Krzysztof Kieślowski ( polaco: [ˈkʂɨʂtɔf kʲɛɕˈlɔfskʲi] ⓘ ; 27 de junio de 1941 - 13 de marzo de 1996) fue un director de cine y guionista polaco. Es conocido internacionalmente por Dekalog (1989), La doble vida de Veronique (1991) y latrilogía Three Colors (1993-1994). [1][2]Kieślowski recibió numerosos premios durante su carrera, incluido elPremio del Juradodel Festival de Cine de Cannes (1988),el Premio FIPRESCI(1988, 1991) yel Premio del Jurado Ecuménico(1991); eldel Festival de Cine de Venecia(1989),el León de Oro(1993) yel Premio OCIC(1993); y elOso de Platadel Festival Internacional de Cine de Berlín(1994). En 1995, recibiónominacionesal Premio de la AcademiaMejor DirectoryMejor Guión Original. [3]
En 2002, Kieślowski ocupó el segundo lugar en la lista Sight & Sound del British Film Institute de los diez mejores directores de cine de los tiempos modernos. [4] En 2007, la revista Total Film lo clasificó en el puesto 47 de su lista de los "100 mejores directores de cine de todos los tiempos". [5]
Kieślowski nació en Varsovia , Polonia, hijo de Barbara ( de soltera Szonert) y Roman Kieślowski. [6] Creció en varias ciudades pequeñas y se mudó a donde su padre, ingeniero, un paciente de tuberculosis , pudiera encontrar tratamiento. Fue criado como católico romano y mantuvo lo que llamó una relación "personal y privada" con Dios. [7] A los dieciséis años, asistió a una escuela de formación de bomberos, pero la abandonó después de tres meses. Sin ningún objetivo profesional, ingresó en 1957 en la Escuela Superior de Técnicos Teatrales de Varsovia porque estaba dirigida por un familiar. Quería ser director de teatro, pero no tenía la licenciatura necesaria para el departamento de teatro, por lo que decidió estudiar cine como paso intermedio.
Tras dejar la universidad y trabajar como sastre de teatro, Kieślowski se postuló para la Escuela de Cine de Łódź , que tiene entre sus alumnos a Roman Polanski y Andrzej Wajda . Fue rechazado dos veces. Para evitar el servicio militar obligatorio durante este tiempo, se convirtió brevemente en estudiante de arte y también siguió una dieta drástica para quedar médicamente incapacitado para el servicio. Después de varios meses de evitar el reclutamiento, fue aceptado en el departamento de dirección de la escuela en 1964, en su tercer intento. [8] Asistió a la Escuela de Cine de Łódź hasta 1968 y, a pesar de la censura estatal y la prohibición de viajar al extranjero, pudo viajar por Polonia para realizar investigaciones y filmaciones documentales. [8] Kieślowski perdió su interés por el teatro y decidió hacer películas documentales.
Los primeros documentales de Kieślowski se centraron en la vida cotidiana de los habitantes de las ciudades, los trabajadores y los soldados. Aunque no era un cineasta abiertamente político, pronto descubrió que intentar representar la vida polaca con precisión le causaba conflictos con las autoridades. Su película para televisión Workers '71 , que mostraba a los trabajadores discutiendo los motivos de las huelgas masivas de 1970, sólo se mostró de forma drásticamente censurada. Después de Workers '71 , volvió su mirada hacia las propias autoridades en Curriculum Vitae , una película que combinaba imágenes documentales de reuniones del Politburó con una historia ficticia sobre un hombre bajo el escrutinio de los funcionarios. Aunque Kieślowski creía que el mensaje de la película era antiautoritario, sus colegas lo criticaron por cooperar con el gobierno en su producción. [9] Kieślowski dijo más tarde que abandonó el cine documental debido a dos experiencias: la censura de Workers '71 , que le hizo dudar de que se pudiera decir la verdad literalmente bajo un régimen autoritario, y un incidente durante el rodaje de Station (1981). en el que algunas de sus imágenes casi se utilizaron como prueba en un caso penal. Decidió que la ficción no sólo permitía una mayor libertad artística sino que podía retratar la vida cotidiana de forma más veraz. [10] [11]
Su primer largometraje no documental, Personnel (1975), fue realizado para televisión y le valió el primer premio en el Festival de Cine de Mannheim . Tanto Personnel como su siguiente largometraje, The Scar ( Blizna ), fueron obras de realismo social con elencos grandes: Personnel trataba sobre técnicos que trabajaban en una producción teatral, basándose en su experiencia universitaria temprana, y The Scar mostraba la agitación de un pequeño pueblo por un proyecto industrial mal planificado. Estas películas se rodaron en estilo documental con muchos actores no profesionales; Al igual que sus películas anteriores, retrataban la vida cotidiana bajo el peso de un sistema opresivo, pero sin comentarios abiertos. Camera Buff ( Amator , 1979) (que ganó el gran premio en el 11º Festival Internacional de Cine de Moscú ) [12] y Blind Chance ( Przypadek , 1981) continuaron en líneas similares, pero se centraron más en las elecciones éticas que enfrenta un solo personaje que en que una comunidad. Durante este período, Kieślowski fue considerado parte de un movimiento flexible con otros directores polacos de la época, incluidos Janusz Kijowski, Andrzej Wajda y Agnieszka Holland , llamado el Cine de la ansiedad moral . Sus vínculos con estos directores, Holanda en particular, causaron preocupación dentro del gobierno polaco, y cada una de sus primeras películas fue sometida a censura y refilmación/reedición forzada, si no prohibida por completo. Por ejemplo, Blind Chance no se estrenó en el país hasta 1987, casi seis años después de haber sido terminada.
No End ( Bez końca , 1984) fue quizás su película más claramente política, al representar los juicios políticos en Polonia durante la ley marcial, desde el inusual punto de vista del fantasma de un abogado y su viuda. En su momento fue duramente criticado tanto por el gobierno, los disidentes y la iglesia. [8] A partir de No End , Kieślowski colaboró estrechamente con dos personas: el compositor Zbigniew Preisner y el abogado litigante Krzysztof Piesiewicz , a quienes Kieślowski conoció mientras investigaba juicios políticos bajo la ley marcial para un documental planeado sobre el tema. Piesiewicz coescribió los guiones de todas las películas posteriores de Kieślowski. [8] Preisner es mejor conocido por colaborar con Kieślowski en las partituras de la trilogía Three Colors. [13]
Preisner proporcionó la partitura musical para No End y la mayoría de las películas posteriores de Kieślowski y, a menudo, desempeña un papel destacado. Los personajes de las películas se refieren y discuten muchas de las piezas de Preisner como obra del compositor holandés (ficticio) "Van den Budenmayer". [14]
Dekalog (1988), una serie de diez cortometrajes ambientados en una torre de Varsovia, cada uno basado nominalmente en uno de los Diez Mandamientos , fue creado para la televisión polaca con financiación de Alemania Occidental ; ahora es uno de los ciclos cinematográficos más aclamados por la crítica de todos los tiempos. Los diez episodios de una hora de duración, coescritos por Kieślowski y Piesiewicz, originalmente estaban destinados a diez directores diferentes, pero Kieślowski no pudo renunciar al control del proyecto y dirigió todos los episodios él mismo. Los episodios cinco y seis se estrenaron internacionalmente en una versión más larga como Un cortometraje sobre matar y Un cortometraje sobre el amor, respectivamente. Kieślowski también había planeado rodar una versión completa del episodio 9 bajo el título Un cortometraje sobre los celos , [15] pero el cansancio finalmente le impidió realizar la que habría sido su decimotercera película en menos de un año.
Las últimas cuatro películas de Kieślowski, las de mayor éxito comercial, fueron coproducciones extranjeras, realizadas principalmente con dinero de Francia y, en particular, del productor de origen rumano Marin Karmitz . Estos se centraron en cuestiones morales y metafísicas en líneas similares a Dekalog y Blind Chance pero en un nivel más abstracto, con elencos más pequeños, más historias internas y menos interés en las comunidades. Polonia apareció en estas películas principalmente a través de los ojos de extranjeros europeos. [dieciséis]
La primera de ellas fue La doble vida de Veronique ( La double vie de Veronique , 1990), protagonizada por Irène Jacob . El éxito comercial de esta película permitió a Kieślowski financiar su ambiciosa última película (1993-1994), la trilogía Tres colores ( azul , blanco , rojo ), que explora las virtudes simbolizadas por la bandera francesa. Las tres películas obtuvieron prestigiosos premios internacionales, incluido el León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia y el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín , [17] además de tres nominaciones al Premio de la Academia .
Kieślowski anunció su retirada del cine tras el estreno de su última película, Red, en el Festival de Cine de Cannes de 1994.
En el momento de su muerte, Kieślowski estaba trabajando con su colaborador Piesiewicz en una segunda trilogía: Cielo, infierno y purgatorio. Tras su muerte, los guiones fueron adaptados y producidos por tres directores diferentes: Heaven , de Tom Tykwer , en 2002; [18] [19] Infierno ("L'Enfer") de Danis Tanović en 2005; [20] y Purgatorio , aún no producido.
Kieślowski utilizó a menudo los mismos actores en papeles clave en sus películas, entre ellos:
Kieślowski se casó con su amor de toda la vida, María (Marysia) Cautillo, el 21 de enero de 1967 durante su último año en la escuela de cine. Tuvieron una hija, Marta ( n. 8 de enero de 1972), y permanecieron casados hasta su muerte.
Se caracterizó por tener "una buena característica: soy pesimista . Siempre imagino lo peor. Para mí, el futuro es un agujero negro". Se le ha descrito como "que transmite la tristeza de un sabio cansado del mundo", "un intelectual inquietante y un pesimista habitual". Durante su visita a Estados Unidos, quedó asombrado por "la búsqueda de palabras vacías combinadas con un altísimo grado de autosatisfacción ". [7]
El 13 de marzo de 1996, menos de dos años después de jubilarse, Kieślowski murió a los 54 años durante una operación a corazón abierto tras un infarto . [21] Fue enterrado en el cementerio Powązki de Varsovia. Su tumba tiene una escultura del pulgar y el índice de dos manos formando un espacio oblongo; la vista clásica como a través de una cámara de cine. La pequeña escultura es de mármol negro sobre un pedestal de poco más de un metro de altura. Debajo se encuentra la losa con el nombre de Kieślowski y las fechas. [22]
Kieślowski sigue siendo uno de los directores más influyentes de Europa y sus obras se incluyen en el estudio de clases de cine en universidades de todo el mundo. El libro Kieślowski sobre Kieślowski, publicado en 1993 , describe su vida y obra con sus propias palabras, basándose en entrevistas de Danusia Stok. También es el tema de una película biográfica , Krzysztof Kieślowski: Soy regular (1995), dirigida por Krzysztof Wierzbicki.
Después de la muerte de Kieślowski, Harvey Weinstein , entonces director de Miramax Films , que distribuyó las últimas cuatro películas de Kieślowski en Estados Unidos, le escribió un panegírico en la revista Premiere . [23]
Aunque había afirmado que se retiraría después de Tres colores , en el momento de su muerte, Kieślowski estaba trabajando en una nueva trilogía coescrita con Piesiewicz, compuesta por Cielo , Infierno y Purgatorio e inspirada en La Divina Comedia de Dante . Como estaba previsto originalmente para Dekalog , los guiones aparentemente estaban destinados a ser entregados a otros directores para el rodaje, pero debido a la prematura muerte de Kieślowski se desconoce si podría haber roto su retiro autoimpuesto para dirigir él mismo la trilogía. El único guión completo, Heaven , fue filmado por Tom Tykwer y estrenado en 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín . Los otros dos guiones sólo existían como tratamientos de treinta páginas en el momento de la muerte de Kieślowski; Desde entonces, Piesiewicz ha completado estos guiones, con Hell , dirigida por el director bosnio Danis Tanović y protagonizada por Emmanuelle Béart , estrenada en 2005. Purgatory , sobre un fotógrafo muerto en la guerra de Bosnia, sigue sin producirse. [24] La película de 2007 Nadzieja (Esperanza) , dirigida por Ibo Kurdo y Stanislaw Mucha, también con guión de Piesiewicz, ha sido identificada incorrectamente como la tercera parte de la trilogía, pero en realidad es un proyecto no relacionado. [25]
Jerzy Stuhr , que protagonizó varias películas de Kieślowski y coescribió Camera Buff , filmó su propia adaptación de un guión no filmado de Kieślowski como The Big Animal ( Duże zwierzę ) en 2000.
En una entrevista concedida en la Universidad de Oxford en 1995, Kieślowski dijo: [14]
Proviene de una convicción profundamente arraigada de que si hay algo que valga la pena hacer por el bien de la cultura es abordar temas y situaciones que unen a las personas, y no aquellas que las dividen. Hay demasiadas cosas en el mundo que dividen a la gente, como la religión, la política, la historia y el nacionalismo. ... Los sentimientos son lo que une a las personas, porque la palabra "amor" tiene el mismo significado para todos. O 'miedo' o 'sufrimiento'. Todos tememos de la misma manera y las mismas cosas. Y todos amamos de la misma manera. Por eso hablo de estas cosas, porque en todo lo demás inmediatamente encuentro división.
En el prólogo de Decálogo: Los Diez Mandamientos , el cineasta estadounidense Stanley Kubrick escribió: [26]
Siempre soy reacio a señalar algún rasgo particular del trabajo de un cineasta importante porque tiende inevitablemente a simplificar y reducir el trabajo. Pero en este libro de guiones de Krzysztof Kieślowski y su coautor, Krzysztof Piesiewicz, no debería estar fuera de lugar observar que tienen la rara habilidad de dramatizar sus ideas en lugar de limitarse a hablar de ellas. Al expresar sus puntos a través de la acción dramática de la historia, obtienen el poder adicional de permitir que la audiencia descubra lo que realmente está sucediendo en lugar de que se lo cuenten. Lo hacen con una habilidad tan deslumbrante que nunca ves surgir las ideas y no te das cuenta hasta mucho después de cuán profundamente han llegado a tu corazón.
Stanley Kubrick
enero de 1991 [27]
En 2012, Cyrus Frisch votó por Un cortometraje sobre matar como una de las "películas mejor condenadas" con el comentario: "En Polonia, esta película contribuyó decisivamente a la abolición de la pena de muerte". [28] Desde 1952, la revista Sight & Sound realiza una encuesta cada diez años entre los mejores directores de cine del mundo para determinar las diez mejores películas de todos los tiempos, que se ha convertido en la encuesta más reconocida de su tipo en el mundo. [29]
Desde 2011, la Fundación Polaca de Arte Contemporáneo In Situ organiza el Festival de Cine de Sokołowsko: Hommage à Kieślowski. Es un festival de cine anual que se celebra en Sokołowsko , donde Kieślowski pasó parte de su juventud, y conmemora el trabajo del director con proyecciones de sus películas, así como de películas de las generaciones más jóvenes de cineastas tanto de Polonia como de Europa, acompañadas de talleres creativos, paneles debates, actuaciones, exposiciones y conciertos. [30]
El 27 de junio de 2021, Google celebró su 80 cumpleaños con un Google Doodle . [31]
En total, Kieślowski escribió y dirigió 48 películas, de las cuales 11 son largometrajes, 19 documentales, 12 películas para televisión y 6 cortometrajes.
Krzysztof Kieślowski obtuvo numerosos premios y nominaciones a lo largo de su carrera, que se remonta al Golden Hobby-Horse del Festival de Cine de Cracovia en 1974. La siguiente es una lista de premios y nominaciones obtenidas por su trabajo posterior. [3]
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