Francia tiene una rica historia musical que ya era prominente en Europa ya en el siglo X. La música francesa se originó como un estilo unificado en la época medieval, centrándose en la escuela de compositores de Notre-Dame . Este grupo desarrolló el motete , una composición musical específica. En la Alta Edad Media se destacaron los trovadores y trouvères que pronto comenzaron a viajar por Francia, componiendo e interpretando muchas canciones originales. Los estilos de ars nova y ars subtilior surgieron en el siglo XIV, y ambos se centraron en canciones seculares . A medida que Europa avanzaba hacia la época del Renacimiento , la música de Francia evolucionó en sofisticación. La popularidad de la música francesa en el resto de Europa disminuyó ligeramente, aunque la canción popular y el antiguo motete se desarrollaron aún más durante esta época. El epicentro de la música francesa se trasladó de París a Borgoña , siguiendo la Escuela de compositores borgoñones . Durante el período barroco , la música fue simplificada y restringida debido a la influencia calvinista . El air de cour se convirtió entonces en el estilo principal de la música francesa, ya que era secular y preferido por la corte real.
Algunos de los primeros manuscritos con polifonía son organa de ciudades francesas del siglo X como Chartres y Tours . [ cita necesaria ] La escuela de Saint Martial es especialmente importante, al igual que los compositores parisinos del siglo XII en la escuela de Notre-Dame de donde vinieron los primeros motetes . La música secular en la Francia medieval estaba dominada por trovadores , juglares y trouvères , que eran poetas y músicos conocidos por crear formas como la balada (forma fija) y el lai . El más famoso de los trouvères fue Adam de la Halle .
La escuela Saint Martial, que lleva el nombre de la Abadía de Saint Martial en torno a la cual se centraba, fue un grupo importante en el desarrollo de la música antigua francesa. La escuela creó varias formas de música basadas en la poesía. Estas formas de música eran a menudo organa que consistía en prosas y tropos elaborados . Entre los compositores importantes de esta escuela se encuentran Roger de Chabannes y su sobrino y alumno Adémar de Chabannes . Los manuscritos escritos por estos dos se volvieron muy populares e incluyeron usos tempranos de troperprosers y secuenciarios. [1] El dúo también fue pionero en una nueva forma de notación para su trabajo que recogió nuevas formas de poesía litúrgica. [2] Si bien la polifonía no se inventó en la escuela Saint Martial, el grupo la desarrolló ampliamente y la puso en uso común. Todas estas contribuciones hicieron de la escuela Saint Martial un precursor importante de la posterior escuela Notre-Dame .
La escuela de Notre-Dame fue un grupo de compositores que utilizaron un estilo de organum polifónico que floreció en la catedral de Notre-Dame de París entre 1170 y 1250 aproximadamente. Los únicos compositores cuyos nombres han sobrevivido son Léonin y Pérotin . Se cree que estos dos escribieron el Magnus Liber , un libro completo de organum. [ cita necesaria ]
El motete, una pieza musical lírica en varias partes, [3] evolucionó a partir de la escuela de Notre-Dame cuando se agregaron voces de registro superior a secciones distantes , generalmente interludios estróficos, en una secuencia más larga de organum. [4] Por lo general, el discante representaba una secuencia estrófica en latín que se cantaba como un contrasante sobre un cantus firmus , que típicamente era un fragmento de canto gregoriano con palabras diferentes del contrascante. El motete tomó un ritmo definido de las palabras del verso y, como tal, apareció como un breve interludio rítmico en medio de un órgano más largo y parecido a un canto.
En el siglo XII, nobles viajeros y músicos llamados trovadores comenzaron a viajar por el sur de Francia. Inspirándose en el Código de Caballería , los trovadores compusieron e interpretaron canciones vernáculas , en contraste con la tradición más antigua que se remonta al siglo X de los goliardos . La tradición parece haberse originado en Aquitania , y los trovadores se hicieron más prominentes en Europa a finales del siglo XI y principios del XII. [5] Provenza era la región con más trovadores, pero la práctica pronto se extendió al norte y aristócratas como Adam de la Halle se convirtieron en los primeros trouvères . Contemporáneos de los trovadores, los trouvères, otra clase itinerante de músicos, utilizaban la lengua de oïl , mientras que los trovadores utilizaban la lengua de oc . Este período terminó abruptamente con la Cruzada albigense , que diezmó el sur de Francia. [6]
Dos de los principales avances de la música en el siglo XIV ocurrieron en Francia. El primero fue el ars nova , un nuevo estilo de música predominantemente secular. Comenzó con la publicación del Roman de Fauvel [7] y culminó con los rondeaux , baladas , lais , virelais , motetes y la única misa superviviente de Guillaume de Machaut , que murió en 1377. Philippe de Vitry , también representante de ars nova, inventó un sistema mejorado de notación musical y puede haber sido el primer compositor del motete isorrítmico .
El otro avance importante fue el arte extremadamente complejo y sofisticado de la canción profana que floreció en Aviñón a finales del siglo XIV, ars subtilior . Ars subtilior siguió inmediatamente a ars nova y, como sugiere la definición latina, este estilo era más sutil que las obras anteriores. Ars subtilior también era aún más complejo, lo que hacía difícil cantarlo y lo hacía más popular entre los especialistas en música.
La canción en francés más antigua que se conoce es Le Carillon de Vendôme , que data de principios del siglo XV. [ cita necesaria ]
El traslado del centro de la actividad musical de París a Borgoña define el inicio del Renacimiento musical en Francia. La inestabilidad política bajo reyes débiles y el continuo desmembramiento y adquisición de territorio por parte de los ingleses durante la Guerra de los Cien Años contribuyeron a trasladar a los músicos al este.
La dominación musical francesa en Europa terminó durante el Renacimiento y los músicos flamencos e italianos adquirieron mayor importancia. Los compositores franceses posteriores del Renacimiento incluyen a Antoine Brumel , Nicolas Gombert , Pierre de La Rue , Pierre de Manchicourt , Claude Goudimel , Pierre Certon , Jean Mouton , Claudin de Sermisy , Guillaume Bouzignac , Eustache du Caurroy y Clément Janequin . La canción francesa se hizo popular durante esta época y se exportó a Italia como canzona .
El motete se conocía desde la época medieval, pero después de 1463 aproximadamente evolucionó hasta adoptar una forma completamente distinta. Los acordes en cascada y pasajeros creados por la interacción entre múltiples voces y la ausencia de un ritmo fuerte u obvio son las características que distinguen los estilos vocales medievales de los del Renacimiento. En cambio, el motete renacentista era una breve composición musical polifónica en contrapunto imitativo, para coro, de un texto religioso no específicamente relacionado con la liturgia de un día determinado y, por lo tanto, adecuado para su uso en cualquier servicio. El cantus firmus se amplió durante el período del Renacimiento, lo que hizo que el motete fuera adecuado para su uso en una mayor variedad de servicios. [4] Los textos de antífonas se utilizaban frecuentemente como textos de motetes. Este es el tipo de composición que más familiarmente se conoce con el nombre de "motete", y el período del Renacimiento marcó el florecimiento de la forma.
La chanson abarca una amplia gama de formas y estilos de canción secular, a lo largo de un período de casi trescientos años. El primer compositor importante de chansons fue Guillaume de Machaut , con figuras posteriores del género como Johannes Ockeghem y Josquin des Prez . Guillaume Dufay y Gilles Binchois escribieron las llamadas canciones borgoñonas , de estilo algo más simple, mientras que Claudin de Sermisy y Clément Janequin fueron compositores de las llamadas canciones parisinas que abandonaron las formas fijas (como también lo había hecho Josquin) y se encontraban en una estilo más simple y homofónico (muchas de estas obras parisinas fueron publicadas por Pierre Attaingnant ). Compositores posteriores, como Orlando de Lassus , fueron influenciados por el madrigal italiano .
A los compositores que trabajaron en las cortes de los duques de Borgoña se les conoce colectivamente como la Escuela de Borgoña ; algunos de los principales nombres asociados a esta escuela son Guillaume Dufay , Gilles Binchois , Hayne van Ghizeghem y Antoine Busnois . Escribieron música secular vernácula en un estilo claro, simple y melódico, principalmente rondeaux , pero también música sacra latina, como motetes y misas de cantus firmus .
Con la llegada del calvinismo , la música era relativamente sencilla, al menos en las partes de Francia sujetas a la influencia calvinista. En áreas estrictamente calvinistas, la única expresión musical permitida era el canto de traducciones francesas de los Salmos , por ejemplo los escritos por Goudimel (quien fue asesinado en la masacre del día de San Bartolomé en 1572). A partir del siglo XVII, la ópera italiana y alemana fue la forma musical más influyente, aunque compositores de ópera franceses como Balthasar de Beaujoyeaux , Marc-Antoine Charpentier , Henri Desmarest, Marin Marais , Jean Philippe Rameau y Jean Baptiste Lully crearon un estilo nacional distintivo. caracterizado por ritmos de baile , diálogos hablados y falta de arias recitativas italianas .
El período barroco vio un florecimiento de la música de clavecín . Los compositores influyentes incluyeron a Jacques Champion de Chambonnières , Louis Couperin , Élisabeth Jacquet de La Guerre y François Couperin . Jean Philippe Rameau , destacado compositor de ópera, escribió un influyente tratado sobre teoría musical, especialmente en el tema de la armonía ; también introdujo el clarinete en sus orquestas.
El período barroco vio también un florecimiento de la música del "Grand Motet y Petit Motet". Entre los compositores influyentes se encuentran Henri Dumont , Jean Gilles , Marc-Antoine Charpentier , Henri Desmarest , Michel Richard Delalande , André Campra y Jean-Joseph de Mondonville .
A finales del Renacimiento y principios del Barroco, aproximadamente entre 1570 y 1650 y con un pico entre 1610 y 1635, un tipo de música vocal popular secular llamada air de cour se extendió por toda Francia. Aunque los airs de cour originalmente usaban solo una voz con acompañamiento de laúd , [8] crecieron hasta incorporar de cuatro a cinco voces a fines del siglo XVI. A mediados del siglo XVII volvieron a hablar con una sola voz.
{{cite book}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )