La escena freak fue originalmente un componente de la subcultura bohemia que comenzó en California a mediados de la década de 1960, asociada con (o parte de) el movimiento hippie . El término también se utiliza para referirse al período post-hippie y pre-punk de principios a mediados de los años 1970. Se puede considerar que abarca una variedad de grupos dispares, incluidos hippies, pacifistas, radicales politizados , así como fanáticos del rock psicodélico y progresivo . Aquellos relacionados con la subcultura a menudo asistían a festivales de rock , festivales gratuitos , acontecimientos y reuniones de la sociedad alternativa de diversos tipos. [ cita necesaria ]
En los Estados Unidos de la década de 1960, especialmente durante el apogeo de la contracultura hippie en la costa oeste, muchos adolescentes y adultos jóvenes que estaban desilusionados con los austeros confines del estilo de vida estadounidense suburbano de posguerra, y algunas de las resultantes contracultura y Los movimientos de la Nueva Izquierda se definieron a sí mismos como " freaks ". A principios de la década de 1960, el pintor, escultor y ex campeón de maratón de baile Vito Paulekas y su esposa Szou establecieron una boutique de ropa en la esquina de Laurel Avenue y Beverly Boulevard en Hollywood , cerca de Laurel Canyon . Paulekas y su posterior socio Carl Franzoni (conocido como "Capitán Fuck") eran conocidos por su apetito sexual y su comportamiento poco convencional. [1] Ellos y un grupo de asociados en expansión se llamaban a sí mismos "freaks" o "freakers", y se hicieron muy conocidos en el área alrededor de 1963 por su excéntrico baile libre en los clubes nocturnos de Sunset Strip , siendo descritos como "un grupo extendido empapado de ácido". familia de convivientes con daño cerebral". [2]
Barry Miles escribió: "Los primeros hippies de Hollywood, quizás los primeros hippies del mundo, fueron Vito, su esposa Zsou [ sic ], Captain Fuck y su grupo de unos treinta y cinco bailarines. Llamándose a sí mismos Freaks, vivían una vida semicomunal. y participaban en orgías sexuales y bailes libres siempre que podían". [3] Frank Zappa dijo sobre los monstruos de Vito: "Tan pronto como llegaban, hacían que sucedieran cosas, porque bailaban de una manera que nadie había visto antes, gritando y chillando en el suelo y haciendo todo tipo de cosas raras. Estaban vestidos de una manera que nadie podía creer y daban vida a todo lo que estaba pasando". [2]
Los músicos y otras personas que se asociaron con la escena en ese momento incluyeron a Zappa, su posterior esposa Gail Sloatman , Kim Fowley , Arthur Lee , David Crosby , Don Van Vliet ( Captain Beefheart ) y The GTOs . [2] Zappa y The Mothers of Invention se convirtieron en elementos centrales de la escena freak en Los Ángeles, y el término freak apareció en todas las notas del álbum de Mothers of Invention de 1966, Freak Out! . En los primeros conciertos de Mothers of Invention, se invitó a los miembros de la audiencia a "enloquecerse", lo que significaba expresarse libremente, ya sea bailando, gritando o dejando que un miembro de la banda los rociara con crema batida. En términos de cultura de conciertos, la mentalidad freak influyó en bandas similares de generaciones musicales posteriores. Los monstruos, según los cálculos de Zappa, se resistieron a los binarios de derecha versus izquierda, cultura dominante versus contracultura, o cuadrados versus hippies , prefiriendo en cambio alinearse con una estética que no está estrictamente definida por la moda o las inclinaciones políticas. El concepto también permitió a The Mothers celebrar la identidad freak, que hasta entonces se utilizaba para describir perversiones de la naturaleza o espectáculos carnavalescos. 'Barbudos, groseros y sucios, completamente obscenos, ellos... eran fenómenos. Estaban destinados a serlo. Volvían a jugar al mismo viejo juego, épater la bourgeoisie , pero esta vez no se llamaba dadaísmo , existencialismo o beat, sino Freak-Out. "A nivel personal", escribió Zappa, "enloquecer es un proceso mediante el cual un individuo abandona estándares anticuados y restringidos de pensamiento, vestimenta y etiqueta social para expresar CREATIVAMENTE su relación con su entorno y la estructura social en su conjunto". '. [4]
El término "freaks" se volvió mucho más utilizado a finales de los años 1960 y principios de los 1970, a menudo como sinónimo de " hippies " (aunque Zappa, en particular, establecía regularmente una distinción clara entre las dos subculturas). Los monstruos, con su postura agresivamente antisocial, fueron objeto de muchas críticas, no sólo de la cultura convencional sino también de la contracultura misma, por su "pretexto de una revuelta teóricamente total pero en realidad bastante falsa contra las "mentiras convencionales de la civilización". '. [5] John Lennon cantó "los fanáticos del teléfono no me dejarán en paz"', explicando que estaba "harto de todos estos hippies agresivos o lo que sean, la Generación Ahora... exigiendo mi atención como si yo Les debía algo... bajo un delirio de conciencia por tener el pelo largo y eso es de lo que estoy harto'. [6] Bob Dylan también sufrió de 'Dylan freaks... una vez más tratando de obligarlo a estar a la altura de su concepto de lo que debería ser'. [7] En un intercambio no atípico, le dirían: "tienes que estar a la altura de tu responsabilidad como héroe cultural : eres DYLAN, hombre, todo monstruo tiene una debilidad en su corazón por ti". ..eres DYLAN, DYLAN, DYLAN."' solo para que él respondiera '"No soy Dylan, tú eres Dylan"'. [8]
Los miembros del Weather Underground redactaron su manifiesto y declaración de guerra al Estado estadounidense con la frase: "Los monstruos son revolucionarios y los revolucionarios son monstruos". [9]
Los peinados de los monstruos eran en su mayoría largos y descuidados. La ropa de los monstruos utilizaba elementos de juegos de rol como cintas para la cabeza, capas, levitas y caftanes, lo que sugiere una era histórica romántica o una región lejana. Estos se combinaban con ropa barata y resistente, como vaqueros y abrigos excedentes del ejército. [ cita necesaria ]
La música de la escena freak era una mezcla ecléctica basada en el rock progresivo y el experimentalismo. Había bandas cruzadas que unían rock y jazz , rock y folk , rock y ciencia ficción ( rock espacial ). El presentador de radio de la BBC, John Peel, presentó un programa nocturno que incluía la música. En 1967, el álbum de The Bonzo Dog Doo-Dah Band parodió la expresión en las notas de la portada de la canción "Cool Britannia", que decía "¿Alguien se ha vuelto loco? ¿Qué opinas, lector?" Otra referencia musical está en la canción Carey de Joni Mitchell de 1971 : "Una ronda para estos monstruos y estos soldados / Una ronda para estos amigos míos..." Ian Gillan de Deep Purple a menudo se refería a sí mismo como un monstruo, como en la canción " Space Truckin' " (con la letra "The Freaks dijo 'Hombre, esos gatos realmente podían balancearse'") y la canción "No No No" (con la frase "Mirándolos a todos se siente bien ser un fenómeno". ). [ cita necesaria ]
Las novelas de JRR Tolkien fueron grandes influencias en las letras de bandas como Led Zeppelin , lo que generó interés por las novelas entre los seguidores de las bandas.
La escena freak incursionó en el movimiento del cómic underground en The Fabulous Furry Freak Brothers de Gilbert Shelton en 1968. Los cómics de Fabulous Furry Freak Brothers, una escena de cómic underground original, durante tres décadas habían influido en miles de personas y miles de nuevos lectores cada año. [10]
Tras el éxito del gran éxito de 1978 "Le Freak" de Chic , el término disfrutó de un resurgimiento en la escena funk a principios de la década de 1980, gracias a artistas como Rick James , Whodini y Midnight Star. En 1981, Was (Not Was) lanzó "Out Come the Freaks". El álbum Bug de 1988 de Dinosaur Jr incluye la canción " Freak Scene ", que a su vez ha dado nombre a los restaurantes propiedad del chef Scott Hallsworth . [11]
El periodista y escritor Hunter S. Thompson era conocido por adoptar el apodo de "Freak":
En 1970, Thompson se postuló para sheriff del condado de Pitkin, Colorado , como parte de un grupo de ciudadanos que se postulaban para cargos locales con la fórmula "Freak Power" . La plataforma incluía promover la despenalización de las drogas (sólo para uso personal, no para el tráfico, ya que desaprobaba la especulación ), destrozar las calles y convertirlas en centros comerciales peatonales con césped , prohibir cualquier edificio tan alto como para oscurecer la vista de las montañas. desarmar a todas las fuerzas policiales y cambiar el nombre de Aspen a "Fat City" para disuadir a los inversores. Thompson, después de afeitarse la cabeza, se refirió al candidato republicano con el pelo cortado al rape como "mi oponente de pelo largo ". [12]
Como las encuestas le mostraban una ligera ventaja en una carrera a tres bandas, Thompson apareció en la sede de la revista Rolling Stone en San Francisco con un paquete de seis cervezas en la mano y declaró al editor Jann Wenner que estaba a punto de ser elegido sheriff de Aspen, Colorado, y deseaba escribir sobre el movimiento "Freak Power". [13] " La batalla de Aspen " fue el primer artículo de Thompson para la revista con la firma "Por: Dr. Hunter S. Thompson (Candidato a Sheriff)". (La certificación "Dr" de Thompson se obtuvo de una iglesia de venta por correo mientras estaba en San Francisco en los años sesenta). A pesar de la publicidad, Thompson perdió las elecciones. Mientras dominaba la ciudad de Aspen, obtuvo sólo el 44% de los votos de todo el condado en lo que se había convertido, tras la retirada del candidato republicano, en una contienda bidireccional. Thompson dijo más tarde que el artículo de Rolling Stone movilizó más oposición a la candidatura de Freak Power que partidarios. [14] El episodio fue el tema del documental de 2020 Freak Power: The Ballot or the Bomb . Al escribir sobre el episodio más de cincuenta años después, Wenner escribió: "Aspen no consiguió un nuevo sheriff, pero me di cuenta de que, en Hunter, tenía un compañero de viaje". [15].jpg/1280px-Thompson_&_Whitmire_at_the_sheriff's_debate_(1970-10-12).jpg)