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La producción de hip hop es la creación de música hip hop en un estudio de grabación. Si bien el término abarca todos los aspectos de la creación musical hip hop, incluida la grabación del rap de un MC , un turntablist o DJ que proporciona un ritmo, la reproducción de muestras y el " scratching " utilizando tocadiscos y la creación de una pista de acompañamiento rítmica, utilizando una caja de ritmos. o secuenciador , se usa más comúnmente para referirse a la grabación de los aspectos instrumentales, no líricos y no vocales del hip hop.
Los productores de hip hop pueden ser acreditados como productores de discos o compositores; También pueden supervisar las sesiones de grabación. [1] [2] [3] [4]
Los instrumentos de hip hop se denominan coloquialmente ritmos o composiciones musicales, mientras que al compositor se le llama programador, compositor o creador de ritmos. En el estudio, el productor de hip hop a menudo actúa como compositor y como productor discográfico tradicional. A veces se les llama orquestadores. P. Diddy es un ejemplo de ello, pero son los responsables finales del sonido final de una grabación y brindan orientación a los artistas e intérpretes, además de asesorar al ingeniero de audio sobre la selección de todo, desde micrófonos y procesadores de efectos hasta cómo Mezclar niveles vocales e instrumentales. [ cita necesaria ]
El hip-hop, la forma pop dominante de principios de siglo, ofrece la demostración más electrizante del efecto empoderador de la tecnología [...] [E]l género surgió de guetos de rascacielos desesperadamente empobrecidos , donde las familias no podían permitirse el lujo de comprar instrumentos para sus hijos e incluso la creación musical más rudimentaria parecía fuera de su alcance. Pero la música se hizo de todos modos: el fonógrafo mismo se convirtió en un instrumento. En el sur del Bronx , en la década de 1970, DJ como Kool Herc , Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash usaban tocadiscos para crear un vertiginoso collage de efectos: loops , breaks , beats , scratchs . Más tarde, los DJ y creadores de ritmos en el estudio utilizaron muestreo digital para ensamblar algunos de los ensamblajes sonoros más densos de la historia musical: Paid in Full de Eric B. y Rakim , Fear of a Black Planet de Public Enemy , Dr. Dre Es La Crónica .
— Alex Ross , Escuche esto (2010) [5]
La caja de ritmos Roland TR-808 se introdujo en 1980, que era una máquina analógica con un método de programación por pasos. El 808 fue muy utilizado por Afrika Bambaataa , quien lanzó " Planet Rock " en 1982, además del innovador clásico electro hip hip " Nunk " de Warp 9 , producido por Lotti Golden y Richard Scher, dando lugar al incipiente género Electro . Un artista especialmente notable es el pionero del género Juan Atkins , quien lanzó lo que generalmente se acepta como el primer disco de techno estadounidense, "Clear" en 1984 (luego muestreado por Missy Elliott ). Estos primeros discos electro sentaron las bases sobre las que se construyeron artistas techno posteriores de Detroit como Derrick May . En 1983, Run-DMC grabó " It's Like That " y " Sucker MC's ", dos canciones que se basaban completamente en sonidos sintéticos, en este caso a través de una caja de ritmos Oberheim DMX , ignorando las muestras por completo. Este enfoque era muy parecido a las primeras canciones de Bambaataa y los Furious Five. [ cita necesaria ]
Kurtis Blow fue el primer artista de hip hop en utilizar un sampler digital , cuando utilizó el Fairlight CMI en su álbum Ego Trip de 1984 , especialmente en el tema "AJ Scratch". El E-mu SP-12 salió al mercado en 1985 y era capaz de grabar 2,5 segundos. Le siguió rápidamente el E-mu SP-1200 (1987) con un tiempo de grabación ampliado de 10 segundos, dividido en 4 bancos. Una de las primeras canciones que contenía un loop o pausa de batería fue "Rhymin' and Stealin'" de los Beastie Boys , producida por Rick Rubin . Marley Marl también popularizó un estilo de reestructuración de loops de batería sampleando golpes de batería individuales a mediados de los años 1980, una técnica que fue popularizada por el sencillo de MC Shan de 1986, "The Bridge", que usaba fragmentos de " Impeach the President " en dos Korg Delay/sampling activado por un Roland TR-808. El Akai MPC60 salió al mercado en 1988 y tenía una capacidad de muestreo de 12 segundos. Los Beastie Boys lanzaron Paul's Boutique en 1989, un álbum completo creado completamente a partir de una mezcla ecléctica de samples, producidos por los Dust Brothers utilizando un sampler Emax . De La Soul también lanzó 3 Feet High and Rising ese año. [ cita necesaria ]
Bomb Squad de Public Enemy revolucionó el sonido del hip-hop con estilos de producción densos, combinando decenas de muestras por canción, a menudo combinando pausas de percusión con una caja de ritmos. Sus ritmos eran mucho más estructurados que los primeros ritmos más mínimos y repetitivos. El MPC3000 fue lanzado en 1994, el AKAI MPC2000 en 1997, seguido por el MPC2000XL en 1999 [6] y el MPC2500 en 2006. Estas máquinas combinaban una caja de ritmos de muestreo con un secuenciador MIDI integrado y se convirtieron en la pieza central de muchos productores de hip hop. estudios. Al productor de Wu Tang Clan, RZA , a menudo se le atribuye el mérito de desviar la atención del hip hop del sonido más pulido de Dr. Dre en 1993. El sonido más áspero de RZA con graves bajos y retumbantes, sonidos de caja agudos y un estilo de muestreo único basado en el sampler Ensoniq . Con el lanzamiento en 1994 de Ready to Die de The Notorious BIG , Sean Combs y sus productores asistentes fueron pioneros en un nuevo estilo en el que se sampleaban secciones enteras de discos, en lugar de fragmentos cortos, al estilo de “Can't Touch This” de MC Hammer . "
Discos como "Warning" ( " Walk On By " de Isaac Hayes ) y "One More Chance (Remix)" ( "Stay With Me" de Debarge ) personificaban esta estética. A principios de la década de 2000, el productor interno de Roc-a-Fella, Kanye West, popularizó la técnica de la "ardilla listada". Esto fue utilizado por primera vez por el grupo de electro hip-hop Newcleus de la década de 1980 con canciones como "Jam on It". Esta técnica implica acelerar una muestra vocal y su correspondiente bucle instrumental, hasta el punto en que la voz suene aguda. El resultado es una muestra vocal que suena similar al canto de los populares animales cantores de dibujos animados " Alvin y las Ardillas ". West adoptó este estilo de J Dilla y RZA de Wu-Tang Clan , quienes a su vez fueron influenciados por Prince Paul , el pionero del estilo de acelerar y hacer bucles de muestras vocales para lograr el sonido de "ardilla listada". Kanye West ha utilizado el efecto "ardilla listada" en muchas de sus canciones y se ha utilizado en la música de muchos otros artistas en la década de 2010. [ cita necesaria ]
Durante el transcurso de la década de 2010, muchos éxitos que encabezaron las listas giraron en torno a productores musicales que utilizaban software de estación de trabajo de audio digital (por ejemplo, FL Studio) para crear canciones a partir de sonidos muestreados. Algunos productores musicales destacados incluyen Sonny Digital , Mike Will Made It , Metro Boomin , WondaGurl , Zaytoven , Lex Luger , Young Chop , DJ L Beats, Tay Keith y el nacimiento de grupos de productores musicales como 808Mafia , Winner's Circle e Internet Money. . [ cita necesaria ]
El ritmo del tambor es un elemento central de la producción de hip hop. Si bien algunos ritmos se muestrean, otros se crean mediante cajas de ritmos . La caja de ritmos más utilizada es la analógica Roland TR-808 , que ha seguido siendo un pilar durante décadas. [7] Los samplers digitales , como el E-mu SP-12 y el SP-1200 , y la serie Akai MPC , también se han utilizado para muestrear ritmos de batería. Otros aún son un híbrido de las dos técnicas, partes muestreadas de ritmos de cajas de ritmos que están dispuestas en patrones originales. La serie Akai MPC [8] y Ensoniq ASR-10 son pilares para el muestreo de ritmos, particularmente de The Neptunes . Algunos creadores de ritmos y productores de discos son diseñadores de sonido que crean sus propios sonidos de batería electrónica , como Dr. Dre , Timbaland , DJ Paul & Juicy J , Swizz Beatz , Kanye West y The Neptunes. Algunos sonidos de cajas de ritmos, como el cencerro TR-808 de la década de 1980, siguen siendo elementos históricos de la tradición del hip hop que continúan utilizándose en el hip hop de la década de 2010.
El hip hop no se inspira simplemente en una variedad de muestras, sino que combina estos fragmentos en un objeto artístico. Si el muestreo es el primer nivel de la estética del hip hop, la forma en que encajan las piezas o elementos constituye el segundo nivel. El hip hop enfatiza y llama la atención sobre su naturaleza en capas. El código estético del hip hop no busca hacer invisibles las capas de samples, sonidos, referencias, imágenes y metáforas. Más bien, su objetivo es crear un collage en el que los textos muestreados aumenten y profundicen el significado de la canción/libro/arte para aquellos que pueden decodificar las capas de significado.
— Richard Schur, Estética del hip hop y literatura afroamericana contemporánea (2008) [9]
El muestreo consiste en utilizar un segmento de la grabación musical de otra persona como parte de la propia grabación. [10] Ha sido parte integral de la producción de hip hop desde sus inicios. En hip-hop, el término describe una técnica de empalmar o copiar secciones de otras canciones y reorganizar o reelaborar estas secciones en patrones musicales coherentes, o "bucles". Esta técnica fue explorada completamente por primera vez en 1982 por Afrika Bambaata , en la cinta Planet Rock de Soulsonic Force , que muestreó partes del acto de danza Kraftwerk y experimentó una gran aclamación del público. [11] Esto fue seguido en 1986: el entonces productor de Def Jam, Rick Rubin , usó loops de Black Sabbath y Led Zeppelin para crear el debut de los Beastie Boys , Licensed to Ill , [12] y al año siguiente el dúo de rap Eric B. & Rakim. Popularizó los samples de James Brown con su álbum Paid in Full . [13]
La técnica dio un giro bi-costero cuando la descubrió un joven Dr. Dre , cuyo primer concierto fue el DJ del grupo de electrofunk africano Bambaata, World Class Wreckin' Cru . En 1988, Dre comenzó a utilizar el sampleo en el hip-hop cuando produjo el álbum de NWA Straight Outta Compton , un hito en el género del gangsta rap . [14] En 1989, los pioneros del jazz -sampling Gang Starr , seguidos en 1991 por Pete Rock & CL Smooth y A Tribe Called Quest, aparecieron en escena, popularizando su marca, [15] [16] y el sampling asumió un papel completo en hip-hop, alcanzando prominencia en proyectos de alto perfil como Enter the Wu -Tang: 36 Chambers de Wu- Tang Clan , [17] The Chronic de Dr. Dre , [18] Illmatic de Nas [19] y Notorious BIG. Está listo para morir . [20]
En la década de 2000, el muestreo comenzó a alcanzar un máximo histórico; El álbum de Jay-Z , The Blueprint, ayudó a poner a los productores Kanye West y Just Blaze en el mapa por sus muestras de discos de soul . [21] El propio Kanye West consiguió sus primeros éxitos con " Through the Wire " y " Jesus Walks ". Su álbum de 2004, The College Dropout , incluyó dos éxitos sampleados con Twista que llevaron a que Kamikaze del rapero de Chicago vendiera platino. Sin embargo, el 7 de septiembre de 2004, un Tribunal de Apelaciones de Estados Unidos en Nashville cambió la naturaleza de la infracción de los derechos de autor musicales al dictaminar que se necesita una licencia en todos los casos de muestreo, donde antes se podía copiar una pequeña porción de la canción sin repercusiones. [22] La ley inmediatamente comenzó a enrarecer los samples en el hip-hop; En una entrevista de 2005 con la revista Scratch , Dr. Dre anunció que se estaba moviendo más hacia la instrumentación, [23] y en 2006, el álbum debut de The Notorious BIG de 1994, Ready to Die, fue retirado temporalmente de los estantes por una cuestión de autorización de muestra retroactiva. [24] Como resultado, más productores y artistas importantes se han alejado del sampleo y se han acercado a la instrumentación en vivo, como RZA de Wu-Tang [25] y Mos Def . [26] A menudo surgieron cuestiones de originalidad y autenticidad que siguieron al uso del muestreo.
Debido a que la producción de hip hop gira en torno al muestreo, un dispositivo combinado de sampler / secuenciador como la línea MPC de grooveboxes de Akai generalmente constituye la pieza central de un estudio de producción de hip hop. Aunque hoy en día son reemplazados en su mayoría por estaciones de trabajo de audio digital (DAW), clásicos como E-mu Systems SP-1200, Akai MPC60, Akai MPC3000 o Ensoniq ASR-10 todavía se utilizan hoy en día debido a su flujo de trabajo y características de sonido. [ cita necesaria ]
Los tocadiscos más utilizados en el hip hop son la serie Technics de Panasonic . Fueron los primeros tocadiscos de accionamiento directo , [27] que eliminaron las correas y en su lugar emplearon un motor para accionar directamente el plato sobre el que descansa un disco de vinilo. [28] El Technics SL-1100 fue adoptado por los primeros artistas de hip hop en la década de 1970, debido a su potente motor, durabilidad y fidelidad. [28] Un antepasado del turntablismo fue DJ Kool Herc , un inmigrante de Jamaica a la ciudad de Nueva York. [27] Introdujo técnicas de tocadiscos de la música dub jamaicana , [29] mientras desarrollaba nuevas técnicas posibles gracias a la tecnología de tocadiscos de accionamiento directo del Technics SL-1100, que utilizó para el primer sistema de sonido que instaló después de emigrar a Nueva York. York en los años 1970. [27] La técnica característica que desarrolló fue tocar dos copias del mismo disco en dos tocadiscos alternativamente para extender la sección favorita de los bailarines b , [29] alternando entre los dos para hacer un bucle de los descansos a un ritmo rítmico. [27]
El tocadiscos más influyente fue el Technics SL-1200 . [30] Fue adoptado por DJs de hip hop de la ciudad de Nueva York como Grand Wizard Theodore y Afrika Bambaataa en la década de 1970. Mientras experimentaban con los decks SL-1200, desarrollaron técnicas de scratching cuando descubrieron que el motor continuaría girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco hacia adelante y hacia atrás en el plato. [30] Desde entonces, el turntablismo se extendió ampliamente en la cultura hip hop, y el SL-1200 siguió siendo el tocadiscos más utilizado en la cultura DJ durante las siguientes décadas. [28] [30]
Los sintetizadores se utilizan a menudo en la producción de hip hop. Se utilizan para melodías, líneas de bajo , como "puñaladas" de percusión, para acordes y para síntesis de sonido, para crear nuevas texturas sonoras. El uso de sintetizadores fue popularizado por Dr. Dre durante la era del G-funk . En la década de 2000, Jim Jonsin , Cool and Dre , Lil Jon , Scott Storch y Neptunes continuaron usando sintetizadores. A menudo, en entornos de estudio de bajo presupuesto o salas de grabación con limitaciones de espacio, el compositor utilizaba instrumentos virtuales en lugar de sintetizadores de hardware. En la década de 2010, los instrumentos virtuales se están volviendo más comunes en entornos de estudio de alto presupuesto. [ cita necesaria ]
En el hip hop, el estándar para grabar es una grabadora multipista . En los años 80 el casete Portastudio era ley en los estudios de grabación internos. Las grabadoras de cinta digitales ADAT se convirtieron en estándar durante la década de 1990, pero han sido reemplazadas en gran medida por estaciones de trabajo de audio digital o DAW como Apple's Logic, Avid's Pro Tools y Steinberg's Nuendo y Cubase. Los DAW permiten una edición más compleja y un número ilimitado de pistas, así como efectos integrados. Esto permite a los compositores crear música sin el gasto de un gran estudio comercial. [ cita necesaria ]
Generalmente, los productores profesionales optan por un micrófono de condensador para grabaciones de estudio, [31] [32] principalmente debido a su amplio rango de respuesta y alta calidad. Una alternativa principal al costoso micrófono de condensador es el micrófono dinámico , que se usa con más frecuencia en presentaciones en vivo debido a su durabilidad. Las principales desventajas de los micrófonos de condensador son su coste y su fragilidad. Además, la mayoría de los micrófonos de condensador requieren alimentación fantasma, a diferencia de los micrófonos dinámicos. Por el contrario, las desventajas de los micrófonos dinámicos son que generalmente no poseen el amplio espectro de los micrófonos de condensador y su respuesta de frecuencia no es tan uniforme. Muchos productores de hip-hop solían utilizar el Neumann U-87 para grabar voces, lo que imparte un "brillo" vidrioso, especialmente en las voces femeninas. Pero hoy en día, muchos productores de este género musical utilizan el micrófono de tubo Sony C-800G, micrófonos antiguos y micrófonos de cinta de alta gama sintonizados para una expresión vocal "grande" y favorecedora. Muchas canciones clásicas de hip-hop se grabaron con el equipo más básico. En muchos casos, esto contribuye a su encanto y calidad de sonido crudo. Muchos ingenieros de grabación prefieren utilizar acústica "seca" en el hip hop para minimizar la reverberación de la sala.
Los DAW y los secuenciadores de software se utilizan en la producción de hip hop moderno para el compositor, ya que los productos de producción de software son más baratos, más fáciles de expandir y requieren menos espacio para ejecutarse que sus contrapartes de hardware. El éxito de estos DAW generó una avalancha de nuevos creadores de ritmos semiprofesionales, que licencian sus ritmos o instrumentos [33] preferiblemente en mercados digitales [34] a artistas de rap de todo el mundo y provocó la creación de un nuevo nicho de mercado. Algunos Beatmakers se oponen a la dependencia total de los DAW y el software, citando una menor calidad general, falta de esfuerzo y falta de identidad en los ritmos generados por computadora. El software de secuenciación a menudo es criticado por oyentes puristas y productores tradicionales por producir sonidos planos, demasiado limpios, demasiado comprimidos y menos humanos porque todo está generado por computadora.
Los DAW populares incluyen los siguientes:
La instrumentación en vivo no está tan extendida en el hip hop, pero es utilizada por varios actos y es prominente en géneros de fusión basados en el hip hop como el rapcore . Antes de que los samplers y sintetizadores se convirtieran en partes prominentes de la producción de hip hop, los primeros éxitos del hip hop como " Rapper's Delight " ( The Sugarhill Gang ) y "The Breaks" ( Kurtis Blow ) se grabaron con bandas de estudio en vivo. Durante la década de 1980, Stetsasonic fue un ejemplo pionero de banda de hip hop en vivo. El hip hop con instrumentación en vivo recuperó protagonismo durante finales de los años 1990 y principios de los 2000 con el trabajo de The Goats , The Coup , The Roots , Mello-D and the Rados, Common , DJ Quik , UGK y OutKast , entre otros. En los últimos años, The Robert Glasper Experiment ha explorado la instrumentación en vivo con énfasis en el aspecto instrumental y de improvisación del hip hop con raperos como Mos Def , Talib Kweli , Q-Tip y Common , así como con el cantante de neo-soul Bilal Oliver .
A lo largo de la historia la batería ha adoptado numerosas identidades. Es el instrumento que hace que el jazz sea "swing" y el rock 'n' roll sea "rock". Con una nueva era de la música pop en auge en la última década [ ¿cuándo? ] , es fácil suponer que la batería ha sido reemplazada por sonidos electrónicos producidos por un ingeniero. En realidad, la batería es la razón detrás de la producción de estos ritmos electrónicos, y los bateristas en vivo contribuyen al hip-hop moderno mucho más de lo que se percibe al oído.
Un ejemplo de un baterista grabando en un disco de hip-hop es el álbum de Kendrick Lamar titulado To Pimp A Butterfly , que se lanzó en 2015. Robert Sput Searight, baterista de Snarky Puppy , actuó en las pistas tituladas "For Free" y "Hood". Política." Cuando tocaba en vivo, Lamar solía emplear una banda en vivo a diferencia de la mayoría del hip-hop en vivo que usa una pista de acompañamiento pregrabada. [35] Quienes no son músicos pueden encontrar imperceptible el uso de un baterista en vivo en una grabación de hip-hop; sin embargo, estos músicos deben recibir crédito por su trabajo. [ la neutralidad está en disputa ] La siguiente lista nombra algunos de los bateristas más influyentes del género hip-hop .
Otros bateristas de hip hop incluyen los siguientes: [36] [37] [38] [39] [40] [41]
El hip hop instrumental es música hip hop sin voz. El hip hop por regla general consta de dos elementos: una pista instrumental (el "beat") y una pista vocal (el "rap"). El artista que crea el ritmo es el productor (o creador de ritmos), y el que crea el rap es el MC (maestro de ceremonias). En este formato, el rap es casi siempre el foco principal de la canción, proporcionando la mayor parte de la complejidad y variación a lo largo de un ritmo bastante repetitivo. El hip hop instrumental es música hip hop sin un maestro de ceremonias rapeando. Este formato le da al productor la flexibilidad de crear instrumentos más complejos, ricos en detalles y variados. Las canciones de este género pueden desviarse en diferentes direcciones musicales y explorar varios subgéneros, porque los instrumentos no tienen que proporcionar un ritmo constante para un MC. Aunque los productores han creado y lanzado ritmos de hip hop sin MC desde sus inicios, esos discos rara vez se hicieron conocidos. Las colaboraciones de inspiración electrónica del teclista y compositor de jazz Herbie Hancock y el bajista y productor Bill Laswell son excepciones notables. El álbum Future Shock de 1983 y el exitoso sencillo " Rockit " incluyeron al tocadiscos Grand Mixer D.ST , el primer uso de tocadiscos en el jazz fusión , y dieron al turntablismo y al " scratching " de discos una exposición generalizada.
El lanzamiento del álbum debut de DJ Shadow , Endtrotaining..... en 1996, marcó el inicio de un movimiento en el hip hop instrumental. Basándose principalmente en una combinación de funk sampleado , hip hop y música de películas , los innovadores arreglos de muestra de DJ Shadow influyeron en muchos productores y músicos.
En las décadas de 2000 y 2010, artistas como RJD2 , J Dilla , Pete Rock , Large Professor , MF DOOM , Danny! , Nujabes , Madlib , Damu the Fudgemunk , Wax Tailor , Denver Kajanga, DJ Krush , Hermitude , Abstract Orchestra y Blockhead han atraído la atención de la crítica con álbumes de hip hop instrumental. Debido al estado actual de la ley de derechos de autor, la mayoría de los lanzamientos de hip-hop instrumental se publican en sellos pequeños, independientes y underground. Los productores a menudo tienen dificultades para obtener la autorización para las numerosas muestras que se encuentran a lo largo de su trabajo, y etiquetas como Stones Throw están plagadas de problemas legales. [ cita necesaria ]
En la producción de hip hop contemporáneo, el título de productor se ha convertido en un término general que podría indicar uno o varios tipos de contribuciones a cualquier proyecto en particular. Se complica aún más por el hecho de que la industria musical tiene sólo tres categorías principales para identificar las contribuciones musicales (artista, productor y compositor) que a menudo se superponen en la producción musical del siglo XXI. A continuación se muestran algunas de las diferentes facetas del productor de hip hop contemporáneo; un solo crédito de producción puede involucrar cualquier número de estos roles.
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