Camera Buff ( polaco : Amator , iluminado. 'Amateur') es una película de comedia dramática polaca de 1979 escrita y dirigida por Krzysztof Kieślowski y protagonizada por Jerzy Stuhr . La película trata sobre un humilde trabajador de una fábrica cuyo nuevo pasatiempo, el cine amateur, se convierte en una obsesión y transforma su vida modesta y antes feliz. [1] Camera Buff ganó el León de Oro del Festival de Cine Polaco y el Premio FIPRESCI y el Premio de Oro en el 11º Festival Internacional de Cine de Moscú , [2] y el Premio de Cine Otto Dibelius del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1980. [3]
La película está ambientada a finales de los años 1970 en Wielice , República Popular de Polonia . El trabajador de una fábrica Filip Mosz ( Jerzy Stuhr ) es un nuevo padre nervioso y un marido cariñoso cuando comienza a filmar los primeros días de su hija con una cámara de cine de 8 mm recién adquirida . Él cree, como le dice a su esposa, que ahora tiene todo lo que siempre quiso desde su juventud como huérfano, pero cuando el jefe del Partido Comunista local le pide que filme un evento de celebración del jubileo de su planta, su fascinación por las posibilidades del cine comienza a transformar su vida.
Cuando ven su película, sus superiores encuentran inútil la toma de una paloma y demasiado inquisitiva la de varios negociadores en una reunión de negocios. Su jefe sugiere que Filip corte las tomas de los artistas que reciben el pago, los hombres yendo al baño y la reunión de negocios. (Permite que Filip se quede con las palomas siempre y cuando se elimine la toma de los artistas a los que se les paga). Presenta la película a un festival y obtiene el tercer premio, en realidad el segundo premio, porque el festival no otorgó un primer premio, sintiendo que no el trabajo era merecido. Recibe un premio como incentivo para seguir filmando. Empieza a descuidar sus responsabilidades para con su familia mientras su atención se centra en Anna Wlodarczyk, una atractiva que se describe a sí misma como "amatorka" (aficionada) que anima a Filip a hacer cine, a las actividades que filma y al mundo de los cinéfilos .
En la televisión de Cracovia se emite una película de Filip sobre un enano que trabaja en una fábrica y otra sobre la mala asignación de fondos para la renovación de la ciudad. El jefe de Filip lo reprende: las obras en la nueva guardería tendrán que parar debido a su denuncia, y Stasio Osuch, el jefe del comité de empresa y mentor de Filip, perderá su trabajo. Después de eso, Filip recupera el bote de su película aún sin revelar sobre la fábrica de ladrillos, que según se enteró no funciona debido a la falta de materiales, y los trabajadores están empleados en secreto en otros proyectos de la ciudad, lo abre y tira la película a estar expuesto a la luz. Solo en casa, después de que su esposa abandonó la relación con su hija debido a su obsesión por filmar más que por su familia, Filip ahora se enfoca a sí mismo con su cámara de 16 mm .
Camera Buff explora la censura en la Polonia comunista y su represión de la expresión individual de sus observaciones. Filip también se enfrenta a las consecuencias de un hombre que descubre nuevas posibilidades y encuentra que su mundo anterior, que había sido tan satisfactorio antes de descubrir el cine, se vuelve aburrido, viejo y limitado.
Krzysztof Kieślowski subraya en varias escenas de Camera Buff el poder del cine . La realización cinematográfica de Filip le permite a su afligido amigo ver un breve clip de su difunta madre saludando desde una ventana y de él mismo conduciendo alegremente un coche fúnebre y saludando a la cámara. Cuando filma la historia de un diminuto trabajador de una fábrica y luego le muestra el resultado, el trabajador se siente abrumado por la emoción por la capacidad de Filip de dar voz y un arco a una vida ordinaria y nada excepcional. Filip descubre que con su capacidad de crear viene la capacidad de la película para destruir cuando intenta transmitir un fragmento de su película cuyo objetivo es exponer silenciosamente la corrupción del Partido. El clip resulta estar mal informado y resulta en el despido de uno de sus seguidores de su trabajo, una desafortunada consecuencia de sus informes desinformados, el secretismo del Partido y la cultura de censura de la Polonia comunista.
La película termina con Filip girando la cámara hacia sí mismo, dándose cuenta demasiado tarde de que debería haber reflexionado todo el tiempo sobre las consecuencias de su obsesión por la cámara para él mismo, su vida y su familia.
Camera Buff recibió críticas mixtas. En su reseña en The New York Times , Vincent Canby argumentó que gran parte de la película "pretende ser escandalosamente emocional, pero los acontecimientos que vemos rara vez justifican todas las reacciones exageradas. El Sr. Kieślowski también parece sugerir que el arte, en este caso la película La creación debe ser un proceso mediante el cual el artista consume las materias primas de su experiencia y luego las escupe como arte terminado, dejando a las personas que lo rodean en el estado de huesos de res roídos. Esto es una enorme simplificación excesiva del proceso creativo. Probablemente sólo sea aplicable, en realidad, a los de segunda categoría." Canby señaló, sin embargo, que la película fue "interpretada exuberantemente por un buen elenco encabezado por el Sr. Stuhr". [5] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió sobre la película: "Lleno del ingenio seco y la inteligencia de Kieslowski, este primer largometraje proporciona una excelente introducción a su trabajo". [6] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Camera Buff tiene un índice de aprobación del 90% basado en 10 reseñas, con una calificación promedio de 7,3/10. [7]
El director polaco Krzysztof Zanussi (director de la Escuela de Cine de Lodz cuando Kieslowski era su subdirector) explica que hubo un período antes del éxito de Camera Buff fuera de Polonia en el que el trabajo de Kieślowski se consideraba inadecuado para viajar internacionalmente. Zanussi sostiene que el trabajo de Kieślowski siempre tuvo un atractivo universal y que el elogio o el desprecio le parecían arbitrarios. Por ejemplo, después de que Kieślowski fuera aclamado por las películas que hizo en Occidente ( La doble vida de Veronique y la trilogía de los tres colores ), sus películas anteriores, que habían sido condenadas en gran medida por los críticos y críticos occidentales, de repente fueron elogiadas como un cuerpo colectivo. [8]