El tin whistle , también conocido como penny whistle , [1] es un instrumento de viento de madera sencillo de seis agujeros . Es un tipo de flauta de pico , lo que lo coloca en la misma clase que la flauta dulce , la flauta nativa americana y otros instrumentos de viento de madera que cumplen con dichos criterios. Un intérprete de tin whistle se llama whistler. El tin whistle está estrechamente asociado con la música tradicional irlandesa y la música celta . Otros nombres para el instrumento son flageolet , flageolet inglés , penny whistle escocés , tin flageolet o Irish whistle (también irlandés : feadóg stáin o feadóg ).
El flautín de hojalata en su forma moderna pertenece a una familia más amplia de flautas de pico que se han visto en muchas formas y culturas en todo el mundo. [2] En Europa, estos instrumentos tienen una historia larga y distinguida y adoptan varias formas, de las cuales las más conocidas son la flauta dulce, el flautín de hojalata, el flabiol , el txistu y la flauta tabor .
Casi todas las culturas tempranas tenían un tipo de flauta de pico, y es muy probable que sea el primer instrumento de tipo flauta afinado que existe. [3] Los ejemplos encontrados hasta la fecha incluyen una posible flauta de pico neandertal de Eslovenia , que según algunos científicos puede datar del 81.000 al 53.000 a. C.; [4] [5] [6] una flauta alemana de hace 35.000 años; y una flauta, conocida como Malham Pipe, hecha de hueso de oveja en West Yorkshire que data de la Edad del Hierro . [7] (Una datación revisada de la Malham Pipe ahora la ubica dentro del período medieval temprano. [8] ) Las fuentes escritas que describen una flauta de pico incluyen la tibia romana y el aulos griego . A principios de la Edad Media, los pueblos del norte de Europa tocaban el instrumento como se ve en las flautas de hueso británicas del siglo III , [9] y la ley irlandesa Brehon Law describe un instrumento similar a la flauta. En el siglo XII, las flautas italianas se presentaban en una variedad de tamaños, [10] [11] y se han encontrado fragmentos de silbatos de hueso normandos del siglo XII en Irlanda , así como un silbato de arcilla Tusculum intacto de 14 cm del siglo XIV en Escocia . En el siglo XVII, los silbatos se llamaban flageolets, un término para describir un silbido con un cabezal de boquilla de fabricación francesa (común al silbato de penique moderno); y tales instrumentos están vinculados al desarrollo del flageolet inglés, el flageolet francés y las flautas dulces del período renacentista y barroco . [12] El término flageolet todavía es preferido por algunos silbadores de hojalata modernos, que sienten que esto describe mejor el instrumento, ya que el término caracteriza a una amplia variedad de flautas de boquilla, incluidos los silbatos de penique. [13] [14]
El penny whistle moderno es originario de Gran Bretaña e Irlanda , [13] en particular de Inglaterra, [13] cuando Robert Clarke produjo "tin whistles" en fábricas desde 1840 hasta 1889 en Manchester , y más tarde en New Moston, Inglaterra. Hasta 1900, también se comercializaron como "Clarke London Flageolets" o "Clarke Flageolets". [15] El sistema de digitación del whistle es similar al de las " flautas irlandesas de sistema simple " de seis agujeros ("simple" en comparación con las flautas de sistema Boehm ). El sistema diatónico de seis agujeros también se usa en flautas barrocas y, por supuesto, era bien conocido antes de que Robert Clarke comenzara a producir sus tin whistles. El primer whistle de Clarke, el Meg, estaba afinado en la aguda, y más tarde se fabricó en otras tonalidades adecuadas para la música de salón victoriana. La empresa mostró los silbatos en la Gran Exposición de 1851. [16] El silbato de hojalata Clarke suena en un tubo de órgano con un tubo aplanado que forma el borde de la boquilla, [17] y generalmente está hecho de hojalata laminada o latón. Se produjeron en masa y se difundieron debido a su relativa asequibilidad.
Como el silbato de un centavo se consideraba generalmente un juguete, [4] se ha sugerido que los niños o los músicos callejeros recibían un centavo de quienes los escuchaban tocar el silbato. Sin embargo, en realidad, el instrumento se llamaba así porque podía comprarse por un centavo. [4] El nombre "tin-whistle" también se acuñó ya en 1825 [18], pero ni el nombre de tin whistle ni el de penny whistle parecen haber sido comunes hasta el siglo XX. [a] El instrumento se hizo popular en varias tradiciones musicales, a saber: música tradicional inglesa , [5] escocesa , [4] irlandesa y [5] estadounidense . [5] [19]
Debido a su asequibilidad, el flautista era un instrumento doméstico popular, tan omnipresente como la armónica. [4] En la segunda mitad del siglo XIX, algunos fabricantes de flautas como Barnett Samuel y Joseph Wallis también vendían silbatos. Estos tenían tubos cilíndricos de latón. Como muchos silbatos antiguos, tenían tapones de plomo y, dado que el plomo es venenoso , se debe tener precaución antes de tocar un silbido antiguo.
Aunque los silbatos se han producido con mayor frecuencia en tonos más altos, históricamente se ha producido el silbido "grave". El Museo de Bellas Artes de Boston tiene en su colección un ejemplo de un silbido grave del siglo XIX de la colección Galpin . [20]
Los silbatos más comunes hoy en día están hechos de latón o latón niquelado , con una boquilla de plástico , que contiene la boquilla . Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (ahora Walton's) y otras marcas entran en esta categoría.
El Generation Whistle se introdujo en 1966 y contaba con un tubo de latón con una boquilla de plomo. Fundado por el empresario e ingeniero Alfred Brown en Oswestry, Shropshire, su silbato más popular, el Generation Flageolet, se introdujo en 1968. [21] El diseño se actualizó un poco a lo largo de los años, en particular con la sustitución de una boquilla de plástico por la boquilla de plomo.
Aunque la mayoría de los silbatos tienen un orificio cilíndrico, existen otros diseños, por ejemplo, un silbato cónico de chapa metálica con un tope de madera en el extremo ancho para formar la boquilla, siendo el de la marca Clarke el más común. Otras variantes menos comunes son el silbato totalmente metálico, el silbato de PVC , el silbato Flanna de orificio cuadrado y el silbato de madera.
Los silbatos, que ganaron popularidad como instrumento folclórico a principios del siglo XIX durante el resurgimiento de la música celta, ahora desempeñan un papel fundamental en varias tradiciones folclóricas. Los silbatos son un instrumento de inicio frecuente en la música tradicional inglesa , la música tradicional escocesa y la música tradicional irlandesa , ya que suelen ser económicos, relativamente fáciles de tocar, no tienen embocadura complicada como la de la flauta transversal y sus digitaciones son casi idénticas a las de las flautas tradicionales de seis agujeros, como la flauta irlandesa y la flauta barroca . El tin whistle es un buen instrumento de inicio para aprender a tocar la gaita uilleann , que tiene una técnica de digitación, un rango de notas y un repertorio similares. El tin whistle es el instrumento más popular en la música tradicional irlandesa en la actualidad. [22]
En los últimos años, varios fabricantes de instrumentos han empezado a fabricar líneas de silbatos artesanales de "alta gama", que pueden costar cientos de dólares cada uno (costo elevado en comparación con los silbatos baratos, pero, sin embargo, más baratos que la mayoría de los demás instrumentos). Estas empresas suelen estar formadas por una sola persona o por un grupo muy pequeño de artesanos que trabajan en estrecha colaboración. Los instrumentos se distinguen de los silbatos económicos en que cada uno de ellos es fabricado y "afinado" individualmente por una persona experta, en lugar de fabricarse en una fábrica.
El silbato está afinado diatónicamente , lo que permite utilizarlo para tocar fácilmente música en dos tonalidades mayores separadas por una cuarta perfecta y la tonalidad menor natural y el modo dórico una segunda mayor por encima de la nota más baja. El silbato se identifica por su nota más baja, que es la tónica de la más baja de dos tonalidades mayores . Este método para determinar la tonalidad del instrumento es diferente del método utilizado para determinar la tonalidad de un instrumento cromático , que se basa en la relación entre las notas de una partitura y el tono sonoro. [23]
Los silbatos están disponibles en las 12 tonalidades cromáticas; sin embargo, los silbatos más comunes están afinados en D, seguidos de los silbatos en C y F, G, y luego B ♭ y E ♭ , siendo las otras tonalidades algo más raras. [24] El silbato en D puede tocar fácilmente notas en las tonalidades de D y G mayor. Dado que la tonalidad de D mayor es más baja, estos silbatos se identifican como silbatos en D. La siguiente afinación de silbido más común es un silbato en C , que puede tocar fácilmente notas en las tonalidades de C y F mayor. El silbato en D es, con mucho, la opción más común para la música irlandesa y escocesa.
Aunque el whistle es esencialmente un instrumento diatónico , es posible obtener notas fuera de la tonalidad principal del whistle, ya sea mediante la técnica de medio agujero (cubriendo parcialmente el agujero abierto para el dedo más agudo) o mediante la técnica de dedos cruzados (cubriendo algunos agujeros y dejando abiertos algunos más agudos). Sin embargo, la técnica de medio agujero es algo más difícil de hacer correctamente, y los whistles están disponibles en todas las tonalidades, por lo que para otras tonalidades un silbador normalmente utilizará un whistle diferente, reservando la técnica de medio agujero para las alteraciones . Algunos diseños de whistles permiten utilizar una única boquilla en cuerpos con tonalidades diferentes.
Durante el resurgimiento de la música tradicional irlandesa en los años 1960, el silbido bajo fue "recreado" por Bernard Overton a pedido de Finbar Furey . [25]
Existen silbatos más grandes que, por ser más largos y anchos, producen tonos una octava (o en casos raros dos octavas) más bajos. Los silbatos de esta categoría suelen estar hechos de tubos de metal o plástico, a veces con un cabezal de afinación, y casi siempre se los conoce como silbatos bajos , pero a veces se los llama silbatos de concierto . El silbato bajo funciona según principios idénticos a los silbatos estándar, pero los músicos de la tradición pueden considerarlo un instrumento separado.
El término silbato soprano se utiliza a veces para silbatos de tono más alto cuando es necesario distinguirlos de los silbatos bajos.
Las notas se seleccionan abriendo o cerrando agujeros con los dedos. Los agujeros se cubren típicamente con las yemas de los dedos, pero algunos músicos, particularmente cuando se trata de tocar los agujeros más grandes y el espaciado en los silbatos bajos , pueden emplear el "agarre del flautista". Con todos los agujeros cerrados, el silbato genera su nota más baja. Esta nota más baja disponible se conoce comúnmente como el "tono de campana" del silbato. Abrir agujeros sucesivamente desde abajo hacia arriba produce el resto de las notas de la escala en secuencia: con el agujero más bajo abierto genera el segundo, con los dos agujeros más bajos abiertos, produce el tercero y así sucesivamente. Con los seis agujeros abiertos, produce el séptimo.
Al igual que con una serie de instrumentos de viento de madera, los registros segundo y más altos del tin whistle se logran aumentando la velocidad del aire en el conducto de humos. [26] En una flauta transversal, esto se hace generalmente estrechando el labio/embocadura. [27] Dado que el tamaño y la dirección del conducto de humos del tin whistle son fijos, como los de la flauta dulce o la flauta de pico , es necesario aumentar la velocidad de la corriente de aire. (Ver sobresoplado ).
La digitación en el segundo registro es generalmente la misma que en el primero/fundamental, aunque a veces se emplean digitaciones alternas en el extremo más alto de los registros para corregir un efecto de aplanamiento causado por una mayor velocidad de la columna de aire. [28] Además, la nota tónica del segundo registro se toca generalmente con el orificio superior del silbato parcialmente descubierto en lugar de cubrir todos los orificios como con la nota tónica del primer registro; esto hace que sea más difícil caer accidentalmente en el primer registro y ayuda a corregir el tono. Las flautas dulces realizan esto "apretando" el orificio dorsal del pulgar para abrirlo.
Se puede acceder a otras notas (relativamente bemoles o sostenidos con respecto a las de la escala mayor) mediante técnicas de digitación cruzada , y todas las notas (excepto la más baja de cada octava/registro) se pueden bemolizar mediante la técnica de medio agujero . Quizás la digitación cruzada más efectiva y más utilizada es la que produce una forma bemolizada de la séptima nota (si ♭ en lugar de si en un whistle en do, por ejemplo, o do ♮ en lugar de do ♯ en un whistle en re). Esto permite disponer de otra escala mayor (fa en un whistle en do, sol en un whistle en re).
El rango estándar del silbato es de dos octavas. En el caso de un silbato en re, esto incluye notas desde re 5 hasta re 7 ; es decir, desde el segundo re sobre el do central hasta el cuarto re sobre el do central. Es posible producir sonidos por encima de este rango, soplando con suficiente fuerza, pero, en la mayoría de los contextos musicales, el resultado será fuerte y desafinado debido a un orificio cilíndrico.
La interpretación tradicional del silbato utiliza una serie de adornos para embellecer la música, incluidos cortes, golpes y redobles. La mayoría de las interpretaciones son legato con adornos para crear pausas entre notas, en lugar de lengüetas. El concepto musical tradicional de la palabra "ornamentación" difiere un poco del de la música clásica europea en que los adornos son más comúnmente cambios en la forma en que se articula una nota en lugar de la adición de notas percibidas por separado a la pieza. [29] Los adornos y articulaciones comunes incluyen:
El flautín de hojalata es un instrumento muy utilizado en varios géneros musicales .
La música tradicional de Irlanda y Escocia es, con diferencia, la más habitual para tocar con el flautista y comprende la gran mayoría de partituras publicadas aptas para intérpretes de flautista. El flautista es muy común en la música irlandesa, hasta el punto de que podría decirse que es característico del género y bastante común en la música escocesa.
Kwela es un género musical creado en Sudáfrica en la década de 1950, y se caracteriza por un solo de flauta de hojalata alegre y jazzero . Kwela es el único género musical creado en torno al sonido de la flauta de hojalata. El bajo costo de la flauta de hojalata, o flauta jive , la convirtió en un instrumento atractivo en los barrios pobres de la era del apartheid ; la flauta de hojalata Hohner fue especialmente popular en las interpretaciones de kwela. La locura del kwela representó la venta de más de un millón de silbatos de hojalata. [31]
A finales de los años 50, la música mbaqanga sustituyó en gran medida al kwela en Sudáfrica, por lo que el saxofón superó al flautín como instrumento de viento preferido por los habitantes de los pueblos. El maestro del kwela Aaron "Big Voice Jack" Lerole siguió tocando en los años 90; algunas bandas, como The Positively Testcard de Londres , siguen grabando música kwela.
Las partituras de Kwela rara vez se publican y muchas de las grabaciones de los artistas fundadores de Kwela están agotadas . Una recopilación representativa es Drum: South African Jazz and Jive . [32]
El flautín se utiliza en muchos otros tipos de música, aunque no en la medida en que se lo podría considerar característico, como en la música irlandesa y el kwela. En algunas músicas irlandesas compuestas para conjuntos sinfónicos, a menudo se lo reemplaza por el flautín . No es inusual escuchar el uso del flautín en música de alabanza y bandas sonoras de películas , en particular la banda sonora de El Señor de los Anillos y Titanic . Hay partituras publicadas adecuadas para la interpretación con flautín en ambos géneros. El flautín también aparece en géneros "crossover" como la música del mundo , el folk rock , el folk metal y el folk punk .
Las colecciones de música de flautín generalmente están escritas en uno de tres formatos diferentes.
Es habitual escribir música para el silbato utilizando la notación musical estándar . El silbato de hojalata no es un instrumento transpositor ; por ejemplo, la música para el silbato de hojalata en re está escrita en tono de concierto, no transpuesta a un tono más bajo como sería normal para los instrumentos transpositores. Sin embargo, no hay un consenso real sobre cómo debe escribirse la música para el silbato de hojalata, o sobre cómo debe enseñarse a leer música en el silbato. Sin embargo, cuando se escribe música para un silbato soprano, se escribirá una octava más baja de lo que suena, para ahorrar líneas adicionales y hacer que sea mucho más fácil de leer.
La música tradicional de Irlanda y Escocia constituye la mayoría de las partituras publicadas para el silbato. [b] Dado que la mayoría de esa música está escrita en re mayor, sol mayor o uno de los modos musicales correspondientes, el uso de las tonalidades de re mayor o sol mayor es un estándar de facto . Por ejemplo, la edición "C whistle" del popular The Clarke Tin Whistle Handbook de Bill Ochs está escrita en re y se diferencia de la edición en re solo en que el CD de audio que la acompaña se toca con un silbato en do. [33]
La lectura directa sobre el whistle en C es popular por la obvia razón de que su tonalidad de origen o tonalidad principal es la tonalidad mayor natural ( C mayor ). A algunos músicos se les anima a aprender a leer directamente sobre un whistle, mientras que a otros se les enseña a leer directamente sobre otro.
El intérprete de silbato que quiere que la música se lea en todos los silbatos necesitará aprender la mecánica de la transposición escrita , tomando música con una tonalidad y reescribiéndola con otra.
La notación de tablatura para el flautín de hojalata es una representación gráfica de los agujeros que debe cubrir el ejecutante. El formato más común es una columna vertical de seis círculos, con los agujeros que se deben cubrir para una nota determinada que se muestran rellenos de negro y un signo más (+) en la parte superior para las notas de la segunda octava. La tablatura se encuentra con mayor frecuencia en libros tutoriales para principiantes.
Dado que la mayoría de la música popular de flauta dulce es tradicional y no está protegida por derechos de autor, es común compartir colecciones de melodías en Internet . [34] La notación ABC es el medio más común de intercambio electrónico de melodías. También está diseñada para que la gente la pueda leer fácilmente, y muchos músicos aprenden a leerla directamente en lugar de usar un programa de computadora para transformarla en una partitura de notación musical estándar.
Durante la década de 1960, Tommy Makem tocó el flautín de hojalata como miembro de The Clancy Brothers y Tommy Makem , uno de los grupos folclóricos irlandeses más influyentes, especialmente popular durante el resurgimiento de la música folclórica estadounidense . [35]
En 1973, Paddy Moloney (de The Chieftains ) y Sean Potts lanzaron el álbum Tin Whistles , que ayudó a popularizar el tin whistle en particular, y la música irlandesa en general. Feadóga Stáin (1979) y Feadóga Stáin 2 (1993) de Mary Bergin fueron igualmente influyentes. [36] Otros músicos notables incluyen a Carmel Gunning , Micho Russell , Joanie Madden , Brian Finnegan , Cathal McConnell y Seán Ryan . Muchos gaiteros y flautistas tradicionales también tocan el whistle con un alto nivel. Festy Conlon es considerado por algunos como el mejor intérprete de aire lento. [37]
La premiada cantante y músico Julie Fowlis grabó varias pistas con el tin whistle, tanto en su trabajo en solitario como con la banda Dòchas. [38]
Aaron "Big Voice Jack" Lerole y su banda grabaron un sencillo llamado " Tom Hark ", que vendió cinco millones de copias en todo el mundo, y que Associated Television utilizó como tema principal de la serie de televisión de 1958 The Killing Stones . Pero la estrella más famosa de la era kwela fue Spokes Mashiyane . [31] El álbum Graceland de Paul Simon de 1986 se basa en gran medida en la música sudafricana e incluye solos de pennywhistle en el estilo tradicional, interpretados por Morris Goldberg .
Como instrumento musical tradicional irlandés, las bandas de rock irlandesas The Cranberries y The Pogues (con Spider Stacy como silbador) incorporan el tin whistle en algunas de sus canciones, al igual que bandas de punk celta estadounidenses como The Tossers , Dropkick Murphys y Flogging Molly (en la que Bridget Regan toca el instrumento). Andrea Corr de la banda de folk rock irlandesa The Corrs también toca el tin whistle.
El saxofonista LeRoi Moore , miembro fundador de la banda de jam estadounidense Dave Matthews Band , toca el flautista en algunas de las canciones de la banda.
Bob Hallett, del grupo de folk rock canadiense Great Big Sea, también es un reconocido intérprete del tin whistle, tocándolo en arreglos de material tanto tradicional como original.
La banda islandesa de post rock Sigur Rós concluye su canción "Hafsól" con un solo de flauta dulce.
Barry Privett, de la banda estadounidense de rock celta Carbon Leaf, interpreta varias canciones utilizando el silbato de hojalata.
Lambchop utiliza el silbato de hojalata en la canción "The Scary Caroler".
Los Unicornios utilizan el silbato de hojalata en la canción "Sea Ghost".
La canción de Paul Simon You Can Call Me Al presenta un solo de flauta dulce, interpretado por el músico de jazz Morris Goldberg .
Ian Anderson de Jethro Tull toca un flautista en "The Whistler" del álbum Songs from the Wood (1977).
Mike Oldfield toca el flautín en la primera parte de " Tubular Bells " (1973).
Rusted Root presenta el silbato de hojalata, tocado por el miembro de la banda John Buynak, en su canción de culto de 1994 " Send Me On My Way ".
Steve Buckley , un músico de jazz británico, es famoso por utilizar el penny whistle como un instrumento serio. Su forma de tocar el silbato se puede escuchar en grabaciones con Loose Tubes , Django Bates y su álbum con Chris Batchelor Life As We Know It.
Les Lieber es un célebre músico estadounidense de jazz con flauta de hojalata. Lieber ha tocado con la Paul Whiteman 's Band y también con el Benny Goodman Sextet. Lieber grabó un disco con Django Reinhardt en los estudios AFN de París en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial y comenzó un evento llamado "Jazz at Noon" todos los viernes en un restaurante de la ciudad de Nueva York , donde tocaba con un núcleo de publicistas, médicos, abogados y ejecutivos de empresas que habían sido o podrían haber sido músicos de jazz.
También se sabe que Howard Johnson toca este instrumento. El erudito musical Howard Levy presenta la melodía True North con una pieza de jazz y de inspiración celta muy tradicional en UFO TOFU de Bela Fleck and the Flecktones .
El músico y productor Tyler Duncan (Millish, the olllam, Daren Criss , Vulfpeck , Ella Riot , Lake Street Dive ) es conocido por su incorporación del jazz a las melodías celtas tradicionales con el flautín de hojalata. Fue el primer intérprete de flautín de hojalata en ser aceptado en la carrera de estudios de jazz de la Universidad de Michigan . [39] Toca un flautín de hojalata cromático hecho a medida y diseñado para el jazz. El arreglo moderno para big band de Duncan de The May Morning Dew apareció en Jazz Set de NPR y lo muestra tocando el flautín de hojalata como instrumentista principal. [40]
Howard Shore pidió un flautín en re para un pasaje de su obra " Sobre los hobbits " de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos . El flautín simboliza la Comarca , junto con otros instrumentos como la guitarra , el contrabajo y el bodhrán . El flautín también toca un pasaje en el tema principal de la misma trilogía.
El flautín tiene un papel destacado en la canción " My Heart Will Go On " de Céline Dion en la película Titanic . La introducción de la canción consiste en un solo de flautín que se ha vuelto icónico.
El silbato también ocupa un lugar destacado en la banda sonora de la película Cómo entrenar a tu dragón , y está relacionado con el personaje principal, Hipo.
El silbato se escucha al comienzo del cortometraje de 1984 Las aventuras de Andre y Wally B.
El silbato de hojalata aparece en la canción ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2013, Only Teardrops, de Emmelie de Forest .
El silbato de hojalata aparece en la pista Wild Woods de Mario Kart 8 del paquete DLC, Animal Crossing × Mario Kart 8 .
