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La fotografía callejera (también llamada a veces fotografía espontánea ) es una fotografía realizada con fines artísticos o de investigación que presenta encuentros casuales e incidentes aleatorios [1] en lugares públicos , generalmente con el objetivo de capturar imágenes en un momento decisivo o conmovedor mediante un encuadre y un tiempo cuidadosos. Aunque existe una diferencia entre la fotografía callejera y la espontánea, generalmente es sutil; la mayoría de las fotografías callejeras son espontáneas por naturaleza y algunas fotografías espontáneas se pueden clasificar como fotografías callejeras. La fotografía callejera no necesita la presencia de una calle o incluso del entorno urbano. Aunque las personas suelen aparecer directamente, la fotografía callejera puede estar ausente de ellas y puede ser de un objeto o entorno donde la imagen proyecta un carácter decididamente humano en facsímil o estético. [2] [3]
El fotógrafo es una versión armada del caminante solitario que explora, acecha y recorre el infierno urbano, el paseante voyeurista que descubre la ciudad como un paisaje de extremos voluptuosos. Adepto al placer de observar, conocedor de la empatía, el flâneur encuentra el mundo "pintoresco".
Susan Sontag , 1977
La fotografía callejera puede centrarse en las personas y su comportamiento en público. En este sentido, el fotógrafo callejero es similar a los fotógrafos documentales sociales o a los fotoperiodistas que también trabajan en lugares públicos, pero con el objetivo de capturar eventos de interés periodístico. Las imágenes de cualquiera de estos fotógrafos pueden capturar personas y propiedades visibles dentro o desde lugares públicos, lo que a menudo implica abordar cuestiones éticas y leyes de privacidad, seguridad y propiedad.
Gran parte de lo que se considera, estilística y subjetivamente, como fotografía callejera definitiva se realizó en la época que abarca desde finales del siglo XIX [4] hasta finales de la década de 1970, un período en el que surgieron cámaras portátiles que permitieron tomar fotografías espontáneas en lugares públicos.
Las representaciones de la vida pública cotidiana forman un género en casi todos los períodos del arte mundial, comenzando por los períodos del arte prehistórico, sumerio, egipcio y budista temprano. El arte que trata de la vida de la calle, ya sea en vistas de paisajes urbanos o como motivo dominante , aparece en Occidente en el canon del Renacimiento nórdico , el Barroco , el Rococó , el Romanticismo , el Realismo , el Impresionismo y el Postimpresionismo . Como el tipo se había establecido durante tanto tiempo en otros medios, se dedujo que los fotógrafos también abordarían el tema tan pronto como la tecnología se lo permitió.
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En 1838 o 1839, Louis-Jacques-Mandé Daguerre tomó la primera fotografía de figuras en la calle en una de las dos vistas en daguerrotipo que tomó desde la ventana de su estudio del Boulevard du Temple en París. La segunda, tomada en pleno día, muestra un tramo despoblado de la calle, mientras que la otra fue tomada alrededor de las 8:00 am y, como informa Beaumont Newhall, "El Boulevard, tan constantemente lleno de una multitud en movimiento de peatones y carruajes, estaba perfectamente solitario, excepto un individuo al que le estaban cepillando las botas. Sus pies, por supuesto, se vieron obligados a permanecer inmóviles durante algún tiempo, uno sobre la caja del limpiabotas y el otro sobre el suelo. En consecuencia, sus botas y piernas estaban bien definidas, pero no tenía cuerpo ni cabeza, porque estos estaban en movimiento". [5]
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Charles Nègre fue el primer fotógrafo en alcanzar la sofisticación técnica requerida para registrar a personas en movimiento en la calle en París en 1851. [6] El fotógrafo John Thomson , un escocés que trabajaba con el periodista y activista social Adolphe Smith, publicó Street Life in London en doce entregas mensuales a partir de febrero de 1877. [7] [8] Thomson jugó un papel clave al hacer de la vida cotidiana en las calles un tema significativo para el medio. [2]
Eugene Atget es considerado un progenitor, no porque fuera el primero de su tipo, sino como resultado de la popularización a finales de la década de 1920 de su registro de las calles parisinas por Berenice Abbott , quien se inspiró para emprender una documentación similar de la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ] A medida que la ciudad se desarrollaba, Atget ayudó a promover las calles parisinas como un tema digno para la fotografía. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, fotografió principalmente su arquitectura, escaleras, jardines y ventanas. Fotografió a algunos trabajadores , pero la gente no era su principal interés.
La Leica , que se vendió por primera vez en 1925, fue la primera cámara comercialmente exitosa que utilizó película de 35 mm . Su tamaño compacto y su visor luminoso, junto con lentes de calidad (cambiables en las Leicas vendidas a partir de 1930) ayudaron a los fotógrafos a moverse por calles concurridas y capturar momentos fugaces. [9]
Paul Martin es considerado un pionero, [4] [10] al tomar fotografías espontáneas y sin posar de personas en Londres y en la costa a fines del siglo XIX y principios del XX para registrar la vida. [10] [11] Martin es el primer fotógrafo registrado en hacerlo en Londres con una cámara camuflada. [10]
Mass-Observation fue una organización de investigación social fundada en 1937 que tenía como objetivo registrar la vida cotidiana en Gran Bretaña y registrar las reacciones del "hombre de la calle" ante la abdicación del rey Eduardo VIII en 1936 para casarse con la divorciada Wallis Simpson , y la sucesión de Jorge VI . Humphrey Spender tomó fotografías en las calles de la ciudad industrial de Bolton , en el norte de Inglaterra , identificada para las publicaciones del proyecto como "Yorktown", mientras que el cineasta Humphrey Jennings hizo un registro cinematográfico en Londres para una rama paralela de investigación. Los principales observacionistas de masas fueron el antropólogo Tom Harrisson en Bolton y el poeta Charles Madge en Londres, y su primer informe se publicó como el libro "May the Twelfth: Mass-Observation Day-Surveys 1937 by over two hundred observations" [12] [ página necesaria ]
Los fotógrafos de la Escuela Humanista Francesa de posguerra encontraron a sus sujetos en la calle o en el bistro . Trabajaron principalmente en blanco y negro con la luz disponible y con las pequeñas cámaras populares de la época, descubriendo lo que el escritor Pierre Mac Orlan (1882-1970) llamó la "fantastique social de la rue" (fantasía social de la calle) [13] [14] y su estilo de creación de imágenes convirtió en romántico y poético el modo de vida de la gente común europea, particularmente en París. Entre 1946 y 1957, Le Groupe des XV expuso anualmente obras de este tipo.
La fotografía callejera constituyó el contenido principal de dos exposiciones en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York comisariadas por Edward Steichen , Five French Photographers: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis en 1951 a 1952, [15] y Post-war European Photography en 1953, [16] que exportaron el concepto de fotografía callejera a nivel internacional. Steichen se basó en un gran número de fotografías humanistas europeas y estadounidenses para su exposición de 1955 The Family of Man , proclamada como un retrato compasivo de una familia global, que recorrió el mundo, inspirando a los fotógrafos en la representación de la vida cotidiana.
La muy admirada obra de Henri Cartier-Bresson , Images à la Sauvette (1952) [17] (la edición en inglés se titulaba The Decisive Moment), promovía la idea de tomar una fotografía en lo que él llamaba el "momento decisivo"; "cuando la forma y el contenido, la visión y la composición se fusionaban en un todo trascendente". [18] Su libro inspiró a sucesivas generaciones de fotógrafos a tomar fotografías espontáneas en lugares públicos antes de que este enfoque en sí mismo llegara a considerarse desclasado en la estética del posmodernismo . [19]
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Walker Evans [20] trabajó entre 1938 y 1941 en una serie en el metro de Nueva York para practicar un "método de registro" puro de fotografía; retratos espontáneos de personas que inconscientemente "se ponían delante de una máquina de grabación fija e impersonal durante un cierto período de tiempo". [21] La máquina de grabación era "una cámara oculta", [22] una Contax de 35 mm oculta bajo su abrigo, que estaba "atada al pecho y conectada a un cable largo que pasaba por la manga derecha". [23] Sin embargo, su trabajo tuvo poco impacto contemporáneo ya que debido a la sensibilidad de Evans sobre la originalidad de su proyecto y la privacidad de sus sujetos, no se publicó hasta 1966, en el libro Many Are Called , [24] con una introducción escrita por James Agee en 1940. El trabajo se exhibió como Walker Evans Subway Photographs and Other Recent Acquisitions en la National Gallery of Art, 1991-1992, acompañado por el catálogo Walker Evans: Subways and Streets . [25]
Helen Levitt , entonces profesora de niños pequeños, se asoció con Evans en 1938-39. Documentó los dibujos transitorios con tiza que formaban parte de la cultura callejera infantil en Nueva York en ese momento, así como a los niños que los hacían. En julio de 1939, la nueva sección de fotografía del MoMA incluyó el trabajo de Levitt en su exposición inaugural. [26] En 1943, Nancy Newhall comisarió allí su primera exposición individual Helen Levitt: Photographs of Children . Las fotografías se publicaron finalmente en 1987 con el título In The Street: chalk drawings and messages, New York City 1938–1948 . [27]
Los inicios de la fotografía callejera en los Estados Unidos también se pueden vincular con los del jazz , [28] [29] ambos surgieron como representaciones abiertas de la vida cotidiana. [30] Esta conexión es visible en el trabajo de la escuela de fotografía de Nueva York (que no debe confundirse con la Escuela de Nueva York ). La escuela de fotografía de Nueva York no fue una institución formal, sino que comprendía grupos de fotógrafos de mediados del siglo XX con sede en la ciudad de Nueva York .
El libro de Robert Frank de 1958, The Americans , fue significativo; crudo y a menudo desenfocado, [31] las imágenes de Frank cuestionaron la fotografía convencional de la época, "desafiaron todas las reglas formales establecidas por Henri Cartier-Bresson y Walker Evans" y "se opusieron al pictorialismo saludable y al fotoperiodismo sincero de revistas estadounidenses como LIFE y Time". [31] Aunque el formato de ensayo fotográfico fue formativo en sus primeros años en Suiza, Frank lo rechazó: "Quería seguir mi propia intuición y hacerlo a mi manera, y no hacer ninguna concesión, no hacer una historia de vida ". [32] Incluso el trabajo de Cartier-Bresson lo consideró insuficientemente subjetivo: "Siempre he pensado que era terriblemente importante tener un punto de vista, y también estaba un poco decepcionado con él [Cartier-Bresson] porque eso nunca estaba en sus imágenes". [33]
El trabajo de Frank, por lo tanto, personifica la subjetividad de la fotografía estadounidense de posguerra, [29] como John Szarkowski argumentó prominentemente: "La revista Aperture de Minor White y el libro The Americans de Robert Frank fueron característicos del nuevo trabajo de su tiempo en el sentido de que ambos estaban comprometidos sin concesiones con una visión altamente personal del mundo". [34] Su afirmación del subjetivismo es ampliamente aceptada, dando como resultado más recientemente la perspectiva de Patricia Vettel-Becker [35] sobre la fotografía callejera de posguerra como altamente masculina y centrada en el cuerpo masculino, y Lili Corbus Benzer posicionando el libro de Robert Frank como priorizando negativamente la "visión personal" sobre el activismo social. [36] Los fotógrafos convencionales en Estados Unidos rechazaron ferozmente el trabajo de Frank, pero el libro más tarde "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo". [31] Fue un trampolín para los fotógrafos noveles que buscaban romper con las restricciones del viejo estilo [2] y "sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX". [31] El reconocimiento de Szarkowski de la subjetividad de Frank le llevó a promover más la fotografía callejera en Estados Unidos, como su curaduría de la exposición New Documents de 1967 con Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand o de la obra de Mark Cohen en 1973. Ambas en el Museo de Arte Moderno (MoMA). [37]
Inspirados por Frank, en los años 60 Garry Winogrand , Lee Friedlander y Joel Meyerowitz [38] comenzaron a fotografiar en las calles de Nueva York. [18] [39] Phil Coomes, escribiendo para BBC News en 2013, dijo: "Para aquellos de nosotros interesados en la fotografía callejera hay algunos nombres que se destacan y uno de ellos es Garry Winogrand"; [40] el crítico Sean O'Hagan , escribiendo en The Guardian en 2014, dijo: "En los años 60 y 70, definió la fotografía callejera como una actitud y un estilo, y ha trabajado a su sombra desde entonces, tan definitivas son sus fotografías de Nueva York". [41]
En 1965, Tony Ray-Jones, que había regresado al Reino Unido desde Estados Unidos, donde había conocido a Winogrand y había adoptado la fotografía callejera, miró con ironía las agrupaciones, a menudo surrealistas, de británicos de vacaciones o participando en festivales. La vena cómica y mordaz de las fotografías monocromas de alto contraste de Ray-Jones, que antes de su prematura muerte se popularizaron gracias a Creative Camera (para la que realizó una entrevista a Brassaï ), [42] ha sido explotada más recientemente por Martin Parr en colores hipersaturados.
La fotografía callejera es un género amplio que puede definirse de muchas maneras, pero a menudo se caracteriza por la captura espontánea de un momento irrepetible y fugaz, a menudo de los sucesos cotidianos de extraños. [43] Clásicamente se toma con lentes de ángulo más amplio (por ejemplo, 35 mm) y generalmente presenta entornos urbanos. [44]
La fotografía callejera y la fotografía documental son géneros fotográficos similares que a menudo se superponen, aunque tienen cualidades individuales distintas.
Los fotógrafos documentales suelen tener un mensaje definido y premeditado y la intención de registrar acontecimientos históricos concretos. [45] La gama de enfoques documentales abarca aspectos del periodismo, el arte, la educación, la sociología y la historia. [46] En la investigación social, las imágenes documentales suelen tener como objetivo provocar o destacar la necesidad de un cambio social. Por el contrario, la fotografía callejera es reactiva y desinteresada por naturaleza [47] y está motivada por la curiosidad o la investigación creativa, [48] lo que le permite ofrecer una representación relativamente neutral del mundo que refleja la sociedad, "sin manipular" y con sujetos habitualmente inconscientes. [49]
La fotografía callejera suele considerarse espontánea y sin posar, pero hay algunos fotógrafos callejeros que interactúan con desconocidos en la calle y les toman retratos. Los retratos callejeros son retratos no planificados que se toman de desconocidos mientras se hace fotografía callejera, pero se consideran posados porque hay interacción con el sujeto. [50]
La cuestión de los fotógrafos callejeros que toman fotografías de desconocidos en lugares públicos sin su consentimiento (es decir, "fotografía espontánea" por definición) con fines artísticos ha sido controvertida. Fotografiar personas y lugares en público es legal en la mayoría de los países, lo que protege la libertad de expresión y la libertad periodística. Por lo general, existen límites sobre cómo se pueden utilizar las fotografías de personas y la mayoría de los países tienen leyes específicas sobre la privacidad de las personas.
La fotografía callejera también puede entrar en conflicto con leyes que se establecieron originalmente para proteger contra los paparazzi , la difamación o el acoso y, a veces, se aplican leyes especiales cuando se toman fotografías de menores.
Si bien las provincias de derecho consuetudinario siguen el ejemplo del Reino Unido en lo que respecta a la libertad de tomar fotografías en un lugar público, la ley de Quebec establece que, en la mayoría de las circunstancias, su publicación sólo puede tener lugar con el consentimiento de los sujetos de la misma. [51]
La Ley de Derechos Humanos de la Unión Europea de 1998 , que todos los países de la UE deben respetar en su legislación nacional, establece el derecho a la privacidad . Esto puede dar lugar a restricciones a la publicación de fotografías. [52] El derecho a la privacidad está protegido por el artículo 8 de la Convención. En el contexto de la fotografía, entra en conflicto con el derecho a la libertad de expresión del artículo 10. Como tal, los tribunales generalmente considerarán el interés público al equilibrar los derechos a través de la prueba legal de proporcionalidad . [53]
Si bien la fotografía también está limitada para proteger el derecho a la privacidad, la fotografía callejera puede seguir siendo legal en Francia cuando se practica como forma de arte en determinadas circunstancias. Si bien en un caso destacado la libertad de expresión artística prevaleció sobre el derecho a la privacidad del individuo, la legalidad dependerá en gran medida de cada caso individual. [54]
Alemania protege el derecho a tomar fotografías en público, pero también reconoce el "derecho a la propia imagen". Esto significa que, aunque a menudo se pueden tomar fotografías sin el consentimiento de alguien, no se deben publicar sin el permiso de la persona que aparece en la fotografía. La ley también protege específicamente contra la difamación". [55]
Sin embargo, este derecho a la fotografía no se extiende a personas que no son el centro de atención de la fotografía (por ejemplo, que simplemente aparecen en un lugar de interés) o que ni siquiera son reconocibles en la fotografía. Por lo general, tampoco se extiende a personas que son figuras públicas (por ejemplo, políticos o celebridades).
Si una fotografía se considera arte, los tribunales también tendrán en cuenta la libertad de expresión artística del fotógrafo, lo que significa que la fotografía callejera "artística" todavía puede publicarse legalmente en ciertos casos.
En Grecia, la producción, publicación y venta no comercial de fotografías callejeras es legal, sin necesidad de contar con el consentimiento de la persona o personas que aparecen en ellas. En Grecia, el derecho a tomar fotografías y publicarlas o vender derechos de licencia sobre ellas como obras de arte o contenido editorial está protegido por la Constitución de Grecia (artículo 14 [56] y otros artículos) y las leyes de libertad de expresión, así como por la jurisprudencia y los casos judiciales. Fotografiar a la policía y publicar las fotografías también es legal.
También se permite tomar fotografías y vídeos en toda la red de transporte del metro de Atenas , [57] lo que es muy popular entre los fotógrafos callejeros griegos.
En Hungría, desde el 15 de marzo de 2014, cualquier persona que tome fotografías está infringiendo técnicamente la ley si alguien entra en escena, en virtud de un nuevo código civil que prohíbe tomar fotografías sin el permiso de todas las personas que aparecen en la fotografía. Esta ley amplía el ámbito de aplicación de la ley sobre el consentimiento para incluir la toma de fotografías, además de su publicación. [58]
En Japón, tanto para fotografiar como para publicar fotos de personas reconocibles , incluso en lugares públicos, se necesita permiso o al menos una indicación de la intención de fotografiar y la ausencia de rechazo. La "fotografía oculta" ( kakushidori , fotografía oculta, subrepticia), la "fotografía robada" ( tōsatsu , sin intención de obtener permiso) y la "fotografía rápida" ( hayyori, antes de que se pueda conceder el permiso y el rechazo) están prohibidas, a menos que en el primer caso se obtenga permiso del sujeto inmediatamente después de tomar la foto. Las personas tienen derechos sobre sus imágenes ( shōzōken , droit de image ). La ley es especialmente estricta cuando lo que se toma, o la toma, es en algún sentido vergonzoso. Se hacen excepciones para las fotos de personas famosas en lugares públicos y las fotografías de noticias realizadas por medios de comunicación registrados, en las que se da prioridad al derecho del público a saber. [59]
En Sudáfrica , fotografiar a personas en público es legal. [ cita requerida ] Reproducir y vender fotografías de personas es legal para fines editoriales y comerciales de uso legítimo limitado. No existe jurisprudencia que defina cuáles son los límites del uso comercial. La ley civil exige el consentimiento de cualquier persona identificable para fines publicitarios y promocionales. Los bienes, incluidos los animales, no gozan de ninguna consideración especial.
En Corea del Sur, tomar fotografías de mujeres sin su consentimiento, incluso en público, se considera un delito de agresión sexual , punible con una multa de hasta 10 millones de wones y hasta 5 años de prisión. [60] En julio de 2017 se votó una enmienda a la ley a favor de permitir la castración química de las personas que tomen dichas fotografías. [61]
El Reino Unido ha promulgado leyes nacionales de conformidad con la Ley de Derechos Humanos , que limita la publicación de ciertas fotografías en el contexto de los medios de comunicación. [53] [62] [63] Sin embargo, como regla general, tomar fotografías de otras personas, incluidos niños, en un lugar público es legal, independientemente de que la persona consienta o no. [64]
En términos de fotografiar propiedades, en general, según la ley del Reino Unido, no se puede prohibir la fotografía de propiedades privadas en un lugar público [ cita requerida ] y, en general, el derecho a tomar fotografías en terrenos privados en los que se haya obtenido permiso tampoco tiene restricciones. [ cita requerida ] Sin embargo, los propietarios de tierras pueden imponer las condiciones que deseen al ingresar a una propiedad, como prohibir o restringir la fotografía. [ cita requerida ] Sin embargo, estos principios generales tienen matices e incluso cuando se restringe la fotografía como condición de entrada, los recursos del propietario por una infracción generalmente se limitarán a pedirle al fotógrafo que abandone las instalaciones. No pueden confiscar cámaras o tarjetas de memoria ni pueden exigir que se eliminen las fotografías.
En Estados Unidos, la protección de la libertad de expresión suele interpretarse de forma amplia y abarca la expresión artística, incluida la fotografía. [65] Como tal, la fotografía callejera está exenta de reclamos por el derecho a la privacidad .
Por ejemplo, el caso Nussenzweig v. DiCorcia estableció que tomar, publicar y vender fotografías callejeras (incluidos los retratos callejeros) es legal, incluso sin el consentimiento de la persona retratada, porque la fotografía está protegida como libertad de expresión y arte por la Primera Enmienda . [66] Sin embargo, el Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York confirmó la decisión de Nussenzweig únicamente sobre la base de que el plazo de prescripción había expirado y no abordó los argumentos de la libertad de expresión y la Primera Enmienda. [67]
La fotografía callejera también está protegida por precedentes judiciales. Como los tribunales sostienen regularmente que las personas no tienen derecho a la privacidad en lugares públicos, hay pocas acciones legales, si es que hay alguna, que se puedan emprender contra un fotógrafo callejero. [68]
La naturaleza no consensuada de la fotografía callejera puede generar preocupaciones sobre la privacidad y la autonomía.
Una invasión de la privacidad ocurre cuando el derecho a la privacidad de una persona es violado por una intrusión no deseada en su vida privada, incluyendo la divulgación pública de información privada. [69] Si bien una persona puede perder su expectativa razonable de privacidad al salir en público según la jurisprudencia judicial, algunos creen que las personas deberían poder controlar su información (como su imagen) incluso en público. Estos críticos sostendrían que no se puede decir que toda persona en público acepta la posibilidad de ser fotografiada porque la asunción del riesgo se basa en el consentimiento consciente, y también podrían argumentar que la capacidad de una fotografía para acentuar los detalles significa que hace más que simplemente registrar lo que el público ve. [68]
Como el derecho a la privacidad puede entenderse como una protección de la propia imagen y como el uso no consentido de la imagen de un individuo en la fotografía callejera niega al sujeto el control de la imagen final, [68] algunos consideran que la fotografía callejera le quita autonomía. Cuando a una persona no se le pide el consentimiento para utilizar su fotografía, no puede decidir si se publica la fotografía o dónde, ni cómo se ve.
Para una reseña contemporánea, véase Jacob Deschin, 'The Work of French Photographers',
The New York Times
(23 de diciembre de 1951), X14. The US Camera Annual 1953, que incluye una selección de fotografías de la exposición bajo el título revisado,
Four French Photographers: Brassai, Doisneau, Ronis, Izis
(debido a que no se pudo contactar con él en el momento de la publicación, se omitió a Cartier-Bresson)
