Jacques Champion de Chambonnières ( Jacques Champion , comúnmente conocido como Chambonnières ) (c. 1601/2 – 1672) fue un clavecinista , bailarín y compositor francés . Nacido en una familia de músicos, Chambonnières hizo una ilustre carrera como clavecinista de la corte en París y muchos de sus contemporáneos lo consideraban uno de los más grandes músicos de Europa. Sin embargo, al final de su vida, Chambonnieres gradualmente cayó en desgracia en la corte y perdió su puesto. Murió en la pobreza, pero a edad avanzada, no sin antes publicar varias de sus obras. Hoy en día, Chambonnières es considerado uno de los mayores representantes de la primera escuela francesa de clavecín.
Chambonnières nació en París , muy probablemente en 1601 o 1602. Sobrevive muy poca información sobre su infancia y juventud. La familia Champion incluía a muchos músicos, en particular a Thomas Champion (también conocido como Mithou; no confundir con su homónimo inglés ), el abuelo de Chambonnières, a quien Marin Mersenne describió como "el mayor contrapuntista de su tiempo". El padre de Chambonnieres, también llamado Jacques, también fue teclista y compositor. Aunque no era tan apreciado como Thomas, Mersenne todavía elogiaba sus habilidades con el teclado y John Bull le dedicó una obra. El título Chambonnières perteneció originalmente al abuelo materno de Chambonnières: era el nombre de una pequeña mansión en la comuna de Le Plessis-Feu-Aussoux . Chambonnières debió recibir lecciones de música antigua de su padre, pero aparte de eso, no se sabe nada sobre la educación del joven clavecinista. Lo que se sabe, sin embargo, es que Chambonnières fue durante mucho tiempo hijo único de un padre anciano (Jacques Champion tenía alrededor de 50 años cuando nació Chambonnières) y recibió mucha atención. [1]
Ya en 1611 Chambonnières debía haber mostrado considerables talentos musicales, ya que en septiembre de ese año recibió la reversión del puesto en la corte de su padre. Unos diez años más tarde, alrededor de 1621/22, Chambonnieres se casó con su primera esposa Marie Leclerc. Continuó recibiendo generoso apoyo financiero de su padre hasta algún momento a mediados de la década de 1620, cuando la esposa de Jacques Champion dio a luz inesperadamente a dos hijos más: una hija (Louise) y otro hijo (Nicolas o Jehan-Nicolas). Jacques, aparentemente consciente tanto de la menguante fortuna familiar como del carácter egoísta de su hijo mayor, trató de distribuir el dinero y los recursos restantes de manera justa. En 1631 completó y firmó un documento que desde entonces se ha convertido en una de las fuentes más importantes de información biográfica sobre la familia Champion: una declaración que detallaba las circunstancias familiares y, entre otras cosas, ordenaba a Chambonnieres pagar 3.000 libras a su madre, su hermano y hermana como pago por el puesto en la corte y otros beneficios que le proporcionó su padre. [1]
Con el apoyo de su padre, Chambonnières probablemente trabajó en la corte desde finales de su adolescencia. En 1632 tenía el título de gentilhomme ordinaire de la Chambre du Roy . Saltó a gran fama a principios de la década de 1630, primero como clavecinista y luego, un poco más tarde, como bailarín. Su primera actuación pública fue en el Ballet de la marine , el 25 de febrero de 1635, ante el propio Rey . En 1637, el salario de Chambonnières era el mismo que el de su padre, y poco después de la muerte de este último en 1642, Chambonnières se convirtió en el único clavecinista. Sin embargo, sus actividades no se limitaron a proporcionar música para la corte. En 1641 organizó una serie de conciertos de pago (quizás los primeros de este tipo en Francia) que probablemente continuaron hasta bien entrada la década de 1650. El acta notarial más antigua, del 17 de octubre de 1641, especifica que diez músicos actuarían todos los miércoles y sábados al mediodía durante un año. Se interpretaron obras tanto vocales como instrumentales, pero no sobreviven detalles sobre la naturaleza de la música o los instrumentos utilizados. [1]
Chambonnières aumentó sus ingresos también enseñando, convirtiéndose finalmente en una influencia importante en el desarrollo posterior de la escuela de clavecín francesa, así como en compositores en el extranjero, como Johann Jakob Froberger . Entre sus alumnos se encontraban Jacques Hardel y Jean-Henri d'Anglebert , pero fue particularmente importante por su contribución al establecimiento de la dinastía musical Couperin . Hacia 1650/51, Louis Couperin y sus hermanos dieron un pequeño concierto privado en la mansión Le Plessis-Feu-Aussoux de Chambonnières, para celebrar el onomástico del compositor mayor . Su forma de tocar y su música (que fue compuesta por Louis) impresionaron tanto a Chambonnières que brindó todo tipo de apoyo a los Couperin y los tres pronto tuvieron carreras activas en París. [1]
La esposa de Chambonnieres murió a principios de la década de 1650. Se casó con su segunda esposa, Marguerite Ferret, hija de un ujier del tribunal, el 16 de diciembre de 1652. A medida que avanzaba la guerra civil de la Fronda , la carrera de Chambonnières seguía en ascenso. Continuó aumentando sus ingresos dando conciertos y enseñando, y en un momento consideró realizar una gira por Brabante . A mediados de la década de 1650 se ofreció una serie de conciertos titulados Assemblée des honnestes curieux ; a las impartidas en otoño de 1655 asistió Christiaan Huygens . La carrera de baile de Chambonnières también continuó: el 23 de febrero de 1653 bailó en el Ballet Royal de la nuit , al lado del joven Luis XIV y de Jean-Baptiste Lully , y el 14 de abril de 1654 participó en el ballet insertado en Carlo Caproli . s ópera Le nozze di Peleo e di Theti . Las obras para clavecín de Chambonnières ya aparecían en colecciones de manuscritos que databan de finales de la década de 1650, pero aún no había publicado nada de su música. [1]
La situación financiera de Chambonnières probablemente dejó de ser estable ya a principios de la década de 1650, cuando los ejércitos de la Fronda arrasaron la región de Brie . Las primeras pérdidas importantes, sin embargo, debieron ocurrir en 1657, cuando se entabló un proceso que resultó en la venta de la mansión y las tierras de Chambonnières en Le Plessis-Feu-Aussoux, por una suma comparativamente pequeña. En el verano, su esposa Marguerite obtuvo un decreto de manutención separada y vendió parte de la propiedad del compositor. El primer golpe serio a la carrera de Chambonnières lo asestó también en 1657, el rey , que contrató a Étienne Richard como profesor de clavecín real, hiriendo así el orgullo de Chambonnières y haciendo menos segura su posición en la corte. Muchas décadas después, Évrard Titon du Tillet describió un complot que existía en la corte para destituir a Chambonnières de su cargo y reemplazarlo por Louis Couperin . Sin embargo, esto fracasó, ya que Couperin se negó a asumir el cargo por lealtad a su benefactor y amigo. [1]
A finales del año 1660 Chambonnieres se autodenominaba marqués , pero aún experimentaba problemas económicos. Él y su esposa todavía vivían juntos a pesar de sus actividades anteriores; su posición en la corte estaba constantemente amenazada por lo que llamó, en una carta, una "camarilla baja y malvada", y su pensión fue cortada, aparentemente por las mismas personas. El 23 de octubre de 1662, Chambonnières se retiró y vendió la reversión de su puesto a d'Anglebert por 2.000 libras. Este último asumiría todas las funciones inmediatamente, pero no recibiría ninguno de los emolumentos. Según el violista Jean Rousseau, contemporáneo de Chambonnières, el compositor se vio obligado a dimitir porque no podía ejecutar el acompañamiento de bajo continuo . Es casi seguro que muchas de las desgracias de Chambonnières fueron provocadas por el nombramiento de Jean-Baptiste Lully como Surintendant de la musique de la chambre : aprender a tocar el bajo continuo aún habría disminuido el estatus de Chambonnières en la corte, reduciéndolo a una pequeña parte de la orquesta de Lully. fuerza. Después de su jubilación, Chambonnières debió seguir actuando para ganarse la vida, pero sólo se conserva una grabación de un concierto, el del 1 de noviembre de 1665 en el salón de la duquesa de Orleans. Publicó dos volúmenes de piezas para clavecín en 1670 y murió dos años después, en difíciles circunstancias económicas. Se conserva el inventario póstumo de su propiedad, en el que se enumeran muebles, tapices, etc., en mediocre estado, así como cuatro instrumentos de teclado: dos clavecines (uno probablemente de dos manuales), una espineta y una regia . [1]
Debido a la falta de fuentes manuscritas, se sabe poco sobre la música francesa para clavecín de la primera mitad del siglo XVII, y Chambonnières emerge como el único compositor importante de la época con una gran obra superviviente. Se conservan unas 150 piezas, casi todas danzas. Sesenta fueron publicadas por el propio compositor en 1670 en dos volúmenes de Les pièces de clavessin , y el resto se conoce a través de unas 20 fuentes manuscritas, la mayoría de las cuales fueron descubiertas sólo a mediados y finales del siglo XX. Dos de ellos son de particular importancia: el famoso manuscrito de Bauyn y un manuscrito de la colección de Guy Oldham en Londres. El manuscrito de Bauyn incluye, entre otras piezas, versiones alternativas de casi todas las obras publicadas. El manuscrito de Oldham contiene 22 piezas de Chambonnières, 13 de las cuales pueden estar en la mano de Chambonnières, y al menos una ( Allemande Le moutier ) aparentemente fue compuesta en el manuscrito. El estilo de Chambonnières se formó bajo la influencia de clavecinistas anteriores y contemporáneos como Étienne Richard y Pierre de la Barre, y más importante, laudistas como René Mesangeau , Germain Pinel , Ennemond Gaultier y Denis Gaultier . Dado que el curso exacto de la evolución del estilo clásico francés del clavecín sigue siendo un misterio, es imposible determinar el papel que jugó Chambonnières en el establecimiento de dicho estilo. Evidentemente recibió la influencia de la escuela francesa del laúd, adaptando su estilo brisé al clavecín, y puede que haya sido uno de los primeros en hacerlo. Otra influencia importante fue una sólida base en el contrapunto , probablemente transmitida por su abuelo Thomas a través de su padre.
La gran mayoría de las piezas de Chambonnières son allemandes , courantes , sarabandes y gigues , tipos de danza estándar de la época. Los courantes superan por completo a todos los demás géneros: hay más de 60. También se conservan las incursiones de Chambonnières en otros tipos de danza, las más importantes de las cuales son las cuatro pavanas y las tres o cuatro chaconas . No existen preludios de Chambonnières, aunque el género era muy popular: de hecho, es el único compositor importante del período que no tiene ninguno en su haber (aunque es posible que nueve preludios anónimos sin compás del manuscrito B-Bc 27220 hayan sido compuestos por él). . Existen numerosas piezas en varias versiones, lo que presenta problemas considerables para estudiosos e intérpretes, ya que las versiones pueden diferir dramáticamente. Las versiones manuscritas de Bauyn de las obras publicadas, por ejemplo, carecen casi por completo de adornos , mientras que las versiones publicadas abundan en adornos. Un ejemplo particularmente llamativo es la Pavane L'entretien des Dieux . Tiene un solo trino en la versión Bauyn, mientras que en la versión publicada ese trino se omite, pero aparecen otros 62 adornos. Otro ejemplo, Sarabande Jeunes zéphirs , se encuentra en 11 fuentes y no hay dos versiones idénticas. Finalmente, la agrupación de las piezas es otro problema para los estudiosos. Chambonnieres optó por publicar sus obras como suites definidas por clave ; frecuentemente existen conexiones musicales entre las piezas de una sola suite. Sin embargo, tales suites están ausentes en las fuentes manuscritas, donde las piezas aparecen agrupadas únicamente por clave y no forman suites.
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Mersenne elogió con razón a Chambonnières por "hermosas melodías y finas partes de acompañamiento mezcladas" y "la belleza del ritmo" y, de hecho, el fuerte sentido de la línea melódica de Chambonnières fue una de las características definitorias de su música. Melodías amplias y arrolladoras frecuentemente informan compases enteros de sus allemandes y courantes. Sin embargo, debajo de la agradable superficie melódica suele haber un grado sustancial de complejidad polifónica, y los dispositivos contrapuntísticos cuidadosamente ocultos son bastante comunes en las obras de Chambonnières, incluso si la mayoría de las piezas son más homofónicas que completamente polifónicas. Estas conexiones estructurales no son infrecuentes en las suites de Chambonnières y, a veces, definen subgrupos en las colecciones de manuscritos: las tres courantes de la tercera suite del livre premier son un excelente ejemplo, unidas por un motivo de escala tanto en las versiones publicadas como en el manuscrito de Oldham. , donde también aparecen juntos, en la misma secuencia. La misma suite tiene más ejemplos de contrapunto imitativo integrado en la textura de la danza, por ejemplo, en la giga final y en la importancia temática de la voz de tenor en las texturas de tres y cuatro partes de las primeras piezas.
Desde la llegada de la práctica interpretativa de época en el siglo XX, las obras de Chambonnières han sido grabadas por varios clavecinistas. Dichas grabaciones, algunas de las cuales han sido reeditadas varias veces, incluyen las siguientes:
