El folk psicodélico (a veces acid folk o freak folk ) [2] es una forma vagamente definida de psicodelia que se originó en la década de 1960. Conserva la instrumentación en gran parte acústica del folk , pero agrega elementos musicales comunes a la música psicodélica .
El folk psicodélico generalmente favorece la instrumentación acústica , aunque a menudo incorpora otra instrumentación. El canto , la música antigua y diversas influencias de la música folclórica no occidental se encuentran a menudo en el folk psicodélico. Al igual que su contraparte del rock, el folk psicodélico suele ser conocido por un sonido peculiar, atmosférico y parecido al trance, que a menudo se basa en la improvisación musical y las influencias asiáticas. [3] [ fuente autopublicada ]
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Se cree que el primer uso musical del término psicodélico fue por parte del grupo folk neoyorquino The Holy Modal Rounders en su versión de " Hesitation Blues " de Lead Belly en 1964. [4] El guitarrista folk/ vanguardista John Fahey grabó varias canciones a principios de los años 1960 que experimentaron con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés y un acompañamiento instrumental novedoso. [5] Su "The Great San Bernardino Birthday Party" de diecinueve minutos "anticipó elementos de psicodelia con sus improvisaciones nerviosas y afinaciones de guitarra extrañas". [5] Otras canciones de The Great San Bernardino Birthday Party & Other Excursions de Fahey (grabadas entre 1962 y 1966) también utilizaron "estados de ánimo inquietantes y disonancias" que las llevaron más allá de la típica música folk. En 1967, actuó con la banda de rock psicodélico/vanguardista/noise Red Krayola (entonces Red Crayola) en el Berkeley Folk Festival, que fue grabado y luego lanzado como Live 1967. Entre otras descripciones, su actuación ha sido comparada con los primeros bootlegs de Velvet Underground y "las partes más extrañas de las piezas de Pink Floyd de finales de los 60 (como los rasgueos de guitarra estridentes de ' Interstellar Overdrive ')". [6]
De manera similar, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull "incorporaron elementos del folk, el jazz y los modos dronish con influencia india y árabe". [7] Su álbum de 1963 Fantasias for Guitar and Banjo explora varios estilos e instrumentación y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [8] Álbumes posteriores, como E Pluribus Unum de 1968 y su álbum en vivo Still Valentine's Day 1969 , que utilizan técnicas de grabación experimentales e improvisación extendida, también tienen elementos psicodélicos. [9] [10]
Los músicos de varios grupos que se identificaron con el rock psicodélico comenzaron como músicos folk, como los de Grateful Dead , Jefferson Airplane , Country Joe and the Fish , Quicksilver Messenger Service , The Beau Brummels de San Francisco ; los Byrds , Love , Kaleidoscope y Peanut Butter Conspiracy de Los Ángeles ; Pearls Before Swine de Florida; y Jake and the Family Jewels , y Cat Mother & the All Night Newsboys de Nueva York. [11] [12] The Serpent Power fue un grupo de rock psicodélico con una fuerte influencia folk. The Byrds fue la banda de folk rock estadounidense más importante en incorporar la psicodelia en su sonido y temas.
En el Reino Unido, los artistas folclóricos que fueron particularmente significativos incluyeron a Marc Bolan , con su dúo hippie Tyrannosaurus Rex , que usó instrumentación inusual y efectos de cinta, ejemplificados por el álbum Unicorn (1969), e intérpretes escoceses como Donovan , que combinó influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power , y la Incredible String Band , que a partir de 1967 incorporó una gama de influencias a su música acústica, incluidos instrumentos medievales y orientales. [13] A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, actos solistas como Syd Barrett y Nick Drake comenzaron a incorporar influencias psicodélicas a la música folclórica con álbumes como The Madcap Laughs de Barrett y Five Leaves Left de Drake . [14]
A mediados de los años 70, la psicodelia empezó a pasar de moda y los grupos de folk que no se habían trasladado a otros ámbitos se habían disuelto en gran medida. En Gran Bretaña, los grupos de folk también tendieron a electrificarse, como lo hizo el dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex . [15] Esto fue una continuación de un proceso por el cual el folk progresivo tuvo un impacto considerable en el rock convencional. [16]
Los artistas folclóricos independientes y underground de finales de los años 1990 llevaron a un renacimiento del folk psicodélico con el movimiento New Weird America . [17] Además, los primeros álbumes de Animal Collective se identifican estrechamente con el folk freak, al igual que su colaboración con la veterana artista folclórica británica Vashti Bunyan , [18] y The Microphones / Mount Eerie , [19] que combinan elementos naturalistas con lo-fi y psicodelia. Ambos artistas recibieron una exposición significativa en la escena musical independiente tras la aclamación crítica del sitio de reseñas Pitchfork Media [20] [21] [22] y pronto más artistas comenzaron a experimentar con el género, incluidos OCS , Quilt , Grizzly Bear , [23] Devendra Banhart , Rodrigo Amarante , Ben Howard y Grouper . [24]
En 2022, la revista Uncut publicó un CD llamado Blackwaterside: Sounds of the New Weird Albion [25] , con artistas como Jim Ghedi, Henry Parker, Jon Wilks , Sam Lee y Cath Tyler . Esto posteriormente condujo a la publicación de una extensa exploración del nuevo "folk extraño" británico en la revista de música japonesa Ele-King . [26] El artículo principal analizó artistas como Nick Hart, Burd Ellen, Elspeth Anne, Frankie Archer, Shovel Dance Collective y Angeline Morrison . [27]
El folk freak es un sinónimo [28 ] o subgénero vagamente definido [29] o del folk psicodélico [1] que incluye sonidos acústicos, letras pastorales y una estética neo- hippie . [28] La etiqueta se originó a partir de la cultura de reediciones del "tesoro perdido" de finales de los años 1990. [28]
Vashti Bunyan ha sido etiquetada como "la madrina del folk freak" [30] por su papel en inspirar a la nueva generación de experimentalistas folk. [31] El álbum de David Crosby de 1971 If Only I Could Remember My Name ha sido descrito como un progenitor temprano del género. [32] [33] Otras influencias importantes en los artistas folk freak posteriores incluyen a Linda Perhacs , [28] [34] Anne Briggs , Karen Dalton , Shirley & Dolly Collins , Animal Collective , Incredible String Band , Xiu Xiu y Pearls Before Swine . [28] Devendra Banhart se convertiría en uno de los líderes del movimiento folk freak de la década de 2000, [35] junto con Joanna Newsom . [36]