Un haiku en inglés es un poema en inglés escrito en una forma o estilo inspirado en el haiku japonés . Al igual que su contraparte japonesa, los haiku en inglés suelen ser poemas cortos y a menudo hacen referencia a las estaciones , pero el grado en que los haiku en inglés implementan elementos específicos del haiku japonés, como la disposición de 17 unidades fonéticas (ya sean sílabas o el japonés on ) en un patrón 5-7-5, varía mucho.
En japonés, un haiku tradicional es un poema de una sola línea que describe dos cosas. Sin embargo, en inglés, un haiku tradicional suele tener tres líneas dispuestas en un patrón 5-7-5. La Haiku Society of America tiene dos definiciones de haiku. La primera define el haiku japonés como un poema sin rima "que registra la esencia de un momento percibido con claridad, en el que la naturaleza se vincula con la naturaleza humana" que consta de 17 en . La segunda definición se aplica al haiku en inglés: "Una adaptación extranjera de [la forma japonesa], generalmente escrita en tres líneas que suman menos de 17 sílabas". [1] En un capítulo de un libro que analiza la forma del haiku, Sato enfatiza que la definición no dice cuántas sílabas debe tener cada línea. [2]
Los haikus se asocian normalmente con un enfoque en la naturaleza o las estaciones y una división en dos secciones asimétricas que yuxtaponen dos temas (por ejemplo, algo natural y algo hecho por el hombre, dos cosas inesperadamente similares, etc.). [1] [3] Esta yuxtaposición fue una técnica importante para el haiku en inglés tanto en el siglo XX como en el XXI. [4] Suele haber un tono contemplativo o melancólico y una brevedad impresionista que le da a la forma un énfasis en las imágenes, especialmente las imágenes sensoriales. [5] [6] [7] El haiku puede contener símiles y metáforas ocasionales. [8] Algunos expertos en haiku, como Robert Speiss y Jane Reichold, han dicho que un haiku debe expresarse en una sola respiración. [9] [10] [11]
Muchos haikus japoneses se estructuran en torno a la cantidad de unidades fonéticas conocidas como on , con un formato de tres frases en el que 17 on se distribuyen en un patrón 5-7-5 (5 on en la primera frase, 7 en la segunda y 5 en la tercera). [1] Esto ha dado lugar a la idea de que el haiku en inglés debería adoptar una estructura similar en la que las sílabas se organizan en tres líneas en una estructura 5-7-5. Sin embargo, los lingüistas señalan que dos on a menudo forman una sola sílaba y que una frase de 17 on tiene, en promedio, unas 12 sílabas. [1] [12] En consecuencia, muchos poetas contemporáneos de haiku en inglés trabajan en formas de 10 a 14 sílabas. [13] [14] [15] El haiku moderno puede tener más o menos de las diecisiete sílabas esperadas. [16]
Cuando los traductores de haiku japonés dividieron los poemas en tres líneas, se creó la percepción de que un haiku en inglés debería tener tres líneas, aunque el haiku japonés se escribía comúnmente en una sola línea vertical. [17] La variación más común del estándar de tres líneas es una línea, a veces llamada monoku . Surgió como una excepción ocasional a fines de la década de 1970. [18] Una rama del haiku moderno prescinde de los recuentos de sílabas y prefiere definir un haiku como dos a cuatro frases cortas que no tienen restricciones, según el poeta Natsuishi Ban'ya. Los poetas con esta definición más flexible a veces usan más de tres líneas en sus poemas [16]
Según Charles Trumbull, los primeros haiku impresos en inglés fueron tres traducciones incluidas en la segunda edición de A Grammar of the Japanese Written Language (Gramática del idioma escrito japonés ) de William George Aston (1877). A History of Japanese Literature (Historia de la literatura japonesa) de Aston , publicada por primera vez en 1899 y una importante fuente de referencia para los poetas de principios del siglo XX, también describía la forma poética "haikai". [19] [20]
Los primeros haikus compuestos en inglés, al menos en su forma, fueron escritos en respuesta a concursos de haikus. En Gran Bretaña, los editores de The Academy anunciaron el primer concurso de haikus en inglés conocido el 8 de abril de 1899, poco después de la publicación de la Historia de la literatura japonesa de William George Aston . [21] El concurso de la Academia inspiró otros experimentos con el formato. Bertram Dobell publicó más de una docena de haikus en una colección de versos de 1901, y en 1903 un grupo de poetas de Cambridge, citando a Dobell como precedente, publicó su serie de haikus, "The Water Party". [22] La influencia de la Academia se sintió tan lejos como Australia, donde el editor Alfred Stephens se inspiró para realizar un concurso similar en las páginas de The Bulletin . El premio de este (posiblemente el primer concurso de haiku australiano) fue para Robert Crawford . [23]
El influyente poema de Ezra Pound , In a Station of the Metro (En una estación del metro ), publicado en 1913, fue el «primer haiku plenamente realizado en inglés», según los editores de Haiku in English: The First Hundred Years . [24] En su ensayo «Vorticism» (Vorticismo), Pound reconoció que la poesía japonesa, especialmente el hokku (el poema de verso enlazado del que se deriva el haiku), fue una influencia significativa en su poesía. Es probable que su primer encuentro con la poesía japonesa fuera en el Club de Poetas con TE Hulme y FS Flint alrededor de 1912. [25] En el ensayo, Pound describió cómo escribió un poema de 30 líneas sobre la experiencia de salir de un tren del metro y ver muchas caras hermosas. Dos años después, lo había reducido a una sola oración en el poema In a Station of the Metro (En una estación del metro) :
La aparición de estos rostros en una multitud;
pétalos sobre una rama húmeda y negra— Ezra Pound, "Vorticismo", septiembre de 1914
Pound escribió que representar su experiencia como una imagen la convertía en "algo interno y subjetivo". [26]
En Estados Unidos, Yone Noguchi publicó "Una propuesta a los poetas estadounidenses" en la revista The Reader en febrero de 1904, dando un breve resumen de sus propios esfuerzos en el hokku inglés y terminando con la exhortación: "¡Por favor, mis poetas estadounidenses, intenten el hokku japonés! Diría que dicen demasiado". [27] [28] Noguchi era un poeta bilingüe que escribía en japonés e inglés y que conocía a Pound. Publicó un ensayo llamado "¿Qué es un poema hokku?" (1913) donde escribió que un hokku era una expresión de anhelo hacia la naturaleza que "nunca es mistificada por ninguna nube o niebla como la Verdad o la Belleza". [29] Fomentó un punto de vista objetivo haciendo referencia a la filosofía zen, que ve el bien y el mal como invenciones humanas. Noguchi publicó su propio volumen de Hokkus japoneses en inglés en 1920 y lo dedicó a Yeats . [30] Durante el período imaginista , varios poetas convencionales, entre ellos Richard Aldington y FS Flint, publicaron lo que generalmente se llamó hokku , aunque el crítico Yoshinobu Hakutani escribió que, en comparación con Pound y Noguchi, estos eran "imitadores superficiales y laboriosos". [31]
En el período beat , los haikus originales fueron compuestos por Diane di Prima , Gary Snyder y Jack Kerouac . [32] Kerouac se interesó en el budismo al leer a Thoreau , y estudió el budismo mahayana y el budismo zen junto con su trabajo de escritura de The Dharma Bums . Como parte de estos estudios, Kerouac hizo referencia a la serie de haikus de cuatro volúmenes de RH Blyth , que incluía un volumen sobre la cultura oriental. [33]
El interés de Richard Wright por el haiku comenzó en 1959, cuando conoció esta forma de la mano del poeta beat Sinclair Beiles en Sudáfrica. Wright estudió la serie de cuatro volúmenes de Blyth, así como otros libros sobre el budismo zen. Compuso unos 4.000 haikus entre 1959 y 1960 durante una enfermedad y los redujo a 817 para una colección que se publicó póstumamente. Sus haikus muestran una atención a las cualidades zen presentes en los haikus que leía como modelos. [34]
Crestas blancas en la bahía:
un letrero roto golpeando
con el viento de abril.— Richard Wright, recopilado en Haiku: Este otro mundo , 1998
James W. Hackett es otro influyente poeta de haiku de este período que coincidió con Blyth en que el zen era un elemento esencial del haiku. Charles Trumbell escribió que a mediados de los años 1960, "sus haikus estaban sin duda entre los mejores escritos fuera de Japón". Hackett se comunicó con Blyth para pedirle consejo y aliento en la composición de haikus, y Blyth promovió la poesía de Hackett en su propia obra. Los poetas de haiku posteriores no insistieron con tanta fuerza en la conexión del zen con el haiku. [35]
El primer grupo de haiku en inglés de Estados Unidos, fundado en 1956, fue la Writers' Roundtable de Los Altos, California , bajo la dirección de Helen Stiles Chenoweth. También estudiaron la colección Blyth, así como una antología traducida por Asatarou Miyamori, The Hollow Reed (1935) de Mary JJ Wrinn, y Haikai and Haiku (1958) entre otras. El grupo publicó una antología en 1966 llamada Borrowed Water . [36] [37]
En 1963 se fundó la revista American Haiku en Platteville, Wisconsin, editada por los euroamericanos James Bull y Donald Eulert. Entre los colaboradores de la revista se encontraban los poetas James W. Hackett , O Mabson Southard, Nick Virgilio , Helen Chenoweth y Gustave Keyser. Otros coeditores fueron Clement Hoyt (1964), Harold Henderson (1964) y Robert Spiess (1966). [38] [36] En el segundo número de American Haiku Virgilio publicó su haiku "lily" y "bass", que se convirtieron en modelos de brevedad, rompiendo la forma silábica convencional de 5-7-5 y apuntando hacia una concepción más esbelta del haiku. [ 39] [40] La revista estableció el haiku como una forma digna de un nuevo sentido estético en la poesía. [41]
La Haiku Society of America fue fundada en 1968 y comenzó a publicar su revista Frogpond en 1978. [42] En 1972, Lorraine Ellis Harr fundó la Western World Haiku Society. [37]
American Haiku dejó de publicarse en 1968; Modern Haiku publicó su primer número en 1969. [38] [43] Haiku Highlights fue fundada en 1965 por la escritora europeo-estadounidense Jean Calkins y luego adquirida por Lorraine Ellis Harr y rebautizada como Dragonfly: A Quarterly of Haiku (1972-1984). [44] Eric Amann publicó Haiku (1967-1970) y Cicada (1977-1982) en Canadá. Cicada incluía haiku de una línea y tanka. Leroy Kanterman editó Haiku West (1967-1975). [45]
La primera conferencia de Haiku de Norteamérica se celebró en el Las Positas College de Livermore, California , en 1991, y se ha celebrado en años alternos desde entonces. [46] Los Archivos Americanos de Haiku, el archivo público más grande de material relacionado con el haiku fuera de Japón, se fundaron en 1996. Se encuentran en la Biblioteca Estatal de California en Sacramento, California , e incluyen los archivos oficiales de la Sociedad de Haiku de América . [47]
Las revistas de haiku en inglés publicadas en los EE. UU. incluyen Modern Haiku , Frogpond (publicada por la Haiku Society of America), Mayfly (fundada por Randy y Shirley Brooks en 1986), Acorn (fundada por AC Missias en 1998), Bottle Rockets (fundada por Stanford M. Forrester), The Heron's Nest (fundada por Christopher Herold en 1999, publicada en línea con un anuario impreso), Tinywords (fundada por Dylan F. Tweney en 2001). [48] [42] Algunas publicaciones desaparecidas importantes incluyen Brussels Sprout (editada de 1988 a 1995 por Francine Porad), Woodnotes (editada de 1989 a 1997 por Michael Dylan Welch), Hal Roth's Wind Chimes y Wisteria . [49] Otros editores estadounidenses de libros de haiku son Press Here, Bottle Rockets Press, Brooks Books, Turtle Light Press y Red Moon Press de Jim Kacian. [50]
En el Reino Unido, las publicaciones de haiku incluyen Presence (anteriormente Haiku Presence ), que fue editada durante muchos años por Martin Lucas y ahora es editada por Ian Storr, y Blithe Spirit , publicada por la British Haiku Society y nombrada en honor a Reginald Horace Blyth . En Irlanda , se publicaron veinte números de Haiku Spirit editado por Jim Norton entre 1995 y 2000, y Shamrock , una revista en línea editada por Anatoly Kudryavitsky , publicó haiku internacional en inglés desde 2007 hasta 2022. [51] En Australia , se publicaron veinte números de Yellow Moon , una revista literaria para escritores de haiku y otros versos, entre 1997 y 2006; Paper Wasp se publicó en Australia hasta 2016. Echidna Tracks es una publicación bianual de haiku australiano. Kokako es la revista de la Sociedad de Poesía de Nueva Zelanda y Chrysanthemum (bilingüe alemán/inglés) en Alemania y Austria. [52] Otras dos revistas de haiku en línea en idioma inglés fundadas fuera de Norteamérica, A Hundred Gourds y Notes from the Gean , ya no existen. Snapshot Press de John Barlow es una editorial de libros de haiku con sede en el Reino Unido. El World Haiku Club publica The World Haiku Review . [53]
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