Singer Presents... Elvis , comúnmente conocido como '68 Comeback Special , es un especial de concierto de Elvis Presley que se emitió en NBC el 3 de diciembre de 1968. Marcó el regreso de Presley a las presentaciones en vivo después de un período de siete años durante el cual se centró en sus apariciones en películas.
El concierto fue planeado inicialmente como un especial de Navidad por la cadena y el mánager de Presley, el coronel Tom Parker . El productor Bob Finkel contrató al director Steve Binder , quien, en lugar de crear un especial de Navidad, creó un concierto que reflejara las tendencias musicales de la época y atrajera a un público más joven. La filmación tuvo lugar en junio de 1968 en los estudios NBC en Burbank, California . El especial incluyó una sesión sentada que mostró a Presley en un entorno informal, rodeado de fanáticos y una pequeña banda.
El especial recibió críticas positivas y encabezó los índices de audiencia televisiva de Nielsen durante la semana en la que se emitió. Se convirtió en el programa más visto de la temporada televisiva, consiguiendo el 42% de la audiencia televisiva. Más tarde conocido como Comeback Special , relanzó la carrera musical de Presley.
Después de regresar de servir en el Ejército de los Estados Unidos en marzo de 1960, Presley disfrutó del éxito con sus lanzamientos de álbumes. GI Blues , el álbum de la banda sonora de su película de 1960 GI Blues , encabezó tanto la lista de álbumes pop de Billboard como la lista de álbumes del Reino Unido en octubre de 1960. El 25 de marzo de 1961, Presley dio un concierto en Hawái para beneficiar la construcción del USS Arizona Memorial . Sería su última actuación pública durante siete años. El siguiente álbum número uno de Presley en la lista de álbumes pop de Billboard fue Something for Everybody , lanzado en junio de 1961. [1]
El mánager de Presley, el coronel Tom Parker, desplazó el foco de su carrera hacia el cine y le impidió salir de gira. Las películas eran comedias de bajo presupuesto y fórmulas que tuvieron éxito en taquilla, mientras que los álbumes resultantes se vendieron bien. Presley intentó pasar a papeles más dramáticos, tratando de reducir la prominencia de los números musicales para centrarse en su actuación con Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961). [2] Ambos lanzamientos fracasaron y, en 1964, Parker decidió limitar todas las grabaciones exclusivamente a bandas sonoras de películas. Parker estableció entonces la fórmula de Presley: las películas promocionarían los lanzamientos de álbumes, mientras que los lanzamientos de álbumes promocionarían las películas. [3]
Para reducir los costos, el productor Hal Wallis acortó los cronogramas de filmación, abandonando casi por completo los ensayos y las repeticiones de tomas. Dejó de filmar en locaciones; todas las películas debían filmarse en el estudio y se utilizaron equipos menos experimentados para reducir los costos laborales. Las escenas se limitaron a tomas largas , tomas medias y primeros planos para acelerar el proceso. Mientras tanto, las grabaciones en estudio también disminuyeron en calidad; los músicos de sesión hicieron la mayor parte del trabajo ya que Presley simplemente no tenía tiempo para concentrarse en la grabación. Le pagaron $750,000 y recibió el 50% de las ganancias de la película por su aparición en Tickle Me (1965), una suma que consumió la mayor parte del presupuesto de la película. Debido a que Allied Artists estaba experimentando problemas financieros, Parker insertó canciones no utilizadas de otras sesiones de estudio en la banda sonora y le dio instrucciones al estudio para que las incorporara a la película. La producción ajustada funcionó y Tickle Me fue un éxito de taquilla. [4]
Girl Happy (1965) marcó el primer fracaso de este enfoque. La banda sonora fue el lanzamiento menos exitoso de Presley, mientras que la película apenas recaudó $2 millones. [5] A pesar del éxito del modelo de Parker, Presley se sintió cada vez más descontento. Con el paso del tiempo, sintió que su conexión con el negocio de la música se estaba debilitando, lo que le provocó depresión y alienación a medida que la calidad de sus películas se deterioraba. [6] Durante un período de cinco años desde 1964 hasta 1968, Presley solo tuvo un éxito entre los diez primeros, " Crying in the Chapel " (1965), un número gospel grabado en 1960. [7] Si bien la película de 1964 Viva Las Vegas disfrutó del éxito, las películas posteriores sufrieron un declive progresivo. En 1967, la dificultad de negociar con Parker y el pobre desempeño de las películas llevaron a Wallis a rescindir su contrato con Presley. [8]
En octubre de 1967, Parker se acercó a Tom Sarnoff, vicepresidente de la NBC West Coast, para proponerle un especial de televisión navideño. El paquete de 1.250.000 dólares (unos 11,4 millones de dólares a precios de 2023) [9] incluía la financiación de una película (por 850.000 dólares), su banda sonora (por 25.000 dólares), el especial de televisión (250.000 dólares) y 125.000 dólares reservados para los costes relacionados con una repetición. [10] El especial iba a ser incluido en el largometraje Singer Presents... , patrocinado por Singer Corporation . [11]
La reacción inicial de Presley al especial fue negativa. Sintió que era otro plan urdido por Parker y se enojó por la idea de cantar villancicos en la televisión nacional. [12] Sin embargo, su opinión cambió después de que comenzó a hablar con el productor del especial, Bob Finkel , quien persuadió a Singer, NBC y Parker para que alteraran el concepto original del programa. Finkel obtuvo la aprobación de Parker para que el programa se centrara solo en Presley, mientras que se grabaría suficiente material para un álbum de banda sonora y un sencillo navideño. El entusiasmo de Presley por el proyecto creció y le aseguró a Finkel que estaba listo para interpretar material nuevo, diferente a todo lo que había hecho anteriormente. No tenía ningún interés en la opinión de Parker sobre el proyecto. [13]
Para reflejar la nueva dirección prevista para la carrera de Presley, Finkel reclutó al director Steve Binder , que había dirigido la película del concierto TAMI Show y trabajado para NBC en Hullabaloo y un especial de Petula Clark . Finkel sintió que contratar a Binder refrescaría la imagen de Presley y que Binder podría presentar a Presley a nuevas audiencias. Inicialmente reacio a dirigir el especial, Binder fue convencido por su socio Bones Howe , que había conocido a Presley durante la década de 1950 mientras trabajaba en Radio Recorders como ingeniero de audio. Insistió en trabajar con Presley ya que pensaba que Binder tenía métodos de producción similares. Se organizó una reunión durante la cual Parker aseguró que el equipo tendría el control creativo completo, pero enfatizó que los derechos de publicación debían estar bajo el nombre de Presley. Howe y Binder se reunieron con Presley más tarde esa semana y le informaron que prepararían todos los detalles para el especial para cuando Presley regresara de sus vacaciones en Hawái. [14]
Binder y Howe contrataron al equipo de producción, repitiendo su colaboración con varias personas que habían utilizado para especiales anteriores. Billy Goldenberg fue asignado como director musical, mientras que el grupo de Presley eligió a Billy Strange como arreglista. Chris Bearde y Allan Blye fueron contratados como escritores, y Bill Belew para el diseño de vestuario. Bearde y Blye propusieron una idea basada en El pájaro azul de Maurice Maeterlinck que pretendía retratar la carrera de Presley a través de sus canciones. El representante de Singer, Alfred Discipio, aprobó la idea, al igual que Parker. Los fragmentos de la historia estaban conectados por un número que cubría " Guitar Man " de Jerry Reed . [15] Se planeó un segmento informal en el que Presley hablaba con miembros de su séquito en una conversación con guión que lo mostraría como autocrítico mientras discutía sus actuaciones cinematográficas. Se agregaría un número gospel, así como una actuación en vivo. Luego se tocaría la canción navideña, solicitada por Parker, y el especial cerraría con una declaración hablada de Presley. Según Binder, Parker quería que Elvis "saliera con un esmoquin y cantara canciones navideñas". [16] Binder, sin embargo, quería que Presley expresara sus sentimientos sobre el clima social actual, ya que Presley se había sentido conmovido por los recientes asesinatos del senador Robert F. Kennedy y el reverendo Martin Luther King Jr. El asesinato de King conmovió profundamente a Presley, quien sintió que el asesinato, que ocurrió en Memphis, Tennessee , "solo confirmó los peores sentimientos de todos sobre el sur". [17]
El 3 de junio, Presley regresó a Hollywood para comenzar los ensayos que durarían dos semanas. Howe insistió en la posibilidad de un álbum de banda sonora del que obtendría regalías como productor. NBC vio la actitud de Howe como un peligro potencial para el especial y ordenó a Binder que lo eliminara del personal. La producción se complicó aún más cuando Goldenberg se quejó a Binder de que Strange no había completado ningún arreglo musical para el especial a solo dos semanas del final de la preproducción. Strange abandonó el proyecto, alegando que estaba demasiado ocupado con otros proyectos. Una semana antes del final de los ensayos, el equipo de producción permitió que Howe regresara como productor e ingeniero. [18]
El 4 de junio, el senador Robert Kennedy recibió un disparo en el Hotel Ambassador de Los Ángeles después de dar un discurso televisado en directo; murió dos días después. Binder declaró en una entrevista de 2005 con Elvis Australia que "Una noche, cuando estábamos ensayando, el televisor estaba en la otra habitación y de repente hubo un momento de silencio. Y dije: 'Creo que acaban de dispararle a Bobby Kennedy'. Y todos corrimos a la otra oficina y eso fue exactamente lo que pasó. Tenían en directo en el Hotel Ambassador a Kennedy dando su discurso. Estábamos en la sala de piano en ese momento, pero había algo extraño esa noche y sentí que algo había ido mal. Luego pasamos toda la noche básicamente hablando sobre el asesinato de Kennedy, tanto de Bobby como de John". [16] Según Binder, este evento motivaría aún más a Presley a grabar " If I Can Dream " como el número de cierre del especial. [16]
El 17 de junio, el equipo se trasladó a los estudios de la NBC en Burbank, California . Goldenberg le pidió a Finkel que retirara al gran séquito de Presley del área de producción, quejándose de que interferían con el proceso creativo. Presley trabajó con el coreógrafo Lance LeGault en los números planificados, y Belew trabajó con el vestuario. [19]
Binder y Howe desarrollaron el concepto de la sección informal del programa después de ver a Presley interactuando con su séquito mientras tocaba música durante los descansos. Binder planeó filmar el segmento en el vestuario para darle al público una idea de cómo se desarrollaba la música de Presley en un entorno íntimo, pero Parker se opuso a este concepto. Binder se conformó con un concierto sentado en un pequeño escenario que parecía un ring de boxeo. Llamó a los primeros músicos de apoyo de Presley, Scotty Moore y DJ Fontana , para acentuar la naturaleza de los orígenes musicales de Presley (el bajista original de Presley, Bill Black, había muerto en 1965). También se les unieron dos miembros del séquito de Presley, Charlie Hodge y Alan Fortas. La parte del guión fue cancelada, pero los escritores le dieron a Presley una lista de temas para discutir entre canciones. Los temas incluían menciones a su carrera temprana, sus años en Hollywood y el negocio de la música actual. [15]
El 20 de junio, Presley comenzó el proceso de grabación en United Western Recorders . Howe hizo los arreglos para la sección rítmica, con músicos de sesión de Los Ángeles. La banda estaba compuesta por el baterista Hal Blaine y los guitarristas Mike Deasy y Tommy Tedesco . También se alistaron miembros de las secciones de cuerdas y metales de la orquesta de la NBC. [20] Toda la música del especial, excepto la de las secciones en vivo, fue pregrabada por Presley. Debía ser mezclada con voces en vivo durante los números de producción, que se grabaron el 27 de junio. [21]
Ese mismo día, Presley grabó el primer concierto. Parker le había dicho al equipo de la NBC que él se encargaría de la distribución de las entradas. Les aseguró que reclutaría fans de todo el país para llenar el estudio. Sin embargo, el día del concierto, Parker no había distribuido las entradas y sólo unas pocas personas estaban en la fila para ver la grabación. Binder y Finkel invitaron a la gente de un restaurante al otro lado de la calle y emitieron un anuncio de radio para reunir a una audiencia. Presley estaba nervioso al comienzo del primer concierto de una hora de duración. Binder tuvo que convencerlo de que subiera al escenario, pero una vez allí, Presley se sintió cómodo. Interpretó sus canciones e intercambió bromas con sus compañeros a medida que avanzaba la sesión. Al final del primer concierto, Belew tuvo que quitarse con cuidado el traje de cuero empapado en sudor que ahora estaba pegado a la piel de Presley. Para preparar el traje para el siguiente espectáculo, Belew tuvo que lavarlo a mano. Lo ayudó el equipo de vestuario, que utilizó secadores de pelo para acelerar el proceso. [22] Durante el primer show, los productores estaban preocupados por los efectos del golpeteo de los pies en las grabaciones, por lo que para el show de las 8 pm, se colocaron tapetes de goma a los pies de Presley y los miembros de la banda. [23] El segundo show encontró a Presley relajado y repasando la lista de canciones con facilidad. [22]
El 29 de junio, Presley grabó ambas sesiones de monólogos. Al igual que en los dos primeros shows, las cámaras que filmaron a Presley desde diferentes ángulos no tenían grabadoras individuales. El director elegía el ángulo de cámara que deseaba y las cámaras luego alimentaban a cualquiera de las dos grabadoras disponibles. [24] Los arreglos de las canciones para los shows de monólogos eran de ritmo rápido y Presley los acompañaba con movimientos de sacudidas, giros y expresiones faciales que enfatizaba con gestos de puños y rodillas caídas. [25]
Para el cierre del programa, Binder decidió reemplazar la declaración hablada con una canción. Le ordenó a Goldenberg y al letrista Walter Earl Brown que escribieran una canción que reflejara a Presley y sus creencias, y Brown escribió " If I Can Dream " esa misma noche. Binder se la envió a Parker, quien todavía pensaba que el cierre del programa debía ser " I'll Be Home for Christmas ". Después de la respuesta negativa de Parker a la canción, Binder lo ignoró y le tocó la canción a Presley. Después de escucharla tres veces, Presley estaba convencido de que debía grabarla. Al ver la determinación de Presley, Parker exigió el 100 por ciento de los derechos de publicación. Goldenberg quitó su nombre de la hoja de publicación y le dijo a Parker que Brown había escrito la canción. [26] Para el número "If I Can Dream", Presley vistió un traje blanco de tres piezas diseñado por Belew. Un gran cartel en letras rojas que decía ELVIS se colocó sobre un fondo negro, y Presley interpretó la canción con un micrófono de mano. Después de terminar la canción, Presley cerró el especial diciendo "Gracias, buenas noches". [27]
El especial duró cincuenta minutos, editado a partir de cuatro horas de grabación; Presley quedó satisfecho con el resultado. [28] Singer Presents...Elvis se emitió cinco meses después, el martes 3 de diciembre, a las 9 p. m . EST . [29] [30] [31] Se ubicó en primer lugar en los índices de audiencia de televisión de Nielsen para la semana que terminó el 8 de diciembre, desplazando a Rowan & Martin's Laugh-In (también en NBC), que cayó a la segunda posición. [32] El cuarenta y dos por ciento de la audiencia televisiva total lo vio, lo que lo convirtió en el programa más visto de la temporada. [33] La banda sonora del especial se lanzó poco después. Alcanzó el puesto número ocho en la lista Top LPs de Billboard , [34] y en julio de 1969, fue certificado oro. [35] El especial se mostró en el Reino Unido el 31 de diciembre de 1969 en BBC2 bajo el título The Fabulous Elvis. [36]
En su reseña para The New York Times , el crítico Robert Shelton escribió: "Partes del programa de una hora eran increíblemente teatrales, pero otras partes eran visiones creíblemente efectivas y naturales de uno de los fenómenos de la cultura pop del siglo en acción donde mejor trabaja, en la música... Lo que este especial señala es que este carismático intérprete estaba en su mejor momento hace 10 años, pero no ha perdido el control de la mejor música que tenía para ofrecer en ese entonces. La generación del rock de hoy, muy probablemente, pedirá que se ponga de pie el verdadero Presley de los primeros tiempos". [37]
A pesar de calificar las películas de Presley de "atrocidades", un crítico del Chicago Tribune escribió que "es fantástico tener de vuelta al viejo Elvis" y caracterizó la actuación como "dinámica, convincente, increíblemente sensual". [38]
El diario Los Angeles Times consideró que la actuación de Presley fue "anticlimática" en comparación con otros grupos de rock and roll de la época. La reseña aseguraba que Presley "logró sostener la hora muy bien", pero que "parte de la magia se había perdido, se había reducido". [39]
El Philadelphia Inquirer escribió: "Lo que separa a las estrellas reales de las sucedáneas es la calidad del entusiasmo, y Presley lo generó generosamente ya sea cantando, bailando, charlando con sus acompañantes y una audiencia extasiada o caminando inquieto como un animal enjaulado". [40]
Associated Press elogió el diseño del escenario, así como la apariencia de Presley, que parecía "algo así como los viejos tiempos". [41]
Una reseña de la Newspaper Enterprise Association publicada en El Paso Herald-Post sostuvo que el especial mostraba un Presley renovado y "más maduro". [42]
El Daily Tar Heel publicó una reseña favorable del especial, destacando el cambio desde el apogeo de Presley y declarando: "Elvis todavía tiene magia". [43]
El Ottawa Journal elogió a Presley, aunque señaló que su presencia en el escenario era más tranquila que en sus primeros días. El crítico lamentó la edición del programa y la elección de un "escenario en forma de jaula" en el que Presley parecía caminar "sin estar a gusto". [44]
El periódico The Guardian definió las actuaciones de Presley como "cosas maravillosas, interpretadas con un ligero dejo de autoburla", pero lamentó la inclusión de coreografías y "ritmos corales ridículos". [45]
Después de la grabación de la primera sesión de entrevistas, Presley llamó a Parker a su camerino para informarle que quería volver a salir de gira. Durante una conferencia de prensa, Parker anunció que Presley pronto se embarcaría en una "gira de regreso". La elección de palabras de Parker enfureció a Presley, quien sintió que lo estaban etiquetando como un "fallido". Presley también estaba interesado en seguir colaborando con Binder, pero Parker lo evitó. [28]
En enero de 1969, impulsado por el éxito del especial y con su renovado entusiasmo, Presley comenzó su regreso a la grabación de álbumes que no fueran bandas sonoras con el productor Chips Moman . Grabado en American Sound Studio con la banda de la casa conocida como Memphis Boys , el sencillo resultante " In the Ghetto " alcanzó el puesto número 3 y pronto fue seguido por un álbum de country-soul titulado From Elvis in Memphis . [46] " Suspicious Minds ", un sencillo independiente de las sesiones lanzado a fines de agosto, también encabezó las listas y se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Presley. [47] En julio de 1969, Rolling Stone presentó a Presley en la portada por primera vez, presentando una foto de una de las actuaciones de stand-up del especial de televisión con el atuendo de cuero negro. [48]
Parker organizó el regreso de Presley a las presentaciones en vivo. Arregló un trato con Kirk Kerkorian , propietario del Las Vegas International Hotel , para que Presley tocara en la sala de espectáculos recién construida, con capacidad para 2000 personas, durante cuatro semanas (dos espectáculos por noche) por $400,000. [49] Para su regreso a Las Vegas, Presley reunió una sección rítmica central que más tarde recibió el apodo de TCB Band : James Burton (guitarra principal), John Wilkinson (guitarra rítmica), Jerry Scheff (bajo), Ron Tutt (batería), Larry Muhoberac (piano) y Charlie Hodge (guitarra rítmica, asistente de escenario). Presley también contrató a dos grupos vocales de apoyo, Sweet Inspirations y Imperials . [50] Su reserva inicial en Las Vegas, 57 espectáculos en julio-agosto de 1969, atrajo una audiencia total de 101,500, un récord de asistencia en Las Vegas. [49] En 1970, Presley realizó una gira por los EE. UU. por primera vez desde octubre-noviembre de 1957, y en todos sus espectáculos se agotaron las entradas. [51]
La NBC retransmitió el especial en el verano de 1969. La canción «Blue Christmas» fue sustituida por el número «Tiger Man» a petición de Parker. [52] En 1977, el programa se emitió tras la muerte de Presley como un especial titulado Memories of Elvis, presentado por Ann-Margret . Incluía una escena de burdel que originalmente fue aprobada por los censores pero que había sido eliminada a petición de Singer Corporation para evitar controversias. [53]
En 1985, HBO transmitió la primera sesión del programa bajo el título Elvis: One Night with You . El gerente comercial de Elvis Presley Enterprises, Joe Rascoff, vendió al canal los derechos de transmisión por $1,000,000. Más tarde se lanzó una versión en video casero. [54] [55]
En 2004, se lanzó una edición especial de lujo en DVD de Elvis: '68 Comeback Special . El conjunto de tres discos contenía todo el metraje disponible conocido del especial, incluidas las tomas descartadas . En 2006, se lanzó una edición de un solo disco con el programa ampliado a 94 minutos al agregar material de las tomas descartadas a la transmisión original. [56]
El primer sencillo del especial que se lanzó fue "If I Can Dream" de RCA Victor (47–9670) en octubre de 1968. Alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Singles y vendió 800.000 copias. [75] En noviembre de 1968, la interpretación en vivo de "Tiger Man" apareció en el álbum recopilatorio de RCA Camden Elvis Sings Flaming Star (PRS-279), que se lanzó por primera vez a través de las tiendas Singer y se lanzó ampliamente en abril de 1969 (CAS 2304). [76]
En diciembre de 1968, RCA lanzó un álbum oficial de la banda sonora titulado simplemente Elvis (LPM-4088). En marzo de 1969, RCA lanzó « Memories » como sencillo (47–9730), una canción que luego se reutilizaría como música de los créditos finales de la película del concierto de 1972 Elvis on Tour .
Los álbumes piratas con material inédito comenzaron a circular ya en 1978. [77] Durante las décadas siguientes, se lanzaron interpretaciones adicionales del especial en partes, particularmente en la serie de recopilaciones A Legendary Performer de RCA, [78] así como en el box set de 1985 A Golden Celebration . En las décadas de 1990 y 2000, RCA publicó grabaciones de bandas sonoras más completas, incluido Memories en 1998, un lanzamiento del 30.º aniversario que fue una expansión del álbum original. Ese mismo año, RCA lanzó Tiger Man , que consistía en las interpretaciones sentadas completas. En 2006, RCA lanzó Let Yourself Go: The Making of Elvis the Comeback Special , que consistía en tomas descartadas y grabaciones de ensayos del especial. [79]
Varias grabaciones del especial se utilizaron como banda sonora de la máquina de pinball de Elvis , lanzada por Stern en 2004. La versión de « A Little Less Conversation » grabada originalmente para (pero no utilizada en) el especial fue remezclada más tarde por Junkie XL y se convirtió en un éxito mundial en 2002. [80] En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número 50 en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100 , el primer éxito de Presley desde 1981, y extendió su lista de sencillos en las listas hasta el siglo XXI. También pasó cuatro semanas consecutivas en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . [81]
Las secciones sentadas del especial fueron un precursor de MTV Unplugged , mostrando por primera vez a un artista en un entorno informal. [28] El video de Falco para su sencillo de 1986 "Emotional" lo presenta parado frente a un logotipo formado por bombillas rojas que deletrean FALCO, una imagen que también se muestra en la portada de su álbum Emotional . [82] En el episodio de Los Simpsons de 1993 " Krusty Gets Kancelled ", el set del especial de televisión de Krusty el Payaso imita el show de Presley. [83] En el video del sencillo de 2001 " Inner Smile ", la cantante principal de Texas Sharleen Spiteri está vestida como Presley del especial. [84] El especial de 2002 de Robbie Williams , The Robbie Williams Show, presenta "Trouble" como canción de apertura, así como decoraciones de escenario similares y las letras RW en rojo. [85] En 2004, Morrissey realizó una gira con un telón de fondo que deletreaba MORRISSEY en grandes luces de marquesina rojas que recordaban el letrero ELVIS del especial. [86] El especial fue retratado en la miniserie de televisión biográfica de 2005 Elvis protagonizada por Jonathan Rhys Meyers . [87] En 2008, la cantante de country Martina McBride grabó un dueto virtual de "Blue Christmas" para el álbum Christmas Duets . El video de la canción presenta a McBride cantando con Presley durante la sesión sentada del especial. [88] Glenn Danzig basó vagamente su especial de televisión "Legacy" de 2013 en el especial de Presley. [89] En 2019, Green Day rindió homenaje a la parte "Guitar Man" del número de apertura del especial en el video de " Father of All... ". [90] La película Elvis de Baz Luhrmann de 2022 retrata la producción del especial, y Billboard indica que "las escenas sobre el especial se consideran algunas de las más fascinantes de la película". [91]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )