A principios de la Edad Media , se evidenciaron culturas materiales diferenciadas en las diferentes federaciones y reinos dentro de lo que hoy es Escocia. El arte picto fue el único estilo medieval exclusivamente escocés ; se puede ver en la extensa supervivencia de piedras talladas, particularmente en el norte y el este del país, que contienen una variedad de imágenes y patrones recurrentes. También se puede ver en trabajos de metal elaborados que sobreviven en gran parte en tesoros enterrados. El arte escocés-irlandés del reino de Dál Riata sugiere que fue uno de los lugares, como cruce de caminos entre culturas, donde se desarrolló el estilo insular.
El arte insular es el nombre que se le da al estilo común que se desarrolló en Gran Bretaña e Irlanda a partir del siglo VIII y que llegó a tener una gran influencia en la Europa continental y contribuyó al desarrollo de los estilos románico y gótico . Se puede ver en la joyería elaborada, que a menudo hace un uso extensivo de piedras semipreciosas, en las cruces altas profusamente talladas que se encuentran particularmente en las Tierras Altas y las Islas, pero que se distribuyen por todo el país y, particularmente, en los manuscritos ilustrados profusamente decorados como el Libro de Kells , que puede haber sido comenzado o creado íntegramente en el centro monástico de Iona .
Escocia adoptó el estilo románico relativamente tarde y conservó y revivió elementos de su estilo después de que el estilo gótico se volviera dominante a partir del siglo XIII. Gran parte de las mejores obras de arte escocesas de la Alta y Baja Edad Media eran de naturaleza religiosa o estaban realizadas en metal y madera, y no han sobrevivido al impacto del tiempo y la Reforma. Sin embargo, existen ejemplos de esculturas como parte de la arquitectura de las iglesias, incluida la evidencia de elaborados interiores de iglesias. Del siglo XIII hay un número relativamente grande de efigies monumentales. La artesanía nativa se puede ver en una variedad de artículos. La ilustración visual se puede ver en la iluminación de las cartas y en la supervivencia ocasional de pinturas de iglesias. Las copias sobrevivientes de retratos individuales son relativamente toscas, pero más impresionantes son las obras o los artistas encargados del continente, en particular de los Países Bajos.
Sobreviven unas 250 piedras pictas que los estudiosos han clasificado en tres clases. [1] Las piedras de la clase I son las que se cree que datan del período hasta el siglo VII y son el grupo más numeroso. Las piedras no tienen forma en gran parte e incluyen símbolos incisos de animales como peces y la bestia picta , objetos cotidianos como espejos, peines y diapasones y símbolos abstractos definidos por nombres como V-rod, double disc y Z-rod. Se encuentran desde el estuario de Forth hasta Shetland . Las mayores concentraciones se encuentran en Sutherland, alrededor de las modernas Inverness y Aberdeen. Buenos ejemplos incluyen las piedras de Dunrobin (Sutherland) y Aberlemno ( Angus ). [2]
Las piedras de la clase II son losas cuidadosamente talladas que datan de después de la llegada del cristianismo en los siglos VIII y IX, con una cruz en una cara y una amplia gama de símbolos en el reverso. En menor número que las piedras de la clase I, predominan en el sur de Pictland, en Perth, Angus y Fife. Buenos ejemplos incluyen Glamis 2, que contiene una cruz celta finamente ejecutada en la cara principal con dos figuras masculinas opuestas, un centauro, un caldero, una cabeza de ciervo y un símbolo de triple disco y Cossans, Angus, que muestra un barco picto de proa alta con remeros y una figura mirando hacia adelante en la proa. [2] Se cree que las piedras de la clase III se superponen cronológicamente con las piedras de la clase II. [2] La mayoría son losas en forma de cruz incisas y de forma elaborada, algunas con escenas figurativas, pero sin símbolos pictos idiomáticos. Están ampliamente distribuidas pero predominan en las áreas pictas del sur. [2]
Se han encontrado objetos de metalistería en toda la región de los pictos. Los primeros pictos parecen haber tenido una cantidad considerable de plata disponible, probablemente de las incursiones que hacían más al sur o del pago de subsidios para evitar que lo hicieran. El gran tesoro de plata romana tardía hallado en Traprain Law puede haberse originado de cualquiera de las dos formas. El mayor tesoro de metalistería picta temprana se encontró en 1819 en Norrie's Law en Fife, pero desafortunadamente gran parte se dispersó y se fundió. [3] Se han encontrado más de diez pesadas cadenas de plata, algunas de más de 0,5 metros (1,6 pies) de largo, de este período; la cadena Whitecleuch de doble eslabón es una de las dos únicas que tienen un anillo penanular, con decoración simbólica que incluye esmalte, lo que muestra cómo probablemente se usaban como collares "gargantilla". [3] El tesoro de la isla de San Niniano , compuesto por 28 objetos de plata y plata dorada, contiene quizás la mejor colección de formas pictas tardías, del período cristiano, cuando el estilo de metalistería picto, al igual que la talla de piedra, se fusionó gradualmente con los estilos insular, anglosajón y vikingo. [4]
Thomas Charles-Edwards ha sugerido que el reino de Dál Riata era una encrucijada entre los estilos artísticos de los pictos y los de Irlanda, con los que los colonos escoceses en lo que hoy es Argyll mantenían estrechos contactos. Esto se puede ver en las representaciones encontradas en las excavaciones de la fortaleza de Dunadd, que combinan elementos pictos e irlandeses. [5] Esto incluía amplias pruebas de la producción de joyas de alto estatus y moldes del siglo VII que indican la producción de piezas similares al broche Hunterston , encontrado en Ayrshire, que puede haber sido fabricado en Dál Riata, pero con elementos que sugieren orígenes irlandeses. Estos y otros hallazgos, incluido un disco de cuenco colgante decorado con espiral de trompeta y una decoración animal estampada (o pressblech), tal vez de un cubo o cuerno para beber, indican las formas en que Dál Riata fue uno de los lugares donde se desarrolló el estilo insular. [6] En los siglos VIII y IX, la élite picta adoptó verdaderos broches penanulares con terminales lobulados de Irlanda. Algunos broches pseudopenanulares irlandeses más antiguos fueron adaptados al estilo picto, por ejemplo, el broche Breadalbane (Museo Británico). El relicario Monymusk del siglo VIII tiene elementos del estilo picto e irlandés. [7]
Los primeros ejemplos de arte anglosajón son en gran parte trabajos en metal, en particular brazaletes, broches y joyas, que han sobrevivido en entierros paganos y en artículos excepcionales como el intrincado ataúd de ballena Franks , que se cree que se produjo en Northumbria a principios del siglo VIII, que combina motivos paganos, clásicos y cristianos. [8] Solo hay un entierro pagano conocido en Escocia, en Dalmeny Midlothian, que contiene un collar de cuentas similar a los encontrados en el sur de Inglaterra a mediados del siglo VII. Otros hallazgos aislados incluyen un objeto de oro de Dalmeny, con forma de pirámide truncada, con filigrana y granate , similar a los montajes de arnés de espada encontrados en Sutton Hoo . También hay un telar en forma de bollo de Yetholm , Roxburghshire y un anillo con una inscripción rúnica anglosajona. Del este de Escocia hay un pomo de espada del siglo VII de Culbin Sands , Moray y el montaje de cuerno para beber de Burghead . [9] Después de la cristianización en el siglo VII, los estilos artísticos de Northumbria, que luego llegaron al estuario de Forth, interactuaron con los de Irlanda y lo que ahora es Escocia para convertirse en parte del estilo común que los historiadores han identificado como insular o hiberno-sajón. [10]
El arte insular, o arte hiberno-sajón, es el nombre dado al estilo común producido en Escocia, Gran Bretaña e Inglaterra anglosajona a partir del siglo VII, con la combinación de formas celtas y anglosajonas. [11] Los ejemplos sobrevivientes del arte insular se encuentran en la metalistería, la talla, pero principalmente en los manuscritos iluminados . En los manuscritos, las superficies están muy decoradas con patrones intrincados, sin ningún intento de dar una impresión de profundidad, volumen o recesión. Los mejores ejemplos incluyen el Libro de Kells , que puede haber sido creado total o parcialmente en Iona, y el Libro de Durrow , que puede ser de Irlanda o Northumbria. Las páginas de alfombra son un rasgo característico de los manuscritos insulares, aunque las iniciales historiadas (una invención insular), las tablas canónicas y las miniaturas figurativas, especialmente los retratos de los evangelistas , también son comunes. La mejor era del estilo llegó a su fin por la interrupción de los centros monásticos y la vida aristocrática de las incursiones vikingas a fines del siglo VIII. [12]
El cristianismo desaconsejaba el entierro de objetos funerarios, por lo que la mayoría de los ejemplos de metalistería insular que sobreviven del período cristiano se han encontrado en contextos arqueológicos que sugieren que fueron rápidamente escondidos, perdidos o abandonados. [13] Hay unas pocas excepciones, en particular los santuarios portátiles (" cumdachs ") para libros o reliquias , varios de los cuales han sido propiedad continua, principalmente de iglesias en el continente, aunque el relicario de Monymusk siempre ha estado en Escocia. [14] Las supervivencias de mayor calidad son joyas seculares, las piezas más grandes y elaboradas probablemente para usuarios masculinos, vajillas o artículos de altar. Las mejores piezas de iglesia probablemente fueron hechas por talleres seculares, a menudo adjuntos a una casa real, aunque otras piezas fueron hechas por talleres monásticos. [15] Hay una serie de broches grandes, cada uno de sus diseños es completamente individual en detalle, y la mano de obra es variada. Muchos elementos de los diseños pueden estar directamente relacionados con elementos utilizados en manuscritos. Las piedras que se conservan y que se utilizan en la decoración son semipreciosas, siendo el ámbar y el cristal de roca los más comunes, y también algunos granates . También se utilizan vidrio coloreado, esmalte y vidrio millefiori , probablemente importados. [16] Ninguno de los principales manuscritos insulares, como el Libro de Kells, ha conservado sus elaboradas cubiertas de metal adornadas con joyas, pero la evidencia documental indica que eran tan espectaculares como los pocos ejemplos continentales que quedan. [17]
Las supervivientes más significativas en escultura son las cruces altas , grandes cruces de piedra exentas, normalmente talladas en relieve con patrones, iconografía bíblica y ocasionalmente inscripciones. La tradición puede haber comenzado en Irlanda o la Inglaterra anglosajona y luego extenderse a Escocia. [18] Se encuentran en todas las Islas Británicas y a menudo presentan un anillo de piedra alrededor de la intersección, formando una cruz celta , aparentemente una innovación del cristianismo celta, que puede haber comenzado en Iona . [19] La distribución en Escocia es más pesada en las Tierras Altas y las Islas y pueden fecharse en el período de c. 750 a 1150. [18] Todas las cruces supervivientes son de piedra, pero hay indicios de que también pueden haber existido grandes cantidades de cruces de madera. En Escocia, la iconografía bíblica es menos común que en Irlanda, pero el tema del rey David se representa con relativa frecuencia. En el este se puede ver la influencia de la escultura picta; en las zonas de ocupación y asentamiento vikingo, las cruces de los siglos X al XII tienen patrones escandinavos distintivos, a menudo mezclados con estilos nativos. Entre los ejemplos importantes que datan del siglo VIII se incluyen la cruz de San Martín en Iona, la cruz de Kildalton de las Hébridas y la cruz anglosajona de Ruthwell . [18] A través de la misión hiberno-escocesa al continente, el arte insular ejerció una gran influencia en el arte medieval europeo posterior, especialmente en los elementos decorativos de los estilos románico y gótico . [20]
El arte vikingo evitó el naturalismo, favoreciendo los motivos animales estilizados para crear sus patrones ornamentales. El entrelazado de cintas era importante y los motivos vegetales se pusieron de moda en los siglos X y XI. [21] La mayoría de los artefactos escoceses provienen de 130 enterramientos "paganos" en el norte y el oeste desde mediados del siglo IX hasta mediados del siglo X. [22] Estos incluyen joyas, armas y ocasionalmente artículos elaborados de alto estatus. [23] Entre los más impresionantes de estos se encuentra el entierro en barco de Scar , en Orkney, que contenía una elaborada espada, carcaj con flechas, un broche, peine de hueso, piezas de juego y la placa del dragón de Scar, hecha de hueso de ballena, la mayoría de los cuales probablemente se hicieron en Escandinavia. [24] Desde el oeste, otro entierro en barco en Kiloron Bay en Colonsay reveló una espada, escudo, caldero de hierro y escamas esmaltadas, que pueden ser de origen celta. [25] Una combinación de estilos vikingos y celtas se puede ver en un broche penanular de Pierowall en Orkney, que tiene un alfiler en forma de bucle de estilo picto. Tiene alrededor de dos pulgadas de diámetro, con rastros de dorado, y probablemente albergaba una pieza de ámbar rodeada de cintas entrelazadas. [26] Después de la conversión al cristianismo, desde el siglo X hasta el XII, las cruces de piedra y las losas cruzadas en las áreas ocupadas por los vikingos de las Tierras Altas y las Islas fueron talladas con sucesivos estilos de ornamento vikingo. [27] Con frecuencia se mezclaban con entrelazados nativos y patrones de animales. Los ejemplos incluyen la losa cruzada del siglo XI de Dóid Mhàiri en la isla de Islay , donde los motivos vegetales a cada lado del eje de la cruz se basan en el estilo Ringerike del arte vikingo. [28] El hallazgo artístico más famoso de la Escocia moderna, las piezas de ajedrez de Lewis , de Uig , probablemente se fabricaron en Trondheim, Noruega, pero contienen alguna decoración que puede haber sido influenciada por patrones celtas. [29]
La evidencia arquitectónica sugiere que, si bien el estilo románico alcanzó su apogeo en gran parte de Europa a fines del siglo XI y principios del XII, todavía estaba llegando a Escocia en la segunda mitad del siglo XII [30] y fue revivido a fines del siglo XV, tal vez como una reacción al estilo perpendicular inglés que había llegado a dominar. [31] Gran parte de las mejores obras de arte escocesas de la Alta y Baja Edad Media eran de naturaleza religiosa o realizadas en metal y madera y no han sobrevivido al impacto del tiempo y la Reforma. [32] Sin embargo, existen ejemplos de escultura como parte de la arquitectura de la iglesia, también ha sobrevivido una pequeña cantidad de artículos artesanales importantes y, para el final del período, hay evidencia de pintura, particularmente el encargo extensivo de obras en los Países Bajos y Francia. [33]
Los interiores de las iglesias eran a menudo más elaborados antes de la Reforma, con casas sacramentales muy decoradas, como las que sobreviven en Deskford y Kinkell. [34] Las tallas de la Capilla Rosslyn , creadas a mediados del siglo XV, que representan elaboradamente la progresión de los siete pecados capitales , se consideran algunas de las mejores del estilo gótico. [35] Las efigies monumentales comenzaron a aparecer en las iglesias a partir del siglo XIII y generalmente estaban completamente coloreadas y doradas. Muchos eran fundadores y mecenas de iglesias y capillas, incluidos miembros del clero, caballeros y, a menudo, sus esposas. A diferencia de Inglaterra, donde la moda de los monumentos tallados en piedra dio paso a los grabados en latón, continuaron produciéndose hasta el final del período medieval, y el grupo más grande data del siglo XV, [36] [37] incluidas las muy elaboradas tumbas de Douglas en la ciudad de Douglas . [34] En ocasiones se contrató a los mejores artistas continentales, como en el caso de la elaborada tumba de Roberto I en la Abadía de Dunfermline , que fue realizada en vida de éste por el escultor parisino Thomas de Chartres, pero de la que sólo sobreviven fragmentos. [32] El mayor grupo de esculturas supervivientes de este período procede de las Tierras Altas Occidentales, que comenzaron en el siglo XIV en Iona bajo el patrocinio del Señorío de las Islas y continuaron hasta la Reforma. Los motivos habituales eran barcos, espadas, arpas y tracerías románicas de hojas de parra con elementos celtas. [38]
Los restos de objetos y accesorios de iglesias de finales de la Edad Media en Escocia son excepcionalmente escasos, incluso en comparación con los de zonas comparables como Inglaterra o Noruega, probablemente debido a la minuciosidad de su destrucción durante la Reforma escocesa . La élite y la iglesia escocesas participaban ahora de una cultura que se extendía por toda Europa, y muchos de los objetos que sobreviven son importados, como los esmaltes de Limoges . [40] A menudo es difícil decidir el país de creación de otros, ya que en Escocia se produjeron obras de estilos internacionales, junto con piezas que conservaban estilos locales más distintivos.
Dos pequeños cofres seculares con paneles de hueso de ballena tallado y accesorios de metal ilustran algunos aspectos de las artes escocesas. Los ataúdes de Eglington y Fife son muy similares y probablemente fueron fabricados por el mismo taller alrededor de 1500, como cajas para objetos de valor como joyas o documentos. La forma general de los ataúdes sigue los ejemplos franceses, y las cerraduras y las bandas de metal están decoradas en estilo gótico con "decoraciones simples de florones y huevos y dardos degradados ", mientras que los paneles de hueso de ballena están tallados en relieve con una forma tardía de correas entrelazadas insulares características de la Escocia occidental de finales de la Edad Media. [41]
Ejemplos clave de artesanía nativa en artículos incluyen el Bute mazer , la taza para beber más antigua que sobrevive de su tipo, hecha de madera de arce y con una elaborada ornamentación de plata dorada, que data de alrededor de 1320. [42] El cuerno de Savernake probablemente fue hecho para el conde de Moray en el siglo XIV y saqueado por los ingleses a mediados del siglo XVI. [32] Sobreviven unos pocos relicarios importantes del oeste de Escocia, ejemplos del hábito de la iglesia celta de tratar las posesiones en lugar de los huesos de los santos como reliquias . Como en los ejemplos irlandeses, estos fueron parcialmente reelaborados y elaborados a intervalos durante un largo período. Se trata del báculo de San Fillan y su "Coigreach" o relicario , entre ellos con elementos de cada siglo desde el XI al XV, el Santuario de la Campana de Guthrie , Iona, del siglo XII al XV, y el Santuario de la Campana de Kilmichael Glassary, Argyll, de mediados del siglo XII. [43] La pieza de ajedrez de Skye es una pieza única y elaborada en marfil de morsa tallado , con dos guerreros que llevan escudos heráldicos en un marco de vegetación calada. Se cree que es escocesa, de mediados del siglo XIII, con aspectos similares a las piezas inglesas y noruegas. [44]
Uno de los grupos más grandes de obras de arte que han sobrevivido son las matrices de sellos que parecen haber entrado en el uso escocés con el feudalismo en el reinado de David I, comenzando en la corte real y entre sus vasallos anglonormandos y luego, alrededor de 1250, comenzaron a extenderse a las áreas gaelizadas del país. Serían obligatorias para los barones del rey en un estatuto de 1401 [45] y las matrices de sellos muestran estándares muy altos de habilidad y arte. [32] Entre los ejemplos de artículos que probablemente fueron obra de artistas continentales se incluyen la delicada lámpara colgante de la iglesia de San Juan en Perth , las vestimentas y tapices de Holyrood [33] y las mazas medievales de las universidades de St Andrews y Glasgow . [32]
La iluminación de manuscritos continuó hasta finales de la Edad Media, pasando de los elaborados evangelios a las cartas, como la que confirmaba los derechos de la abadía de Kelso de 1159. [46] Sobreviven muy pocas pinturas de las iglesias escocesas. Solo hay una pintura del Juicio Final sobreviviente en Escocia, en Guthrie cerca de Arbroath , que puede haber sido pintada por el mismo artista que la elaborada crucifixión y otras pinturas en Foulis Easter, a dieciocho millas de distancia. [47] Como en Inglaterra, la monarquía puede haber tenido retratos modelo de la realeza utilizados para copias y reproducciones, pero las versiones de los retratos reales nativos que sobreviven son generalmente toscas para los estándares continentales. [33] Mucho más impresionantes son las obras o artistas importados del continente, particularmente de los Países Bajos, generalmente considerados el centro de la pintura en el Renacimiento del Norte . [33] Los productos de estas conexiones incluyeron un hermoso retrato de William Elphinstone , obispo de Aberdeen (1488-1514); [32] las imágenes de Santa Catalina y San Juan traídas a Dunkeld ; Retablo de Hugo van Der Goes para la iglesia del Trinity College en Edimburgo , encargado por Jacobo III , y la obra que da nombre al maestro flamenco de Jacobo IV de Escocia . [33] También hay una cantidad relativamente grande de libros devocionales elaborados de finales del siglo XV y principios del XVI, generalmente producidos en los Países Bajos y Francia para mecenas escoceses, incluido el libro de oraciones encargado por Robert Blackadder , obispo de Glasgow , entre 1484 y 1492 [32] y el libro de horas ilustrado flamenco , conocido como las Horas de Jacobo IV de Escocia , regalado por Jacobo IV a Margarita Tudor y descrito como "quizás el mejor manuscrito medieval encargado para uso escocés". [48]