La literatura hindi ( hindi : हिन्दी साहित्य, hindī sāhitya) incluye literatura en varios idiomas hindi que tienen diferentes sistemas de escritura . Las primeras formas de literatura hindi están atestiguadas en la poesía de Apabhraṃśa como Awadhi y las lenguas Marwari. La literatura hindi se compone en tres grandes estilos: गद्य (prosa Gadya), पद्य (poesía Padya) y चम्प्पू (Campū - Prosimetrum ). [1] En términos de desarrollo histórico, se clasifica ampliamente en cinco formas destacadas (géneros) según la fecha de producción. Son:
La literatura se produjo en dialectos como Khariboli , Braj , Bundeli , Awadhi , Kannauji , así como Marwari y Chhattisgarhi . [2] A partir del siglo XX, las obras producidas en hindi estándar moderno , un registro de indostánico escrito en escritura devanagari , a veces se consideran la única base de la literatura moderna en hindi (excluyendo la literatura urdu en idioma indostánico). [3]
La literatura de Adi kal ( c. antes del siglo XV d. C. ) se desarrolló en las regiones de Kannauj , Delhi y Ajmer , extendiéndose hasta la India central. [4] Prithviraj Raso , un poema épico escrito por Chand Bardai (1149 - c. 1200 ), se considera una de las primeras obras de la literatura Bhraj Bhasha. Chand Bardai fue un poeta de la corte de Prithviraj Chauhan , el famoso gobernante de Delhi y Ajmer durante la invasión de Muhammad de Ghor .
Jayachandra , el último gobernante de Kannauj, dio más patrocinio al sánscrito que a los dialectos locales. Harsha, el autor de Naishdhiya Charitra , fue su poeta de la corte. Jagnayak (a veces Jagnik), el poeta real de Mahoba , y Nalha, el poeta real de Ajmer , fueron las otras figuras literarias prominentes de este período. Sin embargo, después de la derrota de Prithviraj Chauhan en la Segunda Batalla de Tarain , la mayoría de las obras literarias pertenecientes a este período fueron destruidas por el ejército de Muhammad de Ghor . Muy pocas escrituras y manuscritos de este período están disponibles y también se duda de su autenticidad.
También se han encontrado algunas obras poéticas de Siddha y Nathpanthi pertenecientes a este período, pero su autenticidad es nuevamente puesta en duda. Los Siddhas pertenecían al Vajrayana , una secta budista posterior . Algunos eruditos sostienen que el idioma de la poesía de Siddha no es una forma anterior de hindi, sino Magadhi Prakrit . Los Nathpanthis eran yoguis que practicaban el Hatha yoga . También se encuentran disponibles algunas obras poéticas de Jain y Rasau (poetas heroicos) de este período.
En la región del Decán , en el sur de la India, se utilizaba el dakkhini o hindavi. Floreció bajo el sultanato de Delhi y más tarde bajo los nizams de Hyderabad . Se escribía en escritura persa . Sin embargo, la literatura hindavi puede considerarse literatura protohindi. Muchos expertos del Decán, como el jeque Ashraf o el mulá Vajahi, utilizaron la palabra hindavi para describir este dialecto. Otros, como Roustami, Nishati, etc., preferían llamarlo decán. Shah Buharnuddin Janam Bijapuri solía llamarlo hindi. El primer autor del Decán fue Khwaja Bandanawaz Gesudaraz Muhammad Hasan. Escribió tres obras en prosa: Mirazul Aashkini, Hidayatnama y Risala Sehwara. Su nieto Abdulla Hussaini escribió Nishatul Ishq . El primer poeta del Decán fue Nizami.
Durante la última parte de este período y los primeros años del Bhakti Kala, muchos poetas santos como Ramanand y Gorakhnath se hicieron famosos. La forma más antigua del hindi también se puede ver en algunas de las obras maithili de Vidyapati .
La literatura hindi medieval está marcada por la influencia del movimiento Bhakti y la composición de largos poemas épicos.
Awadhi y Braj Bhasha fueron los dialectos en los que se desarrolló la literatura. Las principales obras de Avadhi son Padmavat de Malik Muhammad Jayasi y Ramacharitamanas de Tulsidas . Las principales obras en dialecto braj son Vinaya Patrika de Tulsidas y Sur Sagar de Surdas . Sadhukaddi también era un lenguaje de uso común, especialmente por Kabir en su poesía y dohas. [5]
El período Bhakti también marcó un gran desarrollo teórico en las formas poéticas, principalmente a partir de una mezcla de formas de poesía más antiguas, entre las que se incluían patrones de verso como Sortha , Chaupaya (cuatro líneas), etc. Esta fue también la época en la que la poesía se caracterizó por los diversos Rasas . A diferencia del Adi Kaal (también llamado Vir Gatha Kaal), que se caracterizó por una sobredosis de poesía en el Vir Rasa (poesía heroica), el Bhakti Yug marcó una forma de poesía mucho más diversa y vibrante que abarcó toda la gama de rasas , desde Shringara rasa (amor) hasta Vir Rasa (heroísmo).
La poesía bhakti tenía dos escuelas: la escuela Nirguna (los creyentes de un Dios sin forma o un nombre abstracto) y la escuela Saguna (los creyentes de un Dios con atributos y adoradores de las encarnaciones de Vishnu). Kabir y Guru Nanak pertenecen a la escuela Nirguna, y su filosofía fue muy influenciada por la filosofía Advaita Vedanta de Adi Sankaracharya . Creían en el concepto de Nirgun Nirakaar Brahma o el Sin Forma Sin Forma. La escuela Saguna estaba representada principalmente por poetas vaisnavas como Surdas , Tulsidas y otros y era una extensión lógica de la filosofía Dvaita y Vishishta Advaita propuesta por personas como Madhavacharya, etc. Esta escuela era principalmente vaisnava en orientación como se ve en las principales composiciones como Ramacharitamanas , Sur Saravali , Sur Sagar ensalzando a Rama y Krishna .
Esta fue también la época de una tremenda integración entre los elementos hindúes e islámicos en las artes, con la llegada de muchos poetas bhakti musulmanes, como Abdul Rahim Khan-I-Khana, que fue ministro del emperador mogol Akbar y también un gran devoto de Krishna. La escuela Nirgun de poesía bhakti también era tremendamente secular en su naturaleza y sus promotores, como Kabir y Guru Nanak, tenían un gran número de seguidores independientemente de su casta o religión.
En el período Ritikavya o Ritismagra Kavya , el elemento erótico se volvió predominante en la literatura hindi . Esta era se llama Riti (que significa 'procedimiento') porque fue la época en la que las figuras poéticas y la teoría se desarrollaron al máximo. Pero este énfasis en la teoría de la poesía redujo en gran medida los aspectos emocionales de la poesía, la característica principal del movimiento Bhakti, y el contenido real de la poesía perdió importancia. La Escuela Saguna de la Bhakti Yug se dividió en dos escuelas (Rama bhakti y Krishna bhakti) en algún momento del interregno de las Eras Bhakti y Reeti. Aunque la mayoría de las obras de Reeti estaban relacionadas externamente con Krishna Bhakti , su énfasis había cambiado de la devoción total al ser supremo al Shringar o aspectos eróticos de la vida de Krishna: su Leela, sus travesuras con las Gopis en Braj y la descripción de la belleza física de Krishna y Radha (la consorte de Krishna). La poesía de Bihari y Ghananand Das encaja en este perfil. El libro más conocido de esta época es el Bihari Satsai of Bihari , una colección de Dohas (pareados) que tratan sobre Bhakti (devoción), Neeti (políticas morales) y Shringar (amor).
Los primeros libros en hindi que utilizaron la escritura devanagari o la escritura nāgarī fueron el tratado de Heera Lal sobre Ain-i-Akbari , llamado Ain e Akbari ki Bhasha Vachanika, y el tratado de Rewa Maharaja sobre Kabir . Ambos libros se publicaron en 1795. La traducción al hindi de Munshi Lallu Lal del sánscrito Hitopadesha se publicó en 1809. Lala Srinivas Das publicó una novela en hindi Pariksha guru en la escritura nāgarī en 1886. [6] Shardha Ram Phillauri escribió una novela en hindi Bhagyawati que se publicó en 1888.
Chandrakanta , escrito por Devaki Nandan Khatri en 1888, se considera la primera obra auténtica en prosa en hindi moderno. [7] La persona que trajo el realismo a la literatura en prosa hindi fue Munshi Premchand , considerado la figura más venerada en el mundo de la ficción hindi y el movimiento progresista.
En 1800, la Compañía Británica de las Indias Orientales fundó el Fort William College en Calcuta . El presidente del colegio, J. B. Gilchrist, contrató profesores para que escribieran libros en indostánico. Algunos de estos libros fueron Prem Sagar de Lallu Lal , Naasiketopaakhyan de Sadal Mishra, Sukhsagar de Sadasukhlal de Delhi y Rani Ketaki ki kahani de Munshi Inshallah Khan.
La persona que introdujo el realismo en la literatura en prosa hindi fue Premchand , considerado la figura más venerada en el mundo de la ficción hindi y del movimiento progresista. Antes de Premchand, la literatura hindi giraba en torno a cuentos de hadas o mágicos, historias entretenidas y temas religiosos. Las novelas de Premchand se han traducido a muchos otros idiomas.
La era Dwivedi («época de Dwivedi») en la literatura hindi duró desde 1900 hasta 1918. Recibe su nombre de Mahavir Prasad Dwivedi , quien desempeñó un papel importante en el establecimiento de la lengua hindi moderna en poesía y en la ampliación de los temas aceptables de la poesía hindi más allá de los tradicionales de la religión y el amor romántico. Fomentó la poesía en hindi dedicada al nacionalismo y a la reforma social. [8]
En 1903, Dwivedi se convirtió en editor de Saraswati , la primera revista mensual en hindi de la India, que se estableció en 1900. [9] La utilizó para promover reformas en la literatura hindi. Uno de los poemas más destacados de la época fue Bharat-bharati de Maithili Sharan Gupt , que evoca la gloria pasada de la India. Bharatgit de Shridhar Prathak es otro poema famoso de la época. [8]
Algunos estudiosos han calificado gran parte de la poesía de este período como "propaganda versificada". Según Lucy Rosenstein: "Es un verso de declaración pública; su lenguaje es funcional pero estéticamente poco atractivo. Se trata de una poesía puritana en la que las consideraciones estéticas son secundarias, preocupada seriamente por cuestiones sociales y valores morales. Falta imaginación, originalidad, sensibilidad poética y expresión, la métrica es restrictiva y el lenguaje torpe". Sin embargo, añade que el período fue importante para sentar las bases de la poesía hindi moderna y que sí reflejó sensibilidad hacia las cuestiones sociales de la época. Sin embargo, también añade que la falta de elegancia es una característica típica de una poesía "joven", como ella considera el hindi moderno. [8]
En el hindi moderno, en ausencia de una tradición poética, los poetas solían modelar sus formas a partir del braj y, más tarde, del sánscrito, el urdu, el bengalí y el inglés, que a menudo no se adaptaban bien al hindi. Los temas de los poemas tendían a ser más comunitarios que personales. Los personajes a menudo se presentaban no como individuos, sino como tipos sociales. [8]
En el siglo XX, la literatura hindi experimentó un auge romántico, conocido como Chhayavaad ( sombra ), y las figuras literarias pertenecientes a esta escuela se conocen como Chhayavaadi . Jaishankar Prasad , Suryakant Tripathi 'Nirala' , Mahadevi Varma y Sumitranandan Pant son los cuatro principales poetas Chhayavaadi . El poeta Ramdhari Singh 'Dinkar' fue otro gran poeta con algún elemento Chayavaadi en su poesía, aunque también escribió en otros géneros.
Este período del neorromanticismo representa la adolescencia de la poesía hindi. Se caracteriza por la belleza de la expresión y el flujo de intensa emoción. Los cuatro poetas representativos de esta era representan lo mejor de la poesía hindi. Una característica única de este período es el apego emocional (y a veces activo) de los poetas a la lucha por la libertad nacional, su esfuerzo por comprender y absorber el vasto espíritu de una magnífica cultura antigua y su imponente genio que eclipsó groseramente todos los "mensajes" literarios de las siguientes siete décadas.
Otros géneros importantes del Adhunik Sahitya (modernismo) son: Prayogvad (experimentalismo) de Ajneya y los poetas Tar Saptak , también conocidos como Nayi Kavita (Nueva poesía) y Nayi Kahani (Nueva historia) de Nirmal Verma y otros; seguido por Pragativad (progresismo) de Gajanan Madhav Muktibodh y otros autores. [10]
Entre las numerosas escuelas de poesía que surgieron en la década de 1950 se encontraba Nakenwad , una escuela que deriva su nomenclatura de las primeras letras de los nombres de sus tres pioneros: Nalin Vilochan Sharma , Kesari Kumar y Naresh Mehta , todos poetas notables por derecho propio. [11] Además de ser poetas, Nalin Vilochan y Kesari Kumar también fueron brillantes críticos, con una amplia perspectiva sobre la historia literaria. [11] Su actitud crítica está marcada por una síntesis o coordinación de varias disciplinas del conocimiento humano: filosofía, historia, arte y cultura, todas puestas al servicio de la evaluación y el análisis literarios. [11]
El hindi tiene un rico legado poético (shayari). Existen varios géneros de kavita basados en ras, chhand y alankar [hi] (p. ej., shringar, karun, veer, hāsya , etc.). [12] Hasya kavita es poesía cómica humorística en hindi. Es particularmente famosa debido a los kavi sammelans en hindi . Bal kavita son rimas infantiles en hindi.
Se han hecho muchos intentos de documentar la poesía hindi. Algunas de las colecciones en línea más completas de poesía hindi son Kavitakosh [13] y Kavita . [14] El contenido más elegante que ha creado nuevas audiencias que no buscaban poesía hindi o contenido hindi es Hindi Kavita. [15] Este movimiento iniciado en 2014 por Manish Gupta [16] ha generado un mercado completamente nuevo y ha llevado muchos proyectos al primer plano. Muchos poetas, académicos, periodistas y celebridades premiados del cine, la televisión y el teatro se han presentado para apoyar la causa y llevarla más allá. [ ¿promoción? ] Hindi Kavita también ha hecho contribuciones significativas a la música cinematográfica india. Se han presenciado varias obras maestras musicales famosas.
La retórica de la sátira se llama Vyangya en hindi. Los escritos de Vyangya incluyen la esencia del sarcasmo y el humor. Algunos de los escritores más conocidos de este género son Harishankar Parsai (Hindi: हरिशंकर परसाई) (22 de agosto de 1924 - 1995) fue un escritor hindi. Fue un destacado satírico y humorista de la literatura hindi moderna y es conocido por su estilo simple y directo., Sri Lal Sukla , Suryakumar Pandey, etc. [17]
Rahul Sankrityayan , Bhadant Anand Kausalyayan , Sachchidananda Hirananda Vatsyayan 'Ajneya' y Baba Nagarjun fueron algunos de los grandes escritores indios que se dedicaron por completo a la literatura de viajes en hindi ( Yatra Vritanta ). Rahul Sankrityayan fue uno de los mayores eruditos viajeros de la India, y pasó cuarenta y cinco años de su vida viajando lejos de su hogar. Se le conoce como el "Padre de la literatura de viajes en hindi " . Baba Nagarjun fue un importante poeta hindi y maithili que también escribió varias novelas, cuentos, biografías literarias y relatos de viajes, y fue conocido como " Janakavi, el poeta del pueblo ".
Pionero del teatro y la dramaturgia hindi, Bhartendu Harishchandra escribió Satya Harishchandra (1875), Bharat Durdasha (1876) y Andher Nagari (1878). A finales del siglo XIX, Jaishankar Prasad se convirtió en la próxima gran figura de la dramaturgia hindi con obras como Skanda Gupta (1928), Chandragupta (1931) y Dhruvswamini (1933). [18] [19]
A medida que la lucha por la independencia iba ganando fuerza, los dramaturgos abordaban cuestiones de nacionalismo e ideas subversivas contra los británicos, pero para esquivar la censura adaptaron temas de la mitología, la historia y la leyenda y los utilizaron como vehículo para mensajes políticos, una tendencia que continúa hasta la fecha, aunque ahora se empleaba para sacar a la luz cuestiones sociales, personales y psicológicas en lugar de claramente políticas, aunque el teatro callejero rompió esta tendencia en las décadas siguientes en la era posterior a la independencia, como lo hizo el Teatro Naya de Habib Tanvir , inspirado en la IPTA , en los años 50-90, y el Jana Natya Manch de Safdar Hashmi en los años 70-80. Después de la independencia, la república emergente planteó nuevos temas que los dramaturgos debían abordar y expresar, y la dramaturgia en hindi mostró una mayor brevedad y simbolismo, pero no fue tan prolífica como en el caso de la poesía o la ficción en hindi. [20] Sin embargo, tenemos dramaturgos como Jagdish Chandra Mathur ( Konark ) y Upendranath Ashk ( Anjo Didi ), que mostraron una comprensión de la escenografía en constante evolución. A estos les siguió otra generación de pioneros en la dramaturgia hindi, Mohan Rakesh , que comenzó con Ashadh Ka Ek Din (1958), Adhe Adhure y Lehron Ke Rajhans , Dharamvir Bharati , que escribió Andha Yug , y otros dramaturgos como Surendra Verma y Bhisham Sahni .
Kuber Nath Rai es uno de los escritores que se dedicó por completo a la forma de escribir ensayos. [21] Sus colecciones de ensayos Gandha Madan , Priya neel-kanti , Ras Aakhetak , Vishad Yog , Nishad Bansuri , Parna mukut han enriquecido enormemente la forma de ensayo. [21] Un erudito de la cultura india y la literatura occidental , estaba orgulloso de la herencia india. [21] Su amor por la belleza natural y las literaturas populares indias y su preferencia por la sociedad agrícola sobre la era de las máquinas, su perspectiva romántica, sensibilidad estética, su ojo agudo en la realidad contemporánea y el estilo clásico lo colocan muy alto entre los ensayistas contemporáneos en hindi . [21]
Bharatendu Harishchandra
Bharatendu Harishchandra comenzó su carrera como periodista a los 17 años. Publicó Kavi Vachan Sudha (1867), una revista mensual dedicada a la poesía antigua y medieval. Publicó Harishchandra Magazine en 1873, una revista de interés general. Publicó Bala Bodhini a partir de 1874, para mujeres y niñas.
Se reconoció a KVS como la mejor revista literaria en cualquier idioma indio de la época, y estaba a la altura de las mejores revistas en inglés. Bharatendu mantuvo la publicación hasta su muerte en 1885. Debido a sus extraordinarios logros, se lo considera el periodista hindi más prolífico.
Señora Mohan Malaviya
Madan Mohan Malaviya nació en 1861 en Allahabad en el seno de una familia brahmán. De 1885 a 1887 fue editor de Indian Opinion. Fue un firme partidario del Congreso. Ayudó a lanzar el periódico Dainik Hindustan y fue su editor de 1887 a 1889. Fue amigo íntimo de muchos escritores hindi eminentes como Gopalram Gehmari, Amrutlal Chakravarty y Pandit Pratap Narayan Mishra.
Junto con Bal Mukund Gupta, fundó una revista en urdu, 'Kohinoor', desde Lahore. En aquella época, Gupta no era un experto en hindi, pero, bajo la formación de Malviya, se convirtió en editor de Bharat Mitra. En 1908, Malviya fundó una nueva revista revolucionaria, Abhyudaya, desde Prayag, de la que colaboraba con frecuencia el famoso escritor Purushottam Das Tandon .
Después de Abhyudaya, Malviya fundó una revista mensual, 'Maryada', en 1909 fundó el diario 'Leader' y más tarde otro diario, 'Bharat'.
Malviya fue un gran patriota y su amor por su país se reflejaba en todos sus escritos. También colaboró con Aaj y ayudó a fundar el Hindustan Times en 1933, junto con su homólogo en hindi, Hindustan. Babu Gulabrai (17 de enero de 1888 - 13 de abril de 1963) (seudónimo: Gulabrai MA) fue una de las figuras literarias más importantes de la literatura hindi moderna.
Durgaprasad Mishra
Nació en Cachemira, llegó a Calcuta y fundó Bharat Mitra en 1878. En 1879, comenzó otra revista semanal, Saar Sudhanidhi, pero cerró ese mismo año. El 17 de agosto de 1880, comenzó un tercer semanario, Ucchit Vakta, que significa "el momento correcto" o "el mejor momento". Ucchit Vakta se centró en difundir la verdad (sobre el Raj británico) y luchar por la justicia. Se volvió muy popular durante muchos años.
Mishra tuvo que hacer frente a muchas dificultades para sacar adelante una publicación crítica en la época del Raj británico. En ocasiones fue editor, escritor y también vendedor del periódico. Fue una inspiración para muchos periodistas, en particular para Bal Mukund Gupta.
Dharmvir Bharati
Nacido el 25 de diciembre de 1926, Dharamvir Bharati se graduó en 1945 como licenciado en Letras (primera clase) y en 1947 completó su maestría en Literatura Hindi (primera clase) y finalmente obtuvo su doctorado en la Universidad de Allahabad. Durante algún tiempo fue rector de la Universidad de Allahabad.
Comenzó su carrera periodística en Abhyudaya, una revista de Padmakant Malviya. Luego se unió a Sangam, editada por Ilachand Joshi, y luego se convirtió en editor de Dharmayug. Gracias a Bharati, esta revista se volvió muy popular.
Durante la guerra de 1971, Bharati informó desde el frente de batalla. Cubrió todos los horrores de la guerra. Su serie de reportajes, los mejores del periodismo de guerra en hindi, se publicaron bajo el título de 'Yudh Yatra'. Como reportero honesto y dedicado, Bharati no tenía rival. Después de la guerra, se convirtió en editor de dos revistas más: Aalochana y Nikarshak.
Bharati también fue famoso como cuentista, poeta, ensayista y novelista. Sus obras más conocidas son Band Galli ka Aakhiri Makaan, Andha Yug y Kunpriya.
