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Figura de Staffordshire

Colección de figuras de Staffordshire en un museo en Delaware , EE. UU. [1]

Las figuras de Staffordshire son un tipo de figurilla de cerámica popular fabricada en Inglaterra a partir del siglo XVIII. Muchas figuras de Staffordshire fabricadas entre 1740 y 1900 fueron producidas por pequeñas alfarerías y, por lo general, no tienen marcas de fabricante. La mayoría de las figuras victorianas (de 1837 a 1900) fueron diseñadas para colocarse sobre un estante o repisa de chimenea y, por lo tanto, solo se modelan y decoran donde son visibles desde el frente y los lados. Se las conoce como "figuras de fondo plano". Se moldeaban mediante moldeo a presión o fundición en barbotina . [2]

Primavera , de una colección de Las cuatro estaciones, Neale & Co., c. 1780, 5 1/2 pulgadas (14 cm)

Las figuras se fabricaban principalmente en Staffordshire , pero también en otros condados y en Escocia; todas ellas pueden denominarse libremente "figuras de Staffordshire". Las figuras descritas con este término suelen ser de loza , aunque las más antiguas pueden ser de gres , y las figuras de porcelana más caras de las alfarerías más grandes de Staffordshire y otras partes de Inglaterra normalmente no se incluyen en este término. Estas reflejaban estilos metropolitanos e internacionales, y estaban modeladas y pintadas con más cuidado. Durante un período a finales del siglo XVIII, las mejores figuras de Staffordshire intentaron competir en este mercado, pero poco a poco los fabricantes abandonaron estos intentos y se conformaron con un mercado masivo más grande comprando figuras más baratas.

Tres parejas con párrocos borrachos o dormidos en la iglesia, este último conocido como Vicario y Moisés , y derivado de un grabado de William Hogarth . [3]

De la enorme variedad de figuras producidas, la figura del perro de Staffordshire fue la más omnipresente, especialmente como un par de King Charles Spaniels para una repisa de chimenea . Las figuras de Staffordshire, que en el pasado eran baratas, se coleccionan ampliamente en el mundo angloparlante, y abundan las imitaciones y falsificaciones modernas. Las figuras más raras, en su mayoría las primeras, a veces pueden alcanzar precios elevados. Un grupo de banco de c. 1745 se vendió por $US168,000 en una subasta de Christie's en 2006, [4] y en 1987 Sotheby's vendió uno por $US179,520. [5]

Las figuras varían considerablemente de tamaño: lo más típico para una figura de pie es de entre 13 y 18 centímetros de alto, aunque las figuras ecuestres y los grupos de bocage suelen alcanzar los 25 centímetros. Las figuras más grandes, de entre 1780 y 1810, pueden medir 50 centímetros de alto, y las más pequeñas, tan sólo 5 centímetros. Se han coleccionado con mucho entusiasmo durante el siglo pasado, aunque incluso las figuras de mercado masivo tardías son ahora caras y hay una considerable literatura dedicada a ellas.

Fabricar

En diferentes períodos de tiempo se utilizaron diversos procesos de fabricación, que con frecuencia se superponían [6] . Las cuatro categorías de productos fabricados hasta 1900 son: [7]

Tipos del siglo XVIII

Década de 1740-1760

Grupo de figuras tempranas, en su mayoría de cerámica de carey.

Las figuras de Staffordshire comenzaron a producirse alrededor de la década de 1740, o quizás de 1730. Inicialmente tenían poco o ningún color pintado, típicamente puntos negros para resaltar ojos, botones o zapatos. Los primeros temas incluyeron figuras de género de damas y caballeros, músicos, amantes, soldados y similares. Dos temas de grupo elaborados fueron el "grupo del cenador", con dos amantes sentados frente a un bocage de follaje, y el " grupo del banco " de figuras sentadas en un banco de respaldo alto. El grupo del cenador es una simplificación de los grupos de porcelana, mientras que el grupo del banco es más original de Staffordshire. [12] Por lo general, tiene dos o tres figuras, con una mujer en el centro; se presta gran atención a los detalles del cabello y la ropa. El entorno no es una iglesia, como sugiere el nombre habitual, sino una casa cómoda o una posada, donde los bancos de respaldo alto (que protegen de las corrientes de aire) eran un mueble común. [13]

Los grupos suelen estar realizados en cerámica esmaltada a la sal , pero las figuras individuales más pequeñas suelen estar realizadas en loza esmaltada, que puede ser de ágata , mezclando arcilla blanca y marrón inmediatamente antes de darles forma para dar un efecto jaspeado . Al parecer, los grupos de bancos solían formarse y construirse individualmente, a partir de "losas" aplanadas, [14] excepto las manos y los rostros, [15] pero, por lo demás, se utilizaron moldes para formar incluso las primeras figuras.

Hay figuras de animales, y en este período los gatos superan en número a los perros. Algunos animales copian de forma muy vaga los estilos de animales equivalentes de la porcelana china de exportación . Es más probable que los animales estén en cerámica esmaltada con sal , con esmaltes verdes, marrones y azules como colores principales, aplicados con pinceladas amplias como puntos destacados.

Las primeras figuras no pueden atribuirse a fabricantes específicos, pero hacia 1750 algunas figuras se atribuyen a alfareros notables, como Thomas Whieldon , quien probablemente inventó la cerámica de carey a fines de la década de 1740. Otras, por sus imitadores, son llamadas "tipo Whieldon"; muchas probablemente fueron hechas por William Greatbatch , anteriormente con Whieldon.

1770–1800

Pareja de deportistas con perros, c. 1780, Ralph Wood II. C. 8 pulgadas, 20 cm. Cerámica esmaltada con plomo (esmaltes de plomo coloreados)

A partir de 1770, aproximadamente, a medida que la industria de Staffordshire siguió creciendo y mejorando sus productos, los estándares artísticos de las mejores figuras mejoraron considerablemente, aunque se perdió la mayor parte del encanto del arte popular del período anterior. Los temas se volvieron menos rústicos y se acercaron más a los hechos en porcelana. Estos incluían conjuntos alegóricos de temas como las Cuatro Estaciones y personificaciones de virtudes, y se podían modelar con precisión retratos de figuras notables, a menudo como bustos. Al igual que otros productos de Staffordshire, las figuras llegaban cada vez más al mercado estadounidense, enviadas desde Liverpool , y los Padres Fundadores estaban bien representados; algunas de ellas también se vendieron sin duda en Gran Bretaña.

Se pueden identificar más fabricantes y modelistas, incluidas tres generaciones de Ralph Woods . Ralph Wood I había trabajado como modelo para Whieldon y era primo de Enoch Wood , cuyo padre, Aaron, también había trabajado para Whieldon. Ambas familias tenían grandes alfarerías y fabricaban una amplia gama de productos. Los Wood eran modelistas, pero otras alfarerías que querían competir con la porcelana utilizaban modelistas especializados como John Voyez , que había sido despedido y luego procesado por Josiah Wedgwood , y fue encarcelado en 1769.

Las figuras se pintaban, por lo general, con esmaltes de plomo coloreados o esmaltes sobre cubierta ; esto se hacía generalmente con mucho cuidado, mucho más que en el siglo siguiente, y se utilizaba una amplia gama de colores. La impresión por transferencia , que estaba adquiriendo gran importancia para la vajilla, no era realmente práctica para las figuras, [16] y la pintura a mano con esmaltes sobre cubierta se convirtió en la norma. Las figuras de gran tamaño destinadas a la parte superior del mercado son especialmente una característica del período de aproximadamente 1785 a 1815, pero se siguieron produciendo figuras más baratas y más toscas.

El modelo de Demóstenes que se muestra a continuación aparece por primera vez alrededor de 1785, obra de Enoch Wood . A veces se lo llama predicación o elocuencia de San Pablo y posiblemente se comercializó como tal, pero la escena en relieve del podio sugiere firmemente que fue diseñado para representar al orador griego que se entrenó dirigiéndose al mar. [17]

Al igual que con las figuras de porcelana, el mismo modelo puede producirse en versiones totalmente pintadas y lisas, y la pintura a menudo varía mucho entre diferentes ejemplos, especialmente cuando los moldes se utilizaron durante varios años. Muchos tipos de modelos introducidos en este período siguieron siendo populares hasta al menos mediados del siglo siguiente, por ejemplo, el tipo Parson y Moses , derivado de un grabado de 1736 de William Hogarth , La congregación durmiente . [18]

Contexto social

Pareja elegante, 1825-30, un tipo conocido como "Dandy y Dandizette". Este tipo de figuras eran mucho menos comunes en la actualidad.

En el siglo XIX, especialmente después de 1820, las figuras de loza abandonaron en gran medida los intentos de competir con las figuras de porcelana de alta gama, y ​​las empresas más grandes se retiraron del mercado de figuras de loza. De hecho, el gusto por las figuras en la cima del mercado se había reducido en gran medida incluso para las empresas de porcelana. En cambio, la creciente prosperidad abrió nuevos mercados populares para las figuras, y los fabricantes de figuras de Staffordshire se fueron a los mercados más bajos, reduciendo la complejidad de sus formas y pinturas, y ampliando gradualmente su gama de temas. Al mismo tiempo, las vajillas de Staffordshire estampadas por transferencia de excelente calidad se estaban volviendo más baratas, pero este mercado estaba siendo dominado por las alfarerías más grandes, tal vez empujando a las operaciones más pequeñas al mercado de las figuras.

Pudieron aumentar considerablemente el volumen de figuras apelando a este mercado nuevo y mucho más grande, y más fabricantes estaban activos en esta área. Estas tendencias de aumento de la producción y disminución de la calidad y los precios continuaron durante la mayor parte del siglo. Desde mediados de siglo, o incluso 1840, todas las figuras estaban destinadas al extremo inferior del mercado, y una vez más son pocos los fabricantes identificables. Las figuras de mayor calidad se hicieron en porcelana y nuevos materiales cerámicos como la cerámica de Parian , así como algunos tipos de gres, pero en el siglo XIX "figura de Staffordshire" pasa a denotar específicamente los tipos de loza más económicos.

Las figuras de Staffordshire documentan, de una manera única y tangible, un aspecto particular de la historia social de la Inglaterra del siglo XIX. [19] Oliver las describe como un importante arte popular inglés , "del pueblo para el pueblo". [20]

Con frecuencia aparecen diseños muy similares en varias versiones diferentes, ya que los fabricantes copiaron los diseños de los demás y se hicieron numerosos moldes para figuras populares.

La industrialización, el éxodo del campo a la ciudad y el aumento de la población se sucedieron a lo largo del siglo. [21] Por primera vez en la historia moderna, la clase trabajadora tenía fondos suficientes para comprar figuras si así lo deseaba; los precios de las figuras más baratas habían bajado considerablemente. Los fabricantes querían apelar al gusto del público, dejando así un registro físico de las actividades e intereses de la época en una fascinante colección de figuras de cerámica.

Tipos del siglo XIX

Idilios rurales, animales de granja y mascotas

Las figuras que recordaban a los habitantes de las ciudades su pasado rural resultaron inmensamente populares, con imágenes de placeres y pasatiempos idealizados. Sin embargo, estas imágenes pastorales habían sido más populares en el siglo XVIII y perdieron importancia a medida que avanzaba el siglo XIX.

Las mascotas domésticas eran otro de los animales favoritos. La colección de animales de la reina Victoria y su popularidad entre la nación dieron lugar a una explosión de gatos, spaniels, whippets, [23] loros y otros. Estos a menudo se presentaban en pares uno frente al otro, para la repisa de la chimenea. Los más populares eran los pares de figuras de perros de Staffordshire , generalmente con el spaniel King Charles .

Vida pública y sensaciones

Los retratos de la época [24] representan a todas las personalidades más conocidas de la época y a un número considerable de personajes que fueron noticia durante un breve período y luego se perdieron en el olvido. Especialmente populares fueron los que representaban a personajes que participaron en reformas, victorias en la guerra, héroes y heroínas cuyas actividades influyeron directamente en la vida de los trabajadores. También eran populares los personajes de leyendas y ficción.

Otras figuras celebraron los escándalos, los asesinatos, la moda, el deporte y las novedades que transformaban la vida: el agua potable y los ferrocarriles.

La literatura y el teatro

Los temas teatrales, [26] y literarios son comunes.

Animales exóticos

Leones, [27] jirafas, tigres, cebras y elefantes despertaron un enorme entusiasmo, popularizado por las colecciones itinerantes de animales salvajes. Muchos artistas no pudieron resistir la tentación de convertir caballos en cebras.

Religión

Los temas religiosos [28] y de templanza tenían una gran demanda [29] Los propietarios de cerámica de Staffordshire incluían a muchos no conformistas , y John Wesley era la figura religiosa posbíblica más representada, con 18 versiones de él y su hermano solo del reinado de Victoria. [30] Se representan varias escenas y figuras bíblicas, principalmente del Antiguo Testamento , pero incluidas algunas del Nuevo Testamento y conjuntos de los Cuatro Evangelistas . Se produjeron imágenes de la iconografía católica, como la Virgen con el Niño y algunos santos, aunque no son muy comunes. Algunas probablemente fueron para exportar, al menos a Irlanda y quizás a Francia. [31] Se dieron figuras a unos 20 predicadores no conformistas y algunos otros líderes, siendo el predicador estrella Charles Spurgeon la figura contemporánea más común, pero hay una sorprendente ausencia de figuras de retratos del clero anglicano, aunque se representaron algunos laicos anglicanos evangélicos destacados y algunos clérigos católicos. [32]

Los tipos de finales del siglo XVIII que satirizaban al clero continuaron hasta bien entrado el siglo XIX, pero no aparecieron nuevos tipos; los más populares siguieron siendo Vicario y Moisés , El cerdo del diezmo y El párroco borracho y el clérigo (o Embriaguez ). [33]

Notas

  1. ^ Museo de Winterthur, página sobre su colección
  2. ^ 'Retratos de figuras de Staffordshire y temas afines de la época victoriana'. PD Gordon Hugh. Barrie & Jenkins, 1971
  3. ^ Briggs, 63-64; "Vicario y Moisés".
  4. ^ UN GRUPO PEW DE VAJILLA CREAM DE STAFFORDSHIRE, CIRCA 1745, Lote 500, Venta 1618, "Propiedad de la colección de la Sra. J. Insley Blair", Nueva York, 21 de enero de 2006.
  5. ^ "LOS COLECCIONISTAS APASIONADOS ESTABLECEN NUEVOS MÁXIMOS EN LAS SUBASTAS", por Rita Reif, 22 de enero de 1987, New York Times
  6. ^ Una historia de cerámica inglesa para coleccionistas, Griselda Lewis, Antique Collectors Club, 1999.
  7. ^ Métodos utilizados para aplicar color a figuras de cerámica de Staffordshire de la Antigüedad temprana, Myrna Schkolne, 2019, https://www.youtube.com/watch?v=lFFjfAWzSoI
  8. ^ Figuras de loza inglesas 1740-1840 , Pat Halfpenny, 1991
  9. ^ Pratt Ware 1780–1840 , John y Griselda Lewis, 2005
  10. ^ Personas, pasiones, pasatiempos y placeres: personajes de Staffordshire entre 1780 y 1840 , Myrna Schkolne, 2006
  11. ^ Figuras victorianas de Staffordshire, 1835-1875, libros 1-4, A. & N. Harding, 2000
  12. ^ Madera, 21–23
  13. ^ Poole, 56–57 (en línea)
  14. ^ Poole, 56-57
  15. ^ "Grupo Pew", Museo Fitzwilliam
  16. ^ Madera, 23
  17. ^ "¿Qué hay en un nombre?", www.mystaffordshirefigures.com/blog
  18. ^ "Vicario y Moisés"; [Archivo:La Congregación Durmiente MET DP824961.jpg Ejemplo en el Metropolitan]
  19. ^ Modern Christianity and Cultural Aspirations, 2003, A & C Black, editado por David Bebbington y Timothy Larsen. "A mediados del siglo XIX, apareció un nuevo tipo de figura de Staffordshire colorida y de lomo plano producida en masa..."
  20. ^ Cerámica de Staffordshire: el arte tribal de Inglaterra, Anthony Oliver, 1981
  21. ^ La población de Inglaterra aumentó de 8,3 millones en 1801 a 16,8 millones en 1851 (la mitad de ellos viven actualmente en ciudades) y a 30,5 millones en 1901.
  22. ^ "Persuasión", mystaffordshirefigures.com/blog
  23. ^ AZ of Staffordshire Dogs, Clive Mason Pope, 1998, Treinta razas referenciadas.
  24. ^ Retratistas de Staffordshire de la época victoriana, PD Gordon Pugh, 1971
  25. ^ Base de datos del V&A
  26. ^ The Oxford Handbook of the Georgian Theatre 1737-1832, OUP, 2014, editado por Julia Swindells, David Francis Taylor "A mediados del siglo XIX apareció un nuevo tipo de figura de Staffordshire plana y colorida producida en masa..."
  27. ^ Antiques Trade Gazette, 2004 [1]"Combinando temas exóticos con valor de rareza, las figuras del domador de leones victoriano Isaac Van Amburgh se encuentran entre las figuras de retrato más deseables de Staffordshire".
  28. ^ Briggs, en todo el libro, 57-63 especialmente
  29. ^ Briggs, 75-77; Figuras religiosas de cerámica victoriana de Staffordshire , Stephen Duckworth, 2016
  30. ^ Briggs, 70
  31. ^ Briggs, 58-63
  32. ^ Briggs, en todo momento, especialmente 56-76
  33. ^ Briggs, 63-65
  34. ^ Briggs, 75

Referencias

Enlaces externos

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