primer nivel.
No hay duda de que los mayores logros del teatro polaco del siglo XX se deben a aquellos artistas que buscaron nuevas formas y funciones para las artes teatrales. Desde el comienzo del gran movimiento reformista europeo, los teatros polacos han emprendido valientes experimentos en este ámbito. La corriente reformista polaca se caracterizó por la vinculación del teatro con la metafísica. La fuente de este tipo de búsquedas fue la obra y el pensamiento de los románticos polacos , con Adam Mickiewicz a la vanguardia. En La víspera de sus antepasados , la obra más importante de la literatura polaca , hay una visión del teatro como un fenómeno en la frontera entre un espectáculo y una ceremonia dirigida por un actor. En los años siguientes, los artistas más importantes de la escena polaca se refirieron a esta visión, y en ocasiones polemizaron con ella, desarrollándola o modificándola.
De esta raíz surgió el arte de Stanisław Wyspiański . Poeta, pintor, visionario, trabajó a principios del siglo XX e influyó en el desarrollo del teatro a lo largo del siglo siguiente. Sus obras, nacidas de inspiración romántica y simbólica, que unen tradiciones católicas, paganas y clásicas con los problemas existenciales y políticos del nuevo siglo, no han sido completamente descubiertas ni comprendidas hasta el día de hoy, formando un patrimonio vivo y fascinante. Fue a esta tradición a la que se remontaron los creadores del teatro monumental polaco, Leon Schiller (colaborador de Edward Gordon Craig), Juliusz Osterwa y Wilam Horzyca. Tadeusz Kantor , el artista visual de vanguardia que se interesó por el teatro mientras intentaba encontrar nuevas formas de expresión, también aludió a él en sus búsquedas teatrales. Después de años de investigación (intentos de adaptar las reglas del tachismo y del arte escénico a las necesidades del teatro), Kantor creó su propio modelo, llamado Teatro de la Muerte. En sus producciones más famosas - The Dead Class , Wielopole, Wielopole o I Shall Never Return - el artista presentó una especie de sesión espiritista, evocando imágenes, palabras y sonidos deformados por el paso del tiempo. Refiriéndose a sus recuerdos y experiencias, retrató una memoria colectiva del final del trágico siglo XX: el siglo del Holocausto .
Aunque partiendo de las mismas raíces, Jerzy Grotowski emprendió un intento totalmente diferente de renovar el teatro . Con el objetivo de crear una representación como un acto de sacrificio desinteresado, llevó a cabo la segunda gran reforma, después de la de Konstantin Stanisłavski, del arte del actor, y su libro Hacia un teatro pobre sigue siendo uno de los libros de texto más importantes en las escuelas de arte dramático. mundo entero. Las producciones del Laboratorio de Teatro de Grotowski, como Acrópolis (el drama de Wyspiański ambientado en un campo de concentración), El príncipe constante (según Calderón-Słowacki) o Apocalypsis cum figuris , se encuentran entre los logros más importantes del teatro mundial del siglo XX. siguen siendo puntos de referencia para muchos artistas. Entre otros, Peter Brook , Eugenio Barba , Marketa Kimbrell , Richard Schechner y Andre Gregory se han inspirado en el trabajo de Grotowski. Durante la última década de su vida, Grotowski había estado investigando la posibilidad de crear una estructura dramática cuyo efecto fuera similar al de una ceremonia religiosa. Después de su muerte (1999), el trabajo fue continuado por sus alumnos, Thomas Richards y Mario Biagini, al frente del Workcenter fundado por Grotowski en Pontedera, Italia.
La obra de Grotowski también ha influido en muchos artistas teatrales polacos. Włodzimierz Staniewski , quien, después de algunos años de estrecha colaboración con Grotowski, finalmente se rebeló, fundó en 1977 el Centro de Práctica Teatral "Gardzienice" en un pequeño pueblo cerca de Lublin . Hoy, 25 años después, este centro es mundialmente famoso y el método de actuación de Staniewski, conocido como "ecología teatral", se cuenta entre los más importantes del siglo XX. El aspecto más característico de "Gardzienice" es su tratamiento del teatro como una más entre muchas actividades culturales, incluidas expediciones a zonas habitadas por personas que conservan tradiciones populares (por ejemplo, las partes orientales de Polonia, los pueblos lemko o la región ucraniana de Hucul), y un fuerte vínculo entre el arte y el entorno del que surge. Las producciones mismas, inusualmente intensas y llenas de música, movimiento y canto dramático, recuerdan los mitos fundamentales de Oriente y Occidente. Desde hace varios años, Staniewski se interesa especialmente por la Antigua Grecia como fuente de cultura y espiritualidad europea . Después de Las Metamorfosis de Apuleyo (representada en Alemania , Estados Unidos, Reino Unido y España, entre otros países) creó, con "Gardzienice", una producción de Elektra de Eurípides , abriendo nuevos caminos en su búsqueda teatral. De las filas del grupo de Włodzimierz Staniewski surgieron los fundadores de muchos centros activos y extraordinariamente interesantes, no sólo relacionados con el teatro.
En Sejny está la Fundación Borderland, creada por Krzysztof Czyżewski , antiguo colaborador de Gardzienice. [3] Una de las formas de trabajo de "Borderland" es el teatro (por ejemplo, una producción de Dybbuk de Szymon Anski ), y su objetivo es aumentar la conciencia de los habitantes de las tierras fronterizas sobre la riqueza única de su tradición cultural, que desde hace siglos vincularon influencias polacas, judías , bielorrusas , lituanas , ucranianas e incluso tártaras . Al igual que Czyżewski, el fundador de la Fundación "Música de las Tierras Orientales", Jan Bernad, también vino de Gardzienice y desde hace años se dedica a recopilar y reconstruir las ricas tradiciones multiétnicas de la música antigua de las Fronteras Orientales.
Durante los años sesenta y setenta, al mismo tiempo que la obra de Grotowski, también se desarrollaba en Polonia el movimiento del teatro social y políticamente comprometido. Al principio era sobre todo un teatro estudiantil rebelde; más tarde, durante el período de la ley marcial, el movimiento también aceptó a profesionales que organizaban representaciones para el Home Theatre clandestino. Una forma específica de rebelión política a través del teatro fue promovida por Alternativa Naranja de Wrocław , un grupo informal que organizaba eventos masivos burlándose de los símbolos y ceremonias de la burocracia. Tras la recuperación de la soberanía en 1989, este movimiento se debilitó, pero recientemente ha renacido como un movimiento anticapitalista y pacifista. El centro más importante para este tipo de actividad es Poznań, donde, junto al otrora famoso y todavía activo Teatro del Octavo Día (la producción antiglobalista Summit ), funciona el Teatro de la Agencia de Viajes . Uno de sus logros más importantes es la producción al aire libre Carmen Funebre , creada bajo la influencia de acontecimientos ocurridos en la antigua Yugoslavia y proyectada en todo el mundo.
Otra corriente teatral en desarrollo en Polonia es el llamado teatro visual, que utiliza sobre todo imágenes y evita casi por completo la palabra hablada. Se considera que su iniciador es Józef Szajna (1922), artista cuya colaboración con el teatro comenzó con la escenografía, pasó a la dirección y, desde los años setenta, a la creación de montajes teatrales a partir de impactantes imágenes remitidas a la estética expresionista y surrealista. La forma única del teatro de Szajna surgió tanto de sus experiencias artísticas como personales (durante la Segunda Guerra Mundial fue prisionero en un campo de concentración). Se basaban en una visión de un mundo deformado en el que se libran batallas por los valores humanos básicos, que están constantemente amenazados. Las producciones más famosas de Szajna, también representadas en el extranjero, son Dante , Cervantes y Réplica , que se relacionan directamente con sus traumáticas experiencias durante la guerra.
Actualmente, el principal representante del teatro visual es Leszek Mądzik, fundador del Visual Stage de la Universidad Católica de Lublin . Durante muchos años ha realizado producciones que son una especie de meditación teatral, tocando temas existenciales y religiosos.
Cerca de esta corriente se encuentran los acontecimientos fuertemente teatrales de Jerzy Kalina, así como las actividades teatrales de la Academia del Movimiento de Varsovia. Hablando de la frontera entre arte y teatro, cabe recordar también que en Polonia todavía hay artistas del performance en activo. El teatro experimental polaco se cuenta entre los más interesantes de Europa, como lo demuestran los prestigiosos premios Fringe First del Festival de Edimburgo. En los últimos años, por ejemplo, los teatros Travel Agency, Wierszalin, Kana, Song of the Goat y Provisorium han recibido este reconocimiento.
En los últimos años en Polonia ha habido un auge del teatro musical. Además de los compositores y cantantes de fama mundial, los directores de ópera polacos gozan de una valoración cada vez mayor. El más importante de este grupo ha sido, durante años, Ryszard Peryt, que colabora con la Ópera de Cámara de Varsovia (que organiza, entre otros, el Festival anual de Mozart) y la Ópera Nacional. Su especialidad es la producción de oratorios, entre los que destaca la versión teatral del Réquiem de Verdi , que se ha representado en la Plaza Roja de Moscú. Las últimas temporadas han sido un periodo de gran éxito operístico para el director de cine Mariusz Treliński , que ha despertado el interés de la Metropolitan Opera de Nueva York. Las escenografías de ópera de Andrzej Majewski también han recibido elogios de la crítica . El teatro de danza también disfruta de una popularidad creciente. Además del ballet clásico, cuyos mejores grupos están vinculados desde hace años a las salas de ópera, desde los años sesenta y setenta aparecen grupos de danza contemporánea. Entre los más importantes se encuentran el Teatro Polaco de Danza de Poznań, fundado por Conrad Drzewiecki y actualmente dirigido por Ewa Wycichowska, y la "Pantomima" de Wrocław, fundada por Henryk Tomaszewski (1919-2001). Desde los años noventa, tanto Bytom (Teatro de Danza de Silesia) como Cracovia se han convertido en centros importantes que acogen festivales que atraen a bailarines de todo el mundo.
Los festivales internacionales son un elemento particular de la vida teatral polaca, ocasiones para permitir que los logros artísticos de Oriente y Occidente se enfrenten. Para ello existen festivales como el "Contacto", que se celebra anualmente en Toruń , y el "Diálogo", que se organiza cada dos años en otoño en Wrocław, a su vez con las "Dedicatorias" de Cracovia (octubre) y los "Encuentros" de Varsovia (noviembre). Además de estos, los eventos más interesantes son "Confrontaciones teatrales" en Lublin (octubre), el festival al aire libre "Malta" en Poznań (junio), el "Ballet en primavera" de Cracovia y la Bienal de teatro de marionetas en Bielsko-Biała .
Una persona de fama mundial que tuvo vínculos con el teatro polaco del siglo XX fue el Papa Juan Pablo II . Su interés por el teatro se remonta a sus años de escuela secundaria en Wadowice , donde el adolescente Karol Wojtyła trabajaba en el teatro de la escuela. Durante la Segunda Guerra Mundial, cofundó, con su antiguo maestro Mieczysław Kotlarczyk, el clandestino Teatro Rapsódico, un grupo que cultivaba la tradición romántica de la poesía en vivo. Después de la guerra, como sacerdote, apoyó al grupo y también fue su crítico, publicando reseñas de sus actuaciones. Dentro de su obra literaria, Juan Pablo II también ha escrito una serie de dramas, siendo los más conocidos El hermano de nuestro Dios y La joyería .
El Premio Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy) ( polaco: Nagroda im. Stanisława Ignacego Witkiewicza ) es un premio anual del Centro Polaco del Instituto Internacional de Teatro para extranjeros (otorgado por la Junta del Centro Polaco del ITI) y Polaco (otorgado por el Círculo de Críticos), artistas, académicos o críticos por sus destacados logros en la promoción del teatro polaco en el mundo. El Premio se otorga desde 1983 con motivo del Día Mundial del Teatro . [4] [5] [6] [7]
Los candidatos son presentados cada año por personalidades destacadas de la cultura polaca y los premiados son elegidos por un jurado compuesto por representantes del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional , representantes del Instituto de Teatro Zbigniew Raszewski , representantes de la junta directiva del Centro Polaco y el Círculo de Críticos. El destinatario extranjero recibe la obra de arte original de un artista polaco y una invitación a Polonia, donde la estancia está financiada por el Ministerio. Durante la visita, el Laureado participa en una serie de reuniones con la comunidad teatral polaca, organizadas por el Centro Polaco del ITI. Normalmente la visita se combina con el festival internacional de teatro en Polonia.
Algunos de los ganadores extranjeros: Daniel C. Gerould (1983), Roberto Bacci (1989), Bonnie Marranca (1990), Michelle Kokosowski (1991), Richard Demarco (1992), Hendrik Lindepuu (1997), Jacques Rosner (2002), Nina Kiraly (2005), Allen Kuharski (2006), Ellen Stewart (2008), [5] Monique Stalens (2010), Manfred Beilharz (2013), Philip Arnoult (2014), Darja Dominkuš (2015), Richard Gough (2016).
Algunos de los ganadores polacos: Jerzy Jarocki (1984), Kazimierz Dejmek (1984), Jerzy Stuhr (1988), Tadeusz Kantor (1989), Józef Szajna (1992), Erwin Axer (1993), Andrzej Wajda (1995), Andrzej Seweryn ( 1996), Krystyna Meissner (1997), Krystian Lupa (2000), Jerzy Radziwiłowicz (2000), Tadeusz Bradecki (2001), Janusz Opryński (2002), Krzysztof Warlikowski (2003), Travel Agency Theatre (2004), Grzegorz Jarzyna (2005) ), Mariusz Treliński (2006), Ewa Wycichowska (2008), Teatro Canción de la Cabra (2010), Stefan Sutkowski (2013), Andrzej Wirth (2014), Janina Szarek (2015), Andrzej Szczytko (2016).